技工院校“美术鉴赏与实践”教材的编写原则与方法

■摘 要：美术鉴赏是技工院校艺术教育课程体系的重要组成部分，其教材质量直接影响学生的审美素养、艺术文化素质与创新能力的发展。本文从技工院校“美术鉴赏与实践”教材的编写背景出发，分析了当前教材编写的现状，结合实践提炼出了技工院校“美术鉴赏与实践”教材的编写原则与方法，以期为技工院校美育课程教材编写工作提供参考与借鉴，促进技工院校美育课程体系的质量提升。

■关键词：技工院校；“美术鉴赏与实践”；教材编写；艺术工学一体化课程模型

一、技工院校“美术鉴赏与实践”教材的编写背景

（一）课程的定义和属性

“美术鉴赏与实践”课程是技工教育美育课程、艺术教育课程的重要组成部分，是技工院校实施美育、艺术教育的重要路径。作为艺术通识教育公共基础课程中的必修课程，“美术鉴赏与实践”主要针对技工院校非艺术专业的学生开设。对于提高学生的职业核心能力，培养学生创新精神、实践能力与创业精神具有不可替代的作用。

（二）教材编写的政策导向

2021年，人力资源社会保障部印发了《技工教育“十四五”规划》，明确提出要加强教材管理和开发。2022年，人力资源社会保障部印发《推进技工院校工学一体化技能人才培养模式实施方案》，提出以一体化课程教学改革试点工作为基础，在全国技工院校大力推进工学一体化培养模式。2023年，教育部印发《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，要求以美育浸润学生，推动形成全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系。技工院校美术鉴赏教材的建设是落实上述文件精神的具体举措，有利于促进新时代技工院校美育与艺术教育教材体系建设，提升技工院校美育与艺术教育课程的教育教学水平，推进技工院校美育与艺术教育工作迈上新台阶。

二、技工院校“美术鉴赏与实践”教材的编写原则

编写“美术鉴赏与实践”，基于技工院校艺术工学一体教材总主编梁玖《技工学校艺术教材的编写设想》的思想与方法，并依循个体与群体合力方式推进。

（一）为了有趣的人生

在技工院校美育与艺术教育课程教育教学暨教材建设研讨会上，北京师范大学教授梁玖提出“为了有趣的人生”作为技工院校美育与艺术教育教材编写的核心理念，强调艺术教育的趣味性，是一种生活方式的建构过程，倡导通过艺术教育提升学生的生活质量，使其人生更加丰富多彩、充满乐趣。在“美术鉴赏与实践”教材的编写过程中，不仅要传授知识，更要激发学生的创造力和想象力，引导他们用艺术的手艺去创造和美化生活。

（二）探索构建艺术工学一体化课程模型

“美术鉴赏与实践”教材的编写，应以美育与艺术教育课程教材体系的整体性为指导原则。美育课程教材体系的系统与规范，不仅能帮助学生在课堂间顺利与知识产生关联，还能帮助教师在相似的教材结构下把握、处理教材。基于此，总主编梁玖教授在技工院校工学一体化技能人才培养模式下提出的构建艺术工学一体化课程模型，为“美术鉴赏与实践”教材的编写指明了方向。

1.概念定义

艺术工学一体化课程模型是针对艺术专业课程开发的一种重要课程模式，其核心在于将本事、本体、选择、程序、价值观、生活紧密结合，旨在通过理论教学与实践操作的深入融合，以项目或案例为载体，借助真实的艺术专业工作任务，强调对学生职业、艺术等核心能力的综合培养，实现学生在艺术领域的全面发展。

2.核心特征

艺术工学一体化课程模型始终围绕“本事”这一核心目标而展开，借助本体、选择、程序、价值观、生活等五个关键维度的关联整合，推动“美术鉴赏与实践”教材的完善与升级。

“本事”指个人的能力、技能或者本领。在教材编写中，明确将“本事”培养作为核心目标之一，即通过美术鉴赏与实践的学习，提升学生的个人能力、技能与本领。这既包括个人素质的提升与文化素养的内化（成人的本事），也包括专业能力的培养与职业技能的精进（成就职业的本事）。

“本体”指事物的本质、实体或者存在。在编写“美术鉴赏与实践”教材时，应将“本体”的概念融入其中，将人的“内在能力和特质”（即“本事”）作为促进学生美术素养提升的关键部分，充分考虑到学生的本体发展，通过丰富的教学内容和实践活动，促进学生美术素养的全面提升。

“选择”指在多种可能的情况下作出的决定。在“美术鉴赏与实践”教材的编写过程中，深刻理解和运用“选择”这一概念至关重要。教材载体从三个维度进行选择，一是历史时间轴维度。教材整体不但具有美术发展史的脉络，同时各项目又呈橄榄形分布且各成体系，选取各个历史时期的代表性美术作品分别在六个项目呈现，构建清晰的艺术发展时间线，帮助学生形成对美术文化的整体认知。二是事物发展轴维度。从天人合一，万事万物发展规律出发，将四季变化与美术进程相结合，进而呼应教材六个项目。三是民族文化自信轴维度。聚焦于选取具有民族特色的美术作品，展现中华文化的多元风采。作品涵盖革命历程印记、社会主义伟大成就、地方经典红色文化、最新文创成果以及各技工院校在技艺传承创新中的特色作品，以增强学生文化自信和民族自豪感。

“程序”指按照一定顺序和规则进行的过程或步骤。在教材编写中，明确教育目标与核心理念，创设与学生生活紧密相连、能够引发思考和讨论的问题情境。接着将基于问题情境而设置的大任务进行拆解，将其分解成若干个小任务和具体的技能点、知识点，每个小任务都聚焦于一个明确的学习目标。注重为学生提供方法论指导，不仅告诉他们“学什么”，还教他们“怎么学”。通过清晰的步骤指导和方法论的引入，鼓励学生主动探索、发现问题并寻求解决方案，培养他们的艺术个性和创造力。

“价值观”指一个人对事物价值的看法和评价标准。教材编写具有明确的价值观导向，通过艺术作品的鉴赏和任务实践，引导学生树立正确的价值观。这一导向应贯穿于教材的各个章节和项目中，同时，以核心素养（艺术感知、艺术理解、艺术表达、艺术交流、艺术教养、审美意识）培养为目标，规划出科学、合理、有效的教学活动和评价机制，为学生的艺术成长和全面发展提供有力支持。

“生活”指一个人的生存状态和日常活动。“生活”是由一个人的本事、选择、程序和价值观共同决定的，人的能力、决策、行为和价值观共同塑造了“生活”。教材编写应明确将“生活”作为教与学的出发点和归宿，强调艺术教育与“生活”的紧密联系。鼓励学生积极感受生活中的美，学会以艺术之手创造“生活”，实现个人成长与“生活”品质的双重提升。

综上所述，“本体”是基石，为教材奠定了坚实的基础。“选择”是关键，确定了内容的针对性与准确性。“程序”是路径，规划了实现目标的具体方法。“价值观”是导向，引领审美观念的形成与培育。“生活”则是检验石，衡量学生将所学转化为实践的能力与效果。“本事”，作为贯穿始终的核心，在“本体、选择、程序、价值观、生活”这五大要素的紧密协作下形成与发展。

三、技工院校“美术鉴赏与实践”教材的编写方法

如何编写出新时代技工院校的“美术鉴赏与实践”教材，既是一个新课题，又是一个专注思考和推进技工院校艺术工学一体教材建设的契机。“美术鉴赏与实践”教材编写组，紧扣总主编提出的《技工学校艺术教材的编写设想》，结合技工院校美术鉴赏教与学实际，厘定了教材编写的具体方法。

（一）想得美：六大核心素养的融入

在教材中，通过美术作品鉴赏、经典案例分析、实践活动等形式，将艺术感知、艺术理解、艺术表达、艺术交流、艺术教养及审美意识等技工院校六大艺术核心素养作为培养目标。

编写教材时，需要深入思考“怎么教”这一核心问题，因为教材是服务于教学的，其帮助教师更有效地传授知识，促进学生更好地学习。为此，梁玖教授提出“想得美”和“d字母法”的编写理念与方法。以下是一些基于“怎么教”来指导教材编写的建议。借鉴“d”字母的寓意，代表“发展”与“深度”，强调在广度的基础上追求深度，让学生在“美术鉴赏与实践”中不断成长。教材设计应具有前瞻性和引领性，引导学生眺望艺术的高峰，激发探索欲望；同时，也要脚踏实地，从基础入手，通过“摸顶”的方式，逐步提升学生的艺术鉴赏能力。内容要丰富多样，涵盖不同历史时期、文化背景下的艺术作品，以及现代设计、数字媒体等新兴领域，以拓展学生的艺术视野。注重实践操作，设计具体的任务，让学生在“行走”中体验艺术，将理论知识转化为实际能力。

（二）把握和体现五大思维

如何准确统一教材编写的认识与价值观，教材总主编梁玖教授提出了紧扣“五大思维”（对象思维、最少思维、考点思维、框架思维、可操作程序思维）切入和深入的取向与方法。于此，进一步阐释如何将“五大思维”落实到“美术鉴赏与实践”教材编写中的思考和方法。

对象思维。针对不同层次的学生，设计不同难度的内容，解决“美术小白”问题，确保每位学生都能在适合自己的起点上获得进步。明确目标群体，循序渐进使学生能够逐步建立“美术鉴赏与实践”的知识体系。

最少思维。抓住艺术鉴赏的核心要素，选择最具代表性和经典性的美术作品作为鉴赏对象，用简洁明了的语言解释美术概念和技法，减少学生的理解难度，构建精简而高效的知识体系。

考点思维。经典与素养并举，围绕“美术鉴赏与实践”的六个核心素养设计教学活动。通过对经典美术作品的深入剖析，培养学生的审美与审艺感知力和鉴赏能力，挖掘和融入具有民族特色的美术资源和作品，增强学生的民族自豪感和文化认同感。跨文化比较，在介绍国外美术作品的同时，进行跨文化比较，帮助学生理解不同文化背景下的美术差异和共性。

框架思维。构建系统的知识框架，进行模块化设计，明确各项目之间的逻辑关系。模块化设计是指将内容划分为若干模块，每个模块围绕一个或多个核心概念展开，便于学生分块学习和掌握。

可操作程序思维。以“归需程序法”为指导，设计一系列可操作的教学活动，让学生在实践中掌握“美术鉴赏与实践”的方法和技巧。同时，提供清晰的技术路线和评价指标，确保教学活动的有效性和针对性。

（三）编写路径

在诉求编好“美术鉴赏与实践”教材的过程中，编写组在贯彻落实总主编《技工学校艺术教材的编写设想》的基础上，进一步细化和充实了教材编写的程序技术路线。

1.搭建一至七级纲目框架

（1）鉴赏部分。首先，明确教材的整体框架，构建七级纲目体系，确保内容结构清晰、系统。每一级纲目都应围绕核心素养的培养目标展开，逐级细化。编辑七级纲目时，把教材大纲中的项目一至项目六比作六篇文章，这七级纲目，实际上只是每篇文章的逻辑“骨架”。借助这个“骨架”，可以明确：每个项目三级标题写什么；每级标题下，要分哪几个要点写；每个要点下的每个段落，又重点写什么。这样，内容会更清晰，更清楚自己想表达的又被师生明白的内容。

其次，形成七级纲目“骨架”后找载体，确定用于鉴赏环节所需的图片和素材，通过筛选、剔除和衔接，确保每张图片都具有代表性和教学价值。在数量与范围上，各项目分别选择约四十张作品图片，涵盖雕塑、建筑、民间美术、绘画等多个领域，注意将学校特色作品、当地红色经典作品、最新文创成果和文博意识融入教材中，从而确保内容丰富多样。采用排除法，剔除与教学目标不符或质量不佳的图片，同时注重图片之间的衔接性和连贯性。最后，还需要注意避免知识产权侵权风险等争议的出现。

（2）实践部分。工学一体化模式。借鉴工学一体化模式，落实技工院校艺术工学一体化教育模型，以工作过程为主线，教学过程对接工作过程：依“六步法”检验工作流程（接受任务→明确任务→制订计划→实施操作→检验交付→评价反馈）组织与实施教学，达到使学生熟悉工作流程，即熟悉来源于美术教师、美术馆、博物馆教育专员、艺术顾问与策展人、教育产品研发与设计师等真实的工作岗位的工作流程并胜任工作岗位的目的，实现学习过程对接工作过程。

接受任务，接受任务的来源和背景，与技工院校的职业特点相结合。

明确任务，引导学生接收并理解实践任务的具体要求和目标。

制订计划，指导学生制订详细的实践计划，包括时间安排、步骤分解、所需资源等。

实施操作，按照计划进行实践操作，鼓励学生动手实践，体验艺术创作的乐趣。

检验交付，实践结束后进行检验交付，分析实践过程中的评审结论及建议。

评价反馈，展示实践成果，鼓励学生分享自己的作品和心得，增强自信心和成就感。

2.体例形式设计

“美术鉴赏与实践”教材的体例形式设计是一个综合性的过程，旨在通过合理的编排和结构安排，使学生能够有效地学习和掌握美术鉴赏的知识与技能。形成体例特色，图文并茂：大量使用图片、插图和图表等视觉元素，帮助学生直观理解美术作品和相关知识。图片质量要求，清晰、准确、具有代表性，且注意知识产权保护。理论与实践相结合：强调理论知识与实践操作的紧密结合，通过案例分析、鉴赏实践等环节提高学生的实际操作能力。注重启发性和互动性：设置启发式问题、讨论题等，引导学生主动思考和探究。通过小组讨论、作品展示等形式增强师生互动和学生间的交流。突出时代性和地域性：在内容选择上注重反映当代美术发展的趋势和成果，同时关注不同地域、不同文化背景下的美术作品。体现跨学科性：美术鉴赏与实践不仅仅是美术学科的内容，还涉及历史、文化、哲学等多个学科领域。因此，在教材编写过程中应注重跨学科知识的融合和渗透。

四、实施与应用

在“美术鉴赏与实践”课程教学过程中，要落实立德树人根本任务，发展艺术感知、艺术理解、艺术表达、艺术交流、艺术教养、审美意识等艺术核心素养，分为绪论和六个模块内容，共36学时。

为保证“美术鉴赏与实践”课程的顺利实施，要重视开展“美术鉴赏与实践”的师资培训，使教师全面了解新教材的背景和理念，理解其核心内容和教学目标。帮助教师掌握使用新教材的方法和技巧，提高教学效果。培养教师使用创新教学方法的能力，激发学生的主动学习兴趣。要加强资源库的开发，广泛收集各类教学资源，开发配套相关教学资源包括教案、课件、习题、视频、音频等，并进行分类整理和归档。根据教学需求和时代发展要求，不断开发和更新教学资源库中的内容，确保资源的时效性和实用性。

在艺术工学一体化课程的实施过程中，教师需要运用多种教学方法和手段，如讲解、示范、小组讨论、案例分析等，以激发学生的学习兴趣和积极性。同时，学校应为学生提供丰富的实践机会和资源，如实训基地、工作坊、美术展览等，使学生能够在实践中不断提升自己的艺术素养和综合能力。

技工院校“美术鉴赏与实践”教材的编写是一项缜密而系统的工程，需要进行长期的探索与实践。当前，技工院校“美术鉴赏与实践”教材的建设正处于转型升级的关键期，面临着众多挑战和待解决的问题。为了打造出高品质的教材，需要教育工作者齐心协力。

（作者：徐位雄，广州市机电技师学院数字创意产业系主任；温蕾，湖南航空技师学院建筑装饰系讲师；卢剑强，广州市机电技师学院数字创意产业系高级讲师）