高职院校拓展性艺术课程资源在教学中的应用策略

摘 要：基于当代教育对高职院校培养应用型、技能型人才的背景和需求，本研究从教学内容、教学方法和实践教学强化三个方面，对高职院校拓展性艺术课程资源在教学中的应用策略进行了具体的研究与分析，认为艺术教育应当从提升学生审美素养、创新能力和职业竞争力出发，不断强化课程资源的多元化、教学方法的现代化和实践教学的实效性，从而实现艺术教育与专业教育的深度融合，促进学生全面发展，增强其职业竞争力，为社会培养出更多高素质的技术技能人才。

关键词：高职院校；拓展性艺术；课程资源；教学应用策略

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-0-03

在当代教育体系中，高职院校作为培养应用型、技能型人才的重要基地，其教育质量直接关系到国家技术技能人才的培养和经济社会的发展。艺术教育作为高职教育体系中的重要组成部分，不仅能够提升学生的审美素养和创新能力，还能促进学生全面发展，增强其职业竞争力。然而，目前高职院校在拓展性艺术课程资源的开发与应用上还存在诸多问题，如课程资源单一、教学方法陈旧、与专业结合不紧密等，这些问题严重制约了艺术教育的质量和效果。本研究旨在探索高职院校拓展性艺术课程资源在教学中的应用策略，以期为高职院校艺术教育的改革和发展提供理论指导和实践参考。

一、高职院校拓展性艺术课程资源在教学中的价值

（一）学生层面

在高职院校的教育体系中，拓展性艺术课程资源的教学价值主要体现在学生层面的审美与人文素养提升，以及创新能力与实践技能的培养上。艺术教育作为一种独特的文化传承和创新活动，对于学生个人素质的全面提升具有不可替代的作用。通过艺术课程的学习，学生能够接触到丰富的艺术形式和作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，这些艺术作品往往蕴含着深厚的文化背景和人文精神。学生在欣赏和学习这些艺术作品的过程中，不仅能够感受到美的存在，还能够理解不同文化背景下的价值观和思想观念，从而提升自己的审美鉴赏能力和9def47c532e0c7f92c06a9079439eebbd1e0806e86463e17eb64d8d41de72286文化理解力[1]。

艺术创作本身就是一个充满创新和探索的过程，学生在参与艺术创作的过程中，需要发挥自己的想象力和创造力，不断尝试和探索新的艺术表现形式和技巧。这种创新意识和实践能力的培养，不仅能够提高学生的艺术素养，还能够促进学生在其他学科领域的学习和发展。例如，学生在艺术创作中所培养的观察力、想象力和创造力，可以迁移到工程技术、商业管理等专业课程的学习中，帮助学生形成更加全面和综合的知识结构。每个学生都有自己独特的个性和情感体验，艺术教育为学生提供了一个自由表达和展现自我的平台。学生可以通过绘画、写作、音乐创作等方式，表达自己的情感和想法，展现自己的个性和才华。这种个性化的艺术表达，不仅能够增强学生的自信心和自我认同感，还能够促进学生的情感健康和社会适应能力。

（二）教学层面

通过这样的课程资源，可以极大地丰富教学手段，更新教学内容，从而更好地适应当前快速变化的教育需求和社会发展趋势。艺术课程的本质在于激发创造力和审美能力，而高职院校的拓展性艺术课程则在传统艺术教学基础上，加入了更多与现代科技、文化产业等相关的内容，这种课程设置不仅拓宽了学生的知识视野，还加深了学生对艺术与科技、艺术与产业融合的理解。这种跨界的教学内容使学生能够更全面地理解艺术在现代社会中的应用和价值，同时也预示着艺术教育的未来方向[2]。

在教学方法和手段上，拓展性艺术课程的引入使得教学方式可以更加多样化。教师可以利用现代化的教学工具和技术，如互动多媒体、网络平台、模拟软件等，这些工具和平台不仅增强了教学的互动性，还增加了学习的趣味性和实用性。通过这些现代化的教学手段，学生能够在实践中学习理论，通过实践来验证理论，使得学习过程更为生动和有效。这种教学内容的时代感与前瞻性也体现在教育理念的更新上，当前社会对艺术人才的需求不再局限于传统意义上的美术或表演艺术，更多地转向对能够融合技术、管理、创新等多方面能力的复合型人才的追求。因此，艺术教育也需要不断地更新教育理念，将教学内容与社会需求对接，这不仅有助于提升学生的就业竞争力，也有助于艺术教育本身的发展和社会地位的提升。

（三）院校层面

通过拓展性艺术课程资源的整合与应用，高职院校能够根据自身的教育定位和社会需求，发展出具有行业特色的专业方向，这些特色专业往往结合了传统艺术与现代技术，如数字媒体艺术、文化产业管理等，不仅满足了市场上对新型艺术人才的需求，还提高了学校的知名度和吸引力。特色专业的建设使得学校能够在众多院校中脱颖而出，为学校带来了更多的生源以及更高的教育水平。

艺术课程资源的更新和丰富，使得学校在传统文化的教育和传承上更加有力，能够深入挖掘和展示民族文化的独特价值。例如，通过引入地方传统艺术与现代设计的结合，不仅保留了传统艺术的精粹，还注入了新的创造力和现代感，极大地增强了学生对本土文化的认同感和创新能力。这种结合传统与现代的教学内容有助于培养学生的创新思维，使其在未来的职业生涯中能够更好地融入创新与变革的浪潮中。拓展性课程资源通过引入国际化的视野和元素，也促进了学校在全球文化交流中的主动性和开放性[3]。学校通过与国外艺术院校的合作交流，引入国际先进的教学理念和艺术形式，不仅提升了教育质量，也增强了学生的国际竞争力，同时也能为学生提供了更广阔的学习和发展空间，使学生能够在全球化的背景下更好地理解和吸收不同文化的艺术精髓。

二、高职院校拓展性艺术课程资源在教学中的具体应用

（一）课程设置与整合

1．与专业课程的有机结合

在高职院校的教学体系中，拓展性艺术课程资源与专业课程的有机结合不是简单的叠加，而是深度融合，使得艺术教育与专业教学相辅相成，共同促进学生的全面发展。艺术课程资源的融入可以为专业课程提供新的视角和思考方式，例如，在工程技术类专业中，除了传统的技术知识教学外，可以引入设计美学、色彩学等艺术课程资源，帮助学生在技术实践中融入美学元素，提升产品设计的美观性和市场竞争力。这样的教学不仅能够增强学生的专业技能，还能够培养学生的艺术鉴赏能力和创新思维。

艺术课程资源的融入还可以丰富专业课程的教学手段，通过案例分析、项目驱动等教学方法，将艺术实践与专业学习相结合，鼓励学生在解决实际问题中发挥创造力。例如，在商业管理专业中，结合广告设计、品牌策划等艺术实践项目，让学生在实际操作中学习如何运用艺术元素进行商业表达，这样的教学方式能够更好地激发学生的学习兴趣和创造力。高职院校还可以根据自身的教育资源和地域特色，构建具有特色的艺术课程体系[4]。

2．拓展性课程的开发与创新

拓展性艺术课程的开发需要紧密结合高职院校的专业特点和学生的实际情况。例如，对于设计类专业，可以开发与设计思维、创新方法相关的艺术课程，如创意绘画、现代设计史等，这些课程旨在培养学生的创新意识和设计能力。对于非艺术类专业，如工程技术或商业管理，可以开发一些与专业相关的艺术应用课程，如工程美学、商业视觉传达等，帮助学生理解艺术在专业领域的应用价值。拓展性艺术课程的开发还需要注重与产业界的联系，实现产教融合。在教学资源的开发上，高职院校可以利用现代信息技术，开发在线开放课程（MOOC）和虚拟仿真实验室，为学生提供更加丰富和便捷的学习资源。同时，还可以建立艺术教育实践基地，如艺术工作室、创意实验室等，为学生提供实践操作的平台。

（二）教学方法的改革

1．项目导向的教学模式

项目导向的教学模式是一种重要的创新实践，它通过将艺术课程资源与实际项目相结合，使学生能够在解决具体问题的过程中学习和掌握知识，提升实践能力和创新思维。项目导向的教学模式要求教师在课程设计时，紧密围绕学生的专业特点和未来职业需求，设计具有实际应用价值的教学项目。例如，在设计类专业中，教师可以结合当前设计行业的发展趋势，设计一系列与产品设计、视觉传达、环境艺术等相关的项目，让学生在完成项目的过程中，学习设计理论、掌握设计技能，并培养创新设计思维。

在项目实施过程中，教师的角色转变为指导者和协助者，引导学生主动探索、积极思考。学生则需要组成团队，分工合作，共同完成项目任务。这种教学模式鼓励学生在实践中学习，通过解决实际问题来巩固和深化理论知识，同时也锻炼了学生的团队协作能力和沟通能力。项目导向的教学模式还强调跨学科的整合，在艺术课程资源的开发与应用中，可以结合不同专业的特色，设计跨学科的项目，如结合工程技术与艺术设计的产品设计项目，结合商业管理与视觉艺术的品牌策划项目等。高职院校还应加强与行业企业的合作，引入企业的实际项目，让学生在真实的工作环境中学习和锻炼，通过校企合作，学生不仅能够了解行业动态，还能够提前适应未来的职业角色，提高其职业竞争力。

2．以学生为中心的互动式学习

以学生为中心的互动式学习模式将学生置于教学活动的中心，通过互动和参与，激发学生的学习热情，提高他们的批判性思维和解决问题的能力。在艺术课程资源的应用中，这种模式尤为有效，因为它能够充分调动学生的创造力和想象力。在以学生为中心的互动式学习环境中，教师的角色转变为引导者和协助者，而不是单向的知识传递者。例如，在一堂艺术设计课上，教师可以提出一个与学生生活紧密相关的设计问题，如“如何设计一个既环保又实用的校园公共设施？”然后，鼓励学生进行小组讨论，分享各自的想法，并共同探索解决方案。这种方式不仅促进了学生之间的交流，也锻炼了他们的团队合作能力。高职院校可以利用网络教学平台，为学生提供丰富的在线资源，如艺术作品的高清图片、设计大师的讲座视频、在线互动讨论区等。学生可以在任何时间、任何地点访问这些资源，进行自主学习。

在艺术课程的教学中，互动式学习还可以通过艺术工作坊的形式进行。工作坊可以围绕特定的艺术技能或项目展开，如陶艺制作、摄影技巧、舞蹈编排等。在工作坊中，学生可以在专业艺术家的指导下，亲自动手实践，通过实践学习艺术技能，体验艺术创作的过程，这种学习方式不仅能够提高学生的动手能力，还能够增强他们对艺术的感知和欣赏能力。在评价学生学习成果时，以学生为中心的互动式学习强调过程评价和同伴评价的重要性。教师可以设计多样化的评价方式，如学生自我评价、小组互评、项目展示等，全面考查学生的学习态度、参与度、创新能力和合作精神。

（三）实践教学的强化

1．校内外艺术实践基地的建设

校内外艺术实践基地的建设，作为实践教学的重要组成部分，对于学生的专业学习和技能培养起着至关重要的作用。通过实践基地的建设，学生能够将理论知识与实际操作相结合，增强对专业知识的理解和应用能力。校内外艺术实践基地的建设需要紧密结合专业教学的特点和需求，例如，在设计类专业中，学校可以与设计公司、广告公司等企业合作，建立校外实习基地，让学生参与真实的设计项目，体验从设计构思到成品制作的全过程。这种校企合作的模式，不仅能够为学生提供实际操作的机会，还能够让学生了解行业动态，提前适应未来的工作环境。学校还可以在校内建设艺术工作室、创意实验室等实践场所，配备先进的设备和材料，为学生提供充足的实践空间。在这些实践基地中，学生可以在教师的指导下，进行各种艺术创作和设计实践，如绘画、雕塑、摄影、视频制作等。通过这些实践活动，学生能够锻炼自己的艺术技能，培养创新思维和审美能力。

2．与地方文化资源的结合

在高职院校的艺术教育中，将实践教学与地方文化资源相结合不仅有助于传承和弘扬地方文化，还能为学生提供丰富的实践机会，增强其对专业知识的理解和应用能力。高职院校可以与地方文化机构合作，将地方的非物质文化遗产、传统艺术、民俗文化等内容引入课程，让学生在学习和实践中深入了解和体验地方文化。例如，在设计类课程中，学生可以研究地方的传统手工艺，如陶瓷制作、刺绣、木雕等，将传统技艺与现代设计理念相结合，创作出具有地方特色的艺术作品。学校可以组织学生参与地方文化节庆活动，如民俗节、艺术节等，让学生在实际活动中感受地方文化的魅力，提升其文化素养。

三、结束语

通过本研究的深入探讨，我们认识到高职院校在拓展性艺术课程资源的开发与应用上具有巨大的潜力和可能性。艺术教育的创新实践不仅能够提升学生的专业技能和文化素养，还能够促进学生的全面发展，增强其职业竞争力。面对未来教育的挑战和社会的需求，高职院校应继续探索和实践，不断优化艺术教育的课程设置、教学方法和实践教学，为培养高素质技术技能人才做出更大的贡献。

参考文献：

[1]齐欣.谈传统及现代艺术资源在高职学前教育专业美术课程中的整合利用[J].辽宁师专学报（社会科学版），2024（01）：47-49.

[2]孙庆国，沈海龙，刘继莲.文化遗产作为课程思政资源与高职艺术学科建设的契合性[J].辽宁丝绸，2023（01）：77-78+44.

[3]刘卓.谈MOOC背景下高职艺术类在线课程资源建设[J].辽宁高职学报，2021，23（09）：61-64.

[4]张仕春.开发拓展性艺术课程势在必行[J].中国美术，2020（06）：6.

基金项目：1．广西电力职业技术学院2023年度教育教学改革项目“高职院校拓展性艺术课程资源建设研究与实践”（项目编号：2023JGZ11）；2．2023年度广西职业教育教学改革研究重点项目“高职院校拓展性艺术课程资源建设研究与实践”（项目编号：GXGZJG2023A005）；3．2024年度广西高等教育本科教学改革工程项目“OBE教育理念下管弦乐重奏应用课程的多维探索与教学改革”（项目编号：2024JGA272）。

作者简介：李洪丽（1980-），女，湖南常德人，在职研究生，副教授，从事公共艺术、教育管理研究。