阚凌云 央华领航者 坚守戏剧舞台助力北京“演艺之都”
2024-12-07 00:00吴晓寒
时尚北京 2024年12期
独树一帜的制作理念 深刻传达时代价值观
在戏剧领域，阚凌云带领的央华时代有着独树一帜的制作理念，这也成为央华时代长期可持续发展的基石。据阚凌云介绍，在公司艺术总监王可然老师的引领下，央华时代以“情感消费是生产力”为核心理念，多年来精心打造了一系列高端严肃艺术戏剧，深刻传达了时代价值观。
自2008年成立以来，央华时代已在中国戏剧舞台上坚守了17载春秋。期间，央华时代规划、制作并推向市场的作品已超过50部，这些作品在46座以上城市进行了广泛覆盖演出，场次超过2500场，吸引了超过400万人次的观众，相关数据都已成为最好的见证。
阚凌云表示，2008年，央华时代以话剧《陪我看电视》为起点，汇聚了程前、叶童、柳云龙、林依轮等一众实力派演员。“此后，我们秉持艺术高度和思想深度并重，以及社会影响广度和商业成功兼顾的双重标准，建立了央华年度戏剧作品制度。这一制度下，我们推出了蓝天野先生生前最后一部主演的舞台剧《冬之旅》，央华版《如梦之梦》《情书》《新原野》《北京人》《雷雨》《雷雨·后》《犹太城》《你好吗》《悲惨世界》等佳作，以及近期备受瞩目的莫言老师戏剧大作《鳄鱼》。”
央华时代在深耕国内市场的同时，积极促进国际戏剧文化的交流。自2016年起，公司精选全球舞台剧，引进高端人才，推动中国戏剧发展。期间，央华时代成功引进以色列《乡村》、法国《西贡》等剧目，并邀请法国导演埃里克·拉卡斯卡德来华执导。2023年，更邀请法国国家人民剧院院长执导中文版《悲惨世界》，该剧由刘烨主演，成为中法建交60周年精品话剧，已赴法演出，并赢得掌声雷动，演员谢幕返场5次。
讲好中国故事 树立戏剧破圈影响力
在阚凌云看来，中国戏剧想要构建自身影响力，首先就必须实现破圈。当前，中国戏剧产业正处于快速发展阶段，但同时也面临着诸多挑战和机遇。随着人们文化需求的日益增长，戏剧市场呈现出蓬勃发展的态势。然而，与此同时，戏剧产业也面临着激烈的竞争和巨大的压力。一方面，国内外戏剧作品层出不穷，观众的选择日益多样化；另一方面，互联网等新媒体的崛起也对传统戏剧产业构成了冲击。这使得戏剧产业在发展过程中必须不断创新和突破，才能在市场上立足。
面对这样的形势，央华时代积极应对挑战，把握机遇。阚凌云认为，中国戏剧产业未来的发展将是机遇与挑战并存。“中华文化源远流长，诸多经典剧作至今仍有强烈的生命力，仍能与当下时代的观众产生情感共鸣。因此，我们需要在传承中寻求创新，在创新中促进发展，致力于讲好中国故事，传播中国之声，让古老的戏剧艺术在新时代焕发出新的光彩。”
阚凌云凭借敏锐的洞察力和高效的执行力，带领央华时代成功推出了一系列备受瞩目的经典作品，如央华版《如梦之梦》、中文版话剧《悲惨世界》《雷雨》系列及《鳄鱼》等。这些作品不仅刷新了国内戏剧票房纪录，更在观众心中树立了破圈影响力的新标杆。
此外，央华时代还策划了一系列丰富多彩的戏剧行动，如组织读剧本活动、主导“世界好戏·中国观众论道周”、进行纪念曹禺诞辰与连台戏发布会直播、举办央华剧场戏剧节以及《鳄鱼》苏杭首演季十日探戏行动等。这些活动不仅丰富了戏剧生态，更吸引了大批年轻观众线上感受戏剧魅力，为推动戏剧文化的繁荣发展贡献了自己的力量。
同频共振 助力北京“演艺之都”建设
北京，这座中国的首都与文化中心，正以前所未有的决心和力度，致力于打造一个全球瞩目的“演艺之都”。对于这一宏伟蓝图，阚凌云作为央华时代的重要一员，不仅有着切身的体会，更怀揣着独到的见解与愿景。
在阚凌云眼中，北京凭借其全国文化中心的地位、得天独厚的地域特点以及潜力无限的文化城市品牌，完全有能力也有责任承担起建设“演艺之都”的重任。这不仅是对时代需求的精准把握，更是北京作为文化之都应有的担当与使命。而央华时代，作为戏剧领域的佼佼者，始终致力于将中国戏剧推向世界一流水平，与“演艺之都”建设的步伐紧密相连，同频共振。
阚凌云认为，加大原创力度，打造具有鲜明北京特色的戏剧作品，是建设“演艺之都”的首要任务。北京深厚的文化底蕴和历史积淀，为戏剧创作提供了取之不尽、用之不竭的灵感源泉。她呼吁深入挖掘这些宝贵资源，创作出更多能够展现北京魅力、触动观众心灵的戏剧佳作。同时，加强与国际戏剧界的合作与交流，也是提升北京戏剧产业国际影响力的关键所在。
回顾过去一年的工作，央华版《如梦之梦》成为2023北京文化论坛的唯一签约戏剧作品，中文版话剧《悲惨世界》也被列入“大戏看北京”文艺创作孵化平台的精品创作项目。这些成就不仅彰显了央华时代的实力与担当，更为北京“演艺之都”建设增添了浓墨重彩的一笔。展望未来，阚凌云表示，北京打造“演艺之都”应以大文旅、高品质、有道德、娱乐性强的标准为导向，致力于让全国人民共同享有丰富多彩的文化艺术内容。
坚守艺术标准 平衡艺术与商业化
在戏剧的艺术与商业化之间做好取舍和平衡，是阚凌云一直秉持的创作理念。她强调，央华时代并未迎合世俗的品位，而是坚守艺术标准和思想标准，对艺术戏剧进行不懈的探索。正是这份对艺术的执着与对价值观的坚守，使得央华时代能够在近20年的时间里，持续创作出一批批能够代表中国戏剧高度与艺术水准的佳作。
这些作品不仅在国内赢得了广泛的赞誉，也获得了商业上的成功。阚凌云认为，追求艺术品质的同时，注重商业模式的创新和可持续发展，是戏剧在艺术与商业化之间做好取舍平衡的关键。此外，阚凌云还指出，戏剧与时尚密不可分且相互影响。从文艺复兴至今，两者间的紧密联系体现在舞台布景、道具、演员的着装配饰等多个方面，戏剧反映当下时代文化的发展，而时尚界则从戏剧中汲取文化内涵和艺术表现力。这种相互借鉴与融合促进了戏剧与时尚在各自领域的发展与进步。
央华版《如梦之梦》2013年演出后，欧洲时尚T台迅速借鉴了其舞台结构。正在排练的《日出》以及明年的年度作品《江南十二场欢聚》也在与时尚行业的不同品牌展开合作。阚凌云表示，高品质戏剧与时尚能完美融合，相信彼此的碰撞会给行业带来全新的风貌。
在中国戏剧领域，央华时代凭借自己的艺术特色和行业贡献，占据了重要的一席之地。作为央华时代的领军人物，阚凌云女士以新时代主流价值观为引领，深耕艺术戏剧和严肃戏剧的创作、制作与出品。在她的带领下，央华时代稳步发展，已成为中国戏剧产业的标杆，为观众带来了众多有深度、有温度的作品，赢得了广泛的认可。
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