新时代技工院校“音乐鉴赏与实践”课程的教与学原则

■摘 要：新时代对德技并修、技艺精湛的技能劳动者和能工巧匠的人才需求，离不开技工教育的培养与支持，离不开技工教育体系高质量、综合全面的建构，离不开艺术教育与美育带给学生的启发性成长。本文以“音乐鉴赏与实践”课程对新时代技工院校学生成长的重要性为逻辑思考起点，聚焦探讨“音乐鉴赏与实践”课程及其教材编写的建构原则，通过“4个1”教与学原则的构想与实践，助力学生习得音乐文化，形成音乐鉴赏素养，获得音乐文化资助个人美好生活的意识与能力。

■关键词：新时代技工院校；“音乐鉴赏与实践”课程；教与学原则；生活音乐学

在全面推进和升级中国特色社会主义技工院校艺术通识教育的新征程中，注重社会制度、学科制度、行业特点、艺术本体、学生成长、现实需要，是“音乐鉴赏与实践”课程的教与学及其教材建设与编写的重要取向规格和路径。因为，技工院校实施美育与艺术通识教育，是确保“加快构建现代职业教育体系，培养更多高素质技术技能人才、能工巧匠、大国工匠”的方法。笔者聚焦探讨“音乐鉴赏与实践”课程的教与学内涵，主张和阐释“4个1”教与学原则与实践取向，一是希望促进课程的高质量发展，二是基于教与学特性厘定“音乐鉴赏与实践”课程教材的编写思想。

一、音乐鉴赏对新时代技工院校学生成长的重要性

技工教育是中国职业教育体系的有机组成部分，而职业教育又是中国教育体系的有机构成部分。一是作为职业教育重要组成部分的新时代技工院校不能缺失艺术教育；二是高质量开设“音乐鉴赏与实践”课程，是全面建构中国特色社会主义技工教育体系和促进学生发展的重要举措。因此，研究如何全面和深化开设新时代技工院校艺术教育课程及其教材编写，是目前着力加强和改革深化技工教育体系的重要举措。

（一）音乐鉴赏是培养新时代大国工匠的必要手段与环节

无论是从学习和从事音乐的专业人那里，还是从音乐的业余爱好者那里，都会获得他们由衷发出“原来懂音乐有这么多好处”的感叹。形成乐观、优雅、开朗、放松、理想和有魅力的人生气象，甚至让耳朵的听力超过一般人，都是学习音乐获得的最实在与最根本的好处。对于技工院校的学生来说，学习“音乐鉴赏与实践”课程的作用和价值还远不止于此。

1.音乐鉴赏是美育的重要实现路径和环节，有助于训练学生的创造力、想象力

2021年，人力资源社会保障部印发了《技工教育“十四五”规划》，在“突出综合素质和通用能力培养”中强调“按照国家课程方案和课程标准，开足开齐体育、美育课程，规范开展心理健康教育和服务”。音乐鉴赏作为技工院校音乐类重点建设课程，便成为新时代技工院校落实美育方针和实践美育的重要实现路径和环节，其价值和作用应给予足够的认识和重视。

在艺术领域中，音乐占据着举足轻重的地位。音乐以其跨越语言的抽象性以及跨越文化障碍的普遍性，被认为具有令人着迷的哲学性与科学性。德国著名作曲家巴赫研究和创作的《十二平均律》《哥德堡变奏曲》，将数学理论的对位手法运用于音乐中，业内甚至有“能把巴赫弹好的人数学一定很好”的说法。实践早已证明，音乐教育对于想象力、原始创造力的培养是不可替代的，这一点恰恰是技工教育中需要的教育力。作为感受力、想象力、专注力、理性分析并重的“音乐鉴赏与实践”课程，自然是技工院校实施美育的重要路径和环节，是深化助力培养大国工匠的有效切入点和培养训练方法。

2.音乐鉴赏是对艺术听觉能力的训练，有助于提高学生的专注力

音乐区别于其他艺术形式的本质在于音乐是时间的艺术，一首音乐作品是在时间的流逝中完成的，转瞬即逝。这与观赏一幅画有很大不同，面对一幅画作，即便观赏者在欣赏过程中思想开小差，或插入其他话题的谈论，但当注意力回到画作本身时，那幅画依旧在那里，可以反复观看。而在音乐鉴赏过程中，如果聆听者没有专注地听，就无法听到一首完整的音乐作品，就没有更进一步探讨作品的基础，尤其是若想抓住音乐的核心语句，把握音乐的基本逻辑与结构，就更需要专注聆听，这种专注力，正是大国工匠的必备素养。

（二）音乐鉴赏是技工院校学生学习感悟生命的必经之门

音乐在生活中无处不在。从音乐的起源来说，无论是劳动说、游戏说、模仿说、情感说、语言说，还是神秘说，均与人们的生活生产方式息息相关。时至今日，音乐依旧浸润在人们生活的细节与仪式中。不仅如此，音乐更是人们情感与情绪的一种正向表达。人们在感受喜怒哀乐的每一个时刻，似乎都可以找到一段音乐，或安抚，或鼓励，或振奋，或慰藉着我们的情绪与心灵。音乐成为情绪的“通风口”，帮助人们找到共鸣，获得认同，恢复平静。因此，“学音乐的孩子不会学坏”也是有一定道理的。“不会学坏”的重要原因在于音乐担负起了心灵按摩师的角色，可以帮助人及时疏通情绪，确保个人向阳成长。

音乐是自信心、自信力和音乐智慧、自我感动方式、生活与生命关怀的反映与表达，学生学习“音乐鉴赏与实践”，一是可以便捷地走进音乐世界，感知音乐存在的意义、发现快乐，认知自我和生命价值；二是能通过音乐重新寻找、厘定人生方向。学生在参与音乐鉴赏实践中，可有效释放自己的悲欣情绪，感悟生命真谛，以知其然亦知其所以然的方式，更加深刻察觉个人情感与情绪的关键节点，获得一种滋养心灵的最为经济、实用、可靠的方式。

总之，实施“音乐鉴赏与实践”课程的教与学和教材编写的核心意义是促进学生全面成长。一是学习与获得一个文明生活的艺术本领。学生懂欣赏，有评判的意识与能力，面对音乐作品时，会听、能听、懂听，并通过音乐找到自己的人生趣味。二是通过音乐认识到更多的人生内涵与意义。通过音乐深刻认识到人生的趣味、细腻、多彩、丰富，自觉让音乐帮助自己更有趣、更有意义、更有办法地生活，并形成充实和美妙的生活方式。三是明确课程的终极目的——引导学生在人生中懂欣赏、会鉴赏，能够有条理地表达评价与赞美，善于发现值得欣赏、赞美、玩味的点，真正让自己成为新时代的高素质技能人才，从而体现“音乐鉴赏与实践”课程及其教材对健全新时代技工院校教育体系与促进学生成长的重要作用与价值。

二、新时代技工院校“音乐鉴赏与实践”课程的教与学原则

明确音乐鉴赏对新时代技工院校学生成长的重要性与价值，是讨论课程教与学以及教材编写的基础。从艺术教育本质上讲，“音乐鉴赏与实践”课程的教与学以及教材编写原则，是紧扣达成总目标而设置的规格，并以此形成教与学的评价指标。“音乐鉴赏与实践”课程的教与学的总目标，是解决音乐鉴赏的“小白”问题，通过课程学习形成音乐鉴赏学养、音乐教养与艺术修养，能够主动将音乐融入生活，形成鉴赏意识与能力，从“懂得鉴赏”到“可以鉴赏”。

从艺术教育理想和技工院校工学一体课程标准出发，主张新时代技工院校“音乐鉴赏与实践”课程的教与学以及教材编写应当坚持和守候“4个1原则”——“1+1+1+1原则”的内涵指标，即“把握1个实际+走进1个世界+掌握1套方法+形成1系列观念”原则。

（一）把握1个实际→依循艺术工学一体课程实施原则

具体来说，把握1个实际，是指师生在教与学互动过程中要把握新时代技工院校的学情与愿景，形成有针对性、系统性、层级性和有专业特色的教法与学法，形成各个院校的音乐鉴赏教与学模式和影响力。工学一体化课程是按照经济社会发展需要和技能人才培养规律，根据国家职业标准，以综合职业能力为培养目标，通过典型工作任务分析，构建课程体系，并以具体工作任务为学习载体，按照工作过程和学习者自主学习要求设计和安排教学活动的课程。工学一体化课程体现理论教学和实践教学融通合一，专业学习和工作实践学做合一，能力培养和工作岗位对接合一的特征。因此，在“音乐鉴赏与实践”课程教与学全过程和各环节中，师生都要注重将音乐鉴赏理论与实践相结合、涵养音乐素养与滋养个人生活相结合、音乐价值观与人生价值观相结合，真正让师生都在音乐中动起来、分享起来、快乐起来，使音乐鉴赏课程的价值最大化。

（二）走进1个世界→形成鉴赏音乐作品的本事原则

这是新时代技工院校“音乐鉴赏与实践”课程教与学以及教材编写的核心性、基础性、根本性原则，包括完成守候音乐文化、学生成长、学会鉴赏音乐作品、让音乐融入生活与职业生涯发展等教与学任务目标。把握这一原则的核心在于以下三点：一是师生在教与学过程中，务必要对“音乐文化”这个世界有专业性认知，奠定学生独立鉴赏音乐作品的学识基础。二是教师在教学过程中，要对“音乐鉴赏与实践”课程架构与实施方法有个人专业见解和绝招。同时，学生要能真正明白教师的教学设计、内涵阐释、关键方法、教学艺术、价值理念，获得鉴赏音乐作品的学理与方法，在不断实践中逐渐形成自如鉴赏音乐作品的能力。三是教师在讲授过程中要一视同仁地、以恰当的方式将专业知识传授给学生。针对不同学生特点与接受程度，教师授课方式与进程可以有不同，但授课内容一定都是专业性的，方法是有效的，让每一位学生置身其中获得的学习成效都是一流的。

（三）掌握1套方法→程序技术性原则

“音乐鉴赏与实践”课程不是音乐故事会，不是单纯讲授和学习简明音乐史、乐理知识普及、曲式和声分析，更不是同唱一首歌的教与学活动，而是应该形成一套针对音乐鉴赏的行之有效的教与学技术路线。最简明地讲，教师只有能够提供学生认识和掌握鉴赏一首音乐作品究竟是有几个步骤的实操化教学，学生才能顺利和完整地实现鉴赏活动，真正能分享作品，形成个人鉴赏作品的能力。只有当学生能根据教师提供和阐释鉴赏作品的具体技术路线或方法，有根有据地开展音乐鉴赏活动，才能走进作品，才会体悟到音乐的美妙，才会快乐，进而才能主动对生活中聆听到的所有音乐作品开展独立鉴赏和分享活动。因此，要做到两个避免。一是师生都要避免出现音乐鉴赏教与学方法的含混状态或处于意会水平。二是师生都要避免出现将音乐鉴赏活动和鉴赏能力，仅限于或停留在课堂上能针对教材上一首作品进行一次性鉴赏的状态。其实，坚持音乐鉴赏教与学的程序技术性原则，正是落实技工院校工学一体化课程教与学以及教材编写的要求。音乐鉴赏是可以形成，也是需要形成相应规格与方法的。

鉴赏音乐的核心是“听到”与“想到”的世界。鉴赏行为连接的是音乐内部意义世界与自我世界以及外部世界。因此，音乐鉴赏始终是关注自己耳朵的聆听和聆听效果，这是音乐鉴赏的第一要义，也是音乐鉴赏区别于美术、舞蹈等其他艺术门类鉴赏行为的本质特点，即从“听”出发，入耳、入脑、入心。我听到了什么？此刻我的感受如何？令我愉悦、兴奋、紧张、压抑，还是恐惧？导致我有如此感受的音响究竟是什么，是如何呈现的？在自己的认知中，它是好听，还是不好听，是容易接受，还是无法接受？此为一之入耳。二是入脑。通过音乐知识与音乐分析方法，探究音乐带给人不同感受的呈现形式与内在机制，从音乐作品本体角度分析音乐带给自己的感受。与美术使用物质材料不同，音乐使用的材料是不可触摸、不可视的音响。它无法像文学一样具体地向听众描述音乐正在“说”什么，这为音乐鉴赏带来了神秘性以及乐趣。虽不同于文学，但音响在作曲家的有机组织下，能够形成有规律性的、有意义的音乐要素与音乐语言，通过旋律、节奏、和声、音乐织体、曲式、速度、力度等的不同组合、变化、发展，伴随时间流淌的动态音响能够实时与听众产生情感连接与共鸣，这是音乐鉴赏的理性活动，是由欣赏进阶到鉴赏的必经环节，是师生教与学都要花心思、花精力的关键部分。三是入心。透过音乐世界，你是否听到了裸露的心灵之声，是否听到了音响之外的价值观世界，是否听到了领悟和想表达的东西？这是音乐带给你的心灵震撼与启迪，也是超越于音乐本身，属于个人的专属音乐记忆与人生感悟的领域。其实，无论是专业人，还是业余者，对音乐的感知、理解，每一天都会有所不同，对音乐的学习，永远都不嫌晚。

（四）形成1系列观念→成型价值观原则

观念的形成旨在可持续性引领学生成长，在未来人生岁月中，即使学生已不再能够记起某一个特定的音乐知识点，但课程中形成的价值观依旧可以支持他前行。这就是“音乐鉴赏与实践”课程及其教材的成功与价值，也是对立德树人根本任务的完成。

价值观的成型并没有一成不变的固定答案，而是因人而异的自我启发。作为一位学习音乐多年的“音乐受益者”，有三个价值观是笔者想要与读者分享的。一是“靠谱人生价值观”。学习音乐的人，尤其是对于学习乐器的人来说，乐谱是非常重要的存在，依靠乐谱、熟读乐谱、研究乐谱是学习的重要环节。因此，对于音乐学习来说，依靠乐谱的事实与行为似乎悄然转变为一种性格特质，即做事做人得靠谱。这看似是玩笑话，但事实上，学习音乐者在日复一日的练习与表演中培养出的专注、韧性、抗压等品质，也的确促使他们在未来人生岁月中带有了“靠谱”的特性，而“靠谱人生价值观”，也从一个事实演变为个人人生价值观的确立与追求。二是包容性价值观。不同族群对于音乐的理解与界定各有不同，即使在同一族群中音乐风格也多种多样，每一类型音乐的产生，每一首音乐作品的诞生，其背后都有各自的文化体系与内涵作为支撑。因此，在“音乐鉴赏与实践”课程的教与学过程中，教师应该引导学生以包容心态走进音乐世界，学生也应以有容乃大的心态对待教师及其教学以及风格迥异的音乐作品，形成善于理解存在与价值的人生观和价值观。个人对于音乐可以有喜好，但并不存在贵贱之分，这是学习音乐鉴赏、懂得鉴赏的价值所在。三是生活介入音乐价值观。这是从被动地接受音乐出现在生活中向主动地将音乐纳入生活、介入个人生活的动态过程。“音乐鉴赏与实践”课程的教学，教师不仅要让学生避免生活欠缺音乐的情况发生，还要让学生获得学会让音乐充实、丰富、提升和开创自己美好生活的意识与本事。生活音乐学，是指研究音乐匹配生活的专门学说。师生确立生活音乐学观念，是“音乐鉴赏与实践”课程教与学成效与晋级的标识。

三、结束语

总之，“音乐鉴赏与实践”课程是具有不可替代的音乐文化习得、音乐鉴赏素养形成、获得音乐文化资助个人美好生活的专业课程。其实，只要师生都真正读懂了和能讲出如白居易《琵琶行》的内涵与境界，就明白了自主生成新时代技工院校“音乐鉴赏与实践”课程教与学的评价指标与可行方法。课程的教与学，是要打破唯技术论的音乐观念，通过课程让学生产生对于音乐的亲近感、获得感与愉悦感，让音乐成为表达自我、滋养生活的有效途径与手段。

参考文献

[1]中国就业培训技术指导中心组织编写.工学一体化课程指导手册（2023）[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2023.

（作者：马琦玥，中国戏曲学院讲师）