梁志天 在传承与创新中 绽放东方之美

国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天（Steve Leung）

国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天（Steve Leung），生于中国香港，拥有超过40年的设计经验。他的作品以现代设计风格见长，巧妙地将丰富的亚洲文化及艺术元素融入其中，在业界享有盛誉并备受推崇。梁志天对设计及其所创立的建筑及室内设计公司梁志天设计集团（SLD）的发展，有着自己独到的见解与哲学。自1987年创业以来，他凭借创新的思维和前瞻性的国际视野，打破了传统框架及地域限制，将SLD团队打造成了植根中国、享誉全球的室内设计领军企业。

自幼年起，梁志天便对设计产生了浓厚的兴趣，这主要受其叔叔的影响。作为建筑师的叔叔让他从小就能接触到艺术与设计之美，从而激发了他对建筑等领域的浓厚兴趣，并逐渐意识到设计能创造出独特的美感与空间。大约10岁时，梁志天便立志成为一名建筑师。高中时，他选择了与建筑相关的科目组合，只为能踏入建筑领域。在大学期间，他通过兼职参与各种设计工作，在此过程中深刻体会到设计带来的成就感，也让他对设计的热爱与日俱增。设计不仅是他表达创意的方式，更是他与世界沟通的桥梁，营造美好环境的媒介。

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经过多年的实践与思考，梁志天认为设计不仅仅是创造美的过程，更是深刻思考与规划的体现。在其40余年的设计生涯中，他对设计的理解经历了多次转变。创业初期，他专注于建筑设计，认为好的设计是专注、倾听、理解与平衡多方需求的结果，需在美学与功能上达到完美统一，同时提升项目的商业价值与社会影响力。进入第二个10年，他的工作范畴拓展至室内设计与产品设计，公司业务愈发多元化。在此阶段，他希望通过不同类型的作品构建理想的生活模式，深信设计的本源在于生活，设计师应享受生活、享受设计，方能创作出触动人心的作品。步入第三个10年，他与SLD团队不断探索设计的无限可能，坚信设计拥有打破界限的力量，设计师应勇于突破传统框架，跨越地域，通过多元化、专业化、国际化的发展，让设计在改善生活、推动社会发展中发挥积极作用。这正是设计的核心价值与使命所在。

“在过去40多年的设计生涯中，我经历了诸多成长与转变。从建筑师到创业者，所涉及的领域也逐渐扩展至建筑、室内设计和产品设计领域，甚至跨界成为开发商和餐饮集团的运营者。这些不同的角色让我对整个产业有了更全面的理解，也启发了我的设计灵感。当从设计角度平衡各方需求时，我的设计更加贴合实际，更具前瞻性和创新性。我期望利用自己对行业的深刻认知、创意思维及企业管理经验，将更优质、有趣的体验与更多人分享，共同创造生活的艺术。这些成长与变化不仅丰富了我的职业生涯，也让我的设计作品更加多元、深刻，能更好地服务于社会和市场，为社会创造更大价值。”梁志天说。

在设计时，梁志天尤为推崇“以人为本”的核心理念，坚信设计的精髓在于升华生活品质，其应反映出使用者的个性、兴趣偏好及文化背景，而非简单盲目追逐时尚潮流。他的设计哲学是将创新思维与用户的切实需求精妙融合，创造出既赏心悦目又实用便捷的作品，精准契合目标用户的期待与需求。“最能触动人心之作，往往于细微之处彰显设计师对生活及使用者的深刻洞察与不懈追求，以设计之语，诠释对新生活的探索与向往，使设计自然而然地融入使用者的日常，不留痕迹而润物无声。设计，绝非单纯的空间创造，更是构筑一个令人沉醉、乐在其中的生活环境。无论是家居设计中营造的温馨舒适，还是餐厅设计中视觉与味觉的和谐共鸣，皆旨在为用户提供兼具美学享受与实用功能的卓越体验。简而言之，我始终认为设计源自生活，其核心价值在于提升人们的生活品质，让大家能够步入更加丰富多彩、愉悦享受的生活境界。”

《时尚北京》对话梁志天设计集团创始人 梁志天

《时尚北京》：在设计过程中，您是如何凭借成熟的品牌理念或设计思维，创作出既体现又传承中国文化，同时展现东方之美的设计作品的？能否分享一些具体的实例和产品？

梁志天：我的设计理念核心聚焦于“理性分析，感性演绎”。在设计之初，我会先对项目定位、优势、目标客群需求及设计目标进行细致入微的分析。在设计过程中，我始终坚守实用性原则，确保设计能够精准满足使用者的实际需求。随后，我会为作品注入丰富的“故事性”，通过设计、艺术与美学的巧妙融合，传达我对古今文化交汇及现代生活方式的独到见解，从而满足使用者的情感体验。

在将传统文化美学元素与现代设计相融合的过程中，我并非简单地挪用古代符号和图案，而是深入挖掘其文化内涵，提炼精髓，并以此为基石，创造出独具韵味的作品。这一过程离不开深入的考究和调研，在理解透彻的基础上，探索如何在现代美学和功能框架内对其进行有机变奏，旨在既弘扬传统文化，又为作品赋予现代活力和时尚感。

以我为Qeelin麒麟品牌设计的东京银座旗舰店为例，我们从东方庭院中汲取灵感，将水墨山水和竹子等传统元素进行简化和现代化处理，重新诠释了东方美学的精髓，成功实现了传统与现代之间的和谐共融。

《时尚北京》：近期，您与法国奢华品牌巴卡拉（Baccarat）合作推出了PrintempsBleu天顶枝形吊灯。作为首位合作的中国设计师，能否分享您的合作感想，以及如何在跨文化背景下处理审美与文化传承？

梁志天：与巴卡拉的合作让我深感荣幸。合作中，我有机会深入了解了巴卡拉的水晶文化、工艺和目标客户，双方就设计理念与文化融合进行了深入交流。面对不同文化背景下的审美差异和文化传承，我深刻体会到中法两国在自然风物与艺术领域几个世纪以来形成的深厚纽带。Printemps Bleu天顶枝形吊灯是对中法文化深度融合的一次探索。水晶与瓷器，这两种在中法文化中占据重要地位的材料，成了我们设计灵感的源泉。将中国青花瓷与巴卡拉19世纪典藏图案中钴蓝色燕子、花朵和蝴蝶巧妙融入设计之中，展现出水晶与瓷器、蓝色与白色、中国与法国、东方文化与西方文化之间的对比与和谐之美。巴卡拉匠人的精湛技艺和匠人精神令我折服，同时我也看到了水晶与瓷器在工艺上的共通之处，以及它们所展现出的东西方美学的差异。这种跨文化的理解与沟通，使得这款融合中国传统青花瓷元素的Printemps Bleu天顶枝形水晶吊灯得以成功问世。这款吊灯的创作不仅是对材料与技艺的融合，更是对中法两国文化的致敬，它体现了中法文化的深度交流与融合，是对中法建交60周年的献礼。

通过此次合作，我深刻认识到设计师在跨文化交流中的桥梁作用。作为美的创造者与文化传承与创新的推动者，设计师有责任也有能力通过设计语言，促进不同文化之间的对话，让世界见证多元文化交融的美好。这次与巴卡拉的合作，无疑是我设计生涯中的一次宝贵经历，不仅拓宽了我的设计视野，也加深了我对文化传承与创新的理解。

《时尚北京》：您认为作为设计师的行业责任甚至社会责任是什么？在全球语境下的中国设计师应如何与世界更好地对话？

梁志天：作为设计师，我深感我们肩负着重要的行业责任和社会使命。过去10多年间，中国设计领域取得了长足的进步，众多中国设计师在默默耕耘，通过创造原创设计和推动设计教育，让社会、企业和大众对设计有了更深的理解，原创设计的重要性也日益凸显。

在全球化的浪潮中，中国设计正稳步迈向国际舞台，展现出独特的魅力与巨大潜力。我们欣喜地看到，越来越多的中国设计师在国际奖项与荣誉中崭露头角，身为其中一员，我倍感自豪。中国设计的根基深植于我们丰富的文化与历史之中，这些宝贵的资源为我们的创作提供了源源不断的灵感。若我们能从传统文化中汲取精髓，夯实设计基础，并加强对新材料与新技术的掌握，中国设计的创造力与独特性必将得到进一步提升。

未来，我期望中国设计能在拥有全球视野的同时，充分展现中华美学精神与文化底蕴。我们需在传统元素与现代审美之间找到巧妙的平衡点，既保留中国文化的独特韵味，又满足国际市场的需求。我坚信，只要坚持不懈地努力，中国设计定能在国际舞台上绽放更加璀璨的光芒。