郭培 东方美学的世界之魂

郭培
玫瑰坊高级定制公司创始人 中国服装设计师协会副主席 法国高级定制公会受邀会员 亚洲高级定制公会卓越会员

提及东方美学，郭培无疑是最具有发言权的。她说：“区别于西方比较外放的美，东方美是一个与文化、美学、心理学紧密相关的抽象概念。它是一种悠远而自豪的美，存在于 中国和 西方之间的文化冲突之中。在东方美学中，强调的是自然、简约、含蓄和内敛的美，追求和谐、平衡的审美体验。而所谓的美学，它是和人离不开的，是一群人在一个空间一个区域，通过对美的认知，形成独特的体系。比如在古代中国，衣食住行不仅是生存的基本需求，更是文化与美学的载体，每一处细节都蕴含着古人对生活的热爱与追求。从流光溢彩的丝绸华服，到古朴典雅的青砖黛瓦，古人的衣食住行无不透露出一种独特的生活美学，展现了中华民族深厚的文化底蕴和审美情趣。”

东方美学作为悠久而深厚的传统文化体系，在传承过程中面临多方面的挑战。郭培说道：“随着全球化和现代化进程的加快，西方文化和现代审美观念对东方传统文化形成了冲击，使得部分东方美学元素被边缘化。现代生活方式的改变使得一些传统美学元素难以融入人们的日常生活，导致其逐渐失去原有的实用性和影响力。在当今中西融合的大环境中，东方美学也需要与时俱进，更具有包容性，才能顺应时代，顺应现在的空间，顺应当下人的生活节奏，否则就会让人觉得很土，就好像当下的年轻人，总觉得东方美的服装没有现代感，本能地就会拒绝，所以作为设计师来说，需要将东方美学与现代设计理念、科技手段相结合，开发出既有传统韵味又符合现代审美的产品。”

在郭培看来，好的设计作品不应该仅仅是表现设计师的思想创造与个人情感，应当富有张力，而张力在于其背后所承载着的关于传承民族的悠久文明以及其民族的当代风貌，将文化记忆和精神融入服饰作品中，一改以往保守地以单一形式复制的方式进行服饰创作，才是更为现代的传承文化转化方式。“就比如拿最传统的龙来说，如果完全的照搬古时的样式，那肯定不会被市场认可，所以我们要有多种变化，保持龙的精神，保持龙代表的中国文化的根。我曾经的一场发布，龙以黑、绿、金、银、红五种色彩呈现，蕴藏着深邃而神秘的阴阳五行哲学。从翻云覆雨的青龙，到朱雀、金乌、凤凰这三大火属性神鸟，再到玄武分身的螣蛇与神态威武的麒麟，我从上古神话中取材，将东方瑞兽召集在一起，描绘出两个平行世界的交集，模糊了海洋与天空、人间与神话的界限。”

在郭培的作品中，她从不会刻意去体现东方美学，而是源自于她内心对于中国文化的热爱。“我的作品的表达都是最真实的我的内心的想法，是最原始的冲动和激情，所以当你以这样的心态做出一件件作品，就会感动别人，要永远带着这种心态去创作，才会一直有激情，一直有对艺术的热爱。东方元素感觉一直存在于我的血脉当中，和我是不可分离的，就好像我的母语一样，在表达我想要的想法和创意的时候，自然而然地就会运用东方的元素，这是一种深植在你身体里的爱。”

东方美学在中国服饰中的价值是多维度的，郭培谈道：“中国服饰承载了丰富的东方美学元素，如刺绣、织锦、盘扣、立领等，这些元素不仅是技艺的传承，也是中华民族几千年文化积淀的体现。通过服饰，东方美学得以在日常生活中得到展现和传承。中国服饰中的东方美学元素是中华民族身份认同的重要标志。例如，汉服、唐装、旗袍等服饰不仅是中国人的传统服装，也是中国文化自信和民族自豪感的体现。一个民族的崛起，一个国家的强大，就会被越来越多的人去认同，我们要以国家为骄傲，这才是最重要的文化传承，也是能让自己在这片土地生根发芽茁壮成长的重要因素。”

对于灵感，郭培说她的来源无处不在。“可能是一首歌、一部电影、一个建筑、一段回忆，一切都是生活中敏锐的感受力。当然了，最重要的还是要有爱，对艺术的热爱。”

“传播东方美学，我觉得这是很重要的，因为你以你的民族而骄傲，以你的国家为荣耀，这是一种使命。”郭培说，“通过作品将东方美学的视觉元素，如色彩、图案、线条、造型等，以现代的审美方式呈现给观众，使传统美学在当代社会得到新的生命。而且设计师的作品往往是对东方美学深刻理解和诠释的结果，它们能够传达东方文化的内涵和精神，使更多人了解和欣赏东方文化的独特魅力。”

对于未来东方美学的发展，郭培说出了自己的看法：“我期望东方美学能够与西方美学以及其他地区的美学更加深入地融合，产生新的艺术形式和设计风格。创新是东方美学发展的关键，期待艺术家和设计师能够在传统基础上注入现代元素，创造出符合当代审美的作品。东方美学的未来发展需要多方面的努力和合作，包括政府政策的支持、文化机构的推动、艺术家和设计师的创新实践，以及公众的积极参与。通过这些努力，东方美学有望在全球范围内绽放新的光彩。”