古希腊艺术与当代的和谐变奏

摘 要：古希腊艺术以其独特的美学魅力、极致的人体之美以及深刻的哲学思想构建了西方艺术传统的基石。而当代艺术，则在继承古希腊艺术精髓的基础上，通过多元化的技法与开放的观念，在探索与超越中展现出了独特的时代风貌。本文深入探讨了古希腊艺术与当代艺术之间的深厚联系及和谐共生的关系。通过对古希腊艺术核心理念的回顾，揭示了其在当代艺术中的传承与创新。同时，本文还考察了古希腊艺术于当代的符号化提取及应用，探讨了跨时代对话的重要意义与启示。

关键词：古希腊艺术；当代艺术；跨时代对话；传承与创新

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-0-03

在历史的长河中，古希腊艺术如同一座不朽的灯塔，以其卓越的成就和深远的影响，照亮了西方艺术乃至世界艺术的发展之路。其不仅是古代文明的瑰宝，更是人类智慧与创造力的结晶。而今，随着时代的车轮滚滚向前，当代艺术以其多元、开放、创新的面貌，形成了丰富多彩的艺术景观，亦成为传承与创新的重要载体。在这个背景下，古希腊艺术并未被遗忘，反而以更加鲜活、多样的方式与当代艺术相融合，重新诠释及演绎，共同谱写着艺术史的新篇章。本文正是基于此而进行探究，旨在回顾古希腊艺术辉煌成就的同时，深度挖掘其在当代艺术中的回响，并结合具体案例，揭示古希腊艺术与当代艺术之间的内在联系，以此聆听两者之间的和谐变奏，深刻感受艺术跨越时空的魅力与力量。

一、西方艺术的瑰宝

谈及西方艺术，自然要从其文明的源头着手，即得以追溯到古希腊时期。雪莱曾以诗人的热情高度赞扬希腊文明的影响，他说：“我们全是希腊人的：我们的法律，我们的文学，我们的宗教，我们的艺术，根源都在希腊。”[1]古希腊文明起源于巴尔干半岛南端的希腊半岛，包括爱琴海诸岛、小亚细亚西部沿海地区等地。大海是古希腊人与外界交往的主要通道，航海业的发展促进了希腊文化的发达，随着交往日趋频繁，使其成为一个开放的社会。这样的地理位置造就了古希腊人质朴、自由、开放的性格。[2]此外，古希腊社会对于人类思想深度与文化素养的高度重视，使得其艺术创作自然而然地融入了深厚的文化底蕴，展现出一种独特的柔美与优雅气质，这种特质成为古希腊艺术不可磨灭的印记。因此，它不仅是欧洲文明的鼻祖，亦是西方有记载的文学、雕塑、建筑、戏剧等领域的起点。这一文明遗产即使在古希腊灭亡后，其崇尚美感、追求自由、注重人文的精神仍然是现代社会所珍视的价值观念，亦是整个西方文明以至世界文明的宝贵财富。

而当历史的尘埃渐渐散去，再度回望古希腊艺术的辉煌时，自公元前12世纪至公元前1世纪便创造出的艺术之美，足以被惊叹为“奇迹”。我们如今仍然能感受到它独特的魅力，乃至强大的生命力。古希腊作为西方艺术的瑰宝，对于后世的陶染跨越了千年的时光，如桥梁般连接着古代与当代，东方与西方，以无形之姿勾勒出有形世界的深层脉络。其深邃的内涵和别样的美，更似清流，带来了宁静及平和，仿佛能听到历史的低语，远古的风吟，亦是令人叹为观止、流连忘返。而在当代社会，古希腊艺术不仅仅是一种历史遗产的展示，更是教导我们如何欣赏自然、如何探寻真理、如何追求极致之美的灵感源泉。

二、美学理念的传承

古希腊艺术追求和谐、平衡、对称与完美，这种美学理念渗透到了古希腊社会的各个方面。以希腊最杰出的古建筑群雅典卫城为例，其以雄伟壮观的柱式和精细的雕刻技艺而闻名，从内到外兼具对称性，并结合白色大理石呈现出一种端庄之美，成为西方建筑的典范，这不仅仅是石与土的凝固诗篇，更是灵魂深处不灭的火焰，燃烧着智慧与美的永恒追求。

单就雅典卫城的台阶来讲，从正面看通常认为是笔直的，但精确测量便可得知雅典卫城的台阶皆为弧线而非直线，因为其利用了人的视错觉创造出了最完美的比例，好比以简洁的线条勾勒出宏大的叙事，达到了极致融洽之美。再者，于雅典卫城的柱式设计中，每一根柱子在高度05cAyC/+ecQqvA1c7eSuxqBNXO68PF2+2HHgqwVxxTc=和直径上都经过匠心独运的差异化处理，这背后是对柱子作为建筑灵魂角色的深刻理解。其不仅洞察了柱子在支撑结构中的关键作用，更通过无数次的推敲琢磨与精密计算，依据光影变化的微妙影响，对每根柱子进行了个性化的设计与微调，确保它们能在不同光线条件下展现出最佳的美学效果与功能和谐，只为实现视觉与感官上的完美。消除肉眼形成的视觉差，即从远处观察一切物体的直线边都可以感受到于中部轻微的凹陷。古希腊艺术家以匠心独运，有意识地化直为曲，将大理石赋予了生命，诉说着过往，眺望着未来，使得整个建筑更为大方。这种理性与思辨的深化，使得古希腊艺术不仅仅是一种视觉享受，更是一种心灵的启迪。同时，亦使这座宏伟的建筑，尽管体量庞大，却巧妙地摆脱了沉重与笨拙的束缚，展现出一种轻盈而灵动的朝气与生机，仿佛是大自然与人类智慧共同编织的梦幻之作。因而，古希腊这种美学理念使其在雕塑艺术等层面达到了巅峰，也被后世广泛传承，成为艺术家汲取灵感的宝库。

如艺术家理查德·塞拉的装置艺术作品《倾斜的弧》，其通过简单的线条和几何形状的组合，创造了一个既抽象又富有张力的空间形态。这件作品在形式上追求简洁与纯粹，以巨大的弧形墙面横穿广场，改变了原有的空间布局，同时通过特定的空间布局和观看角度的变化，引导观者在欣赏过程中通过移动体会空间的变化，以产生不同的视觉体验和心理感受。这种对形式美的探索和创新，与古希腊艺术中对比例美的追求相呼应，也与古希腊艺术中对空间的静态塑造形成了有趣的对比和互补。

同时，古希腊艺术所追求的美的理念还在于对内心世界的探寻，以及对生活中美好的关注，这也正体现了古希腊人对美“常相伴而不变”的希望。其强调对自然进行深入观察和客观表现，达到理性与感性的完美平衡，追求真、善、美的和谐统一，及外在形式与内在精神的融洽共生。也正是如此，促使了当代艺术家在追求艺术表现力的同时，更加注重的是其内在价值及精神内涵，以通过作品来传达出对生活和自然的思考，及对人性与美德的追求。

三、人文精神的启迪

古希腊智者普罗泰戈拉说：“人是万物的尺度”，这句话的意思是，事物的存在是相对于人而言的。这一点无论是从美学角度思考还是人文属性来看都有可取之处，其神话体系亦独树一帜，显著地体现了“神人同形同性”的特性。“神祇”并非遥不可及、超脱尘世的抽象存在，而是被赋予了人类形态与情感特征的生动角色。因此，当古希腊艺术家着手为这些神祇塑像时，实际上是在以一种近乎神圣的方式，为那些理想化、完美化的人类形象立传。追求逼真与个性的主旋律，贯穿于古希腊艺术创作的始终，古希腊艺术植根于深刻的人本主义精神，没有丝毫扭曲、掩饰、夸张和造作，极具真实性。以致人的生活被提升到艺术表现的高度，健康的精神寓于健康的身体，生活的本身就是生活的目的，[3]亦是体现了古希腊艺术以注重人的情感、思想和精神的表达为方向，鼓励人们关注内心世界，追求自由、平等、民主，倡导以人为本的理念，这在当代社会依旧具有重要的意义，是相当宝贵的思想资源。当代备受瞩目的艺术家之一弗朗西斯科·克莱门特的作品中常常出现神话或历史人物的形象，这些形象不仅是对人性的深刻理解，更是其内心深处对古希腊艺术崇高的致敬。弗朗西斯科·克莱门特通过细腻的笔触和丰富的色彩、神话与象征的运用、精神与情感的表达，以探索人的多面性及情感的复杂性，赋予这些形象生命力，亦能从其中感受到对古希腊艺术的尊重，将精髓融入自己的创作中。

再者，这种注重人性与个性表现的创作理念，使得古希腊艺术作品充满了生命力与感染力。厄瑞克忒翁神庙女神柱像亦是如此，其被认为是古希腊最优美的女像柱，尤为引人注目。建筑师巧妙地将单调的圆柱变为少女形象的雕塑，这些少女像柱不仅支撑了神庙的重量，更成为艺术上的杰作。其以一种所谓“对立平衡”的姿态而与建筑物本身结合，细节方面也未曾忽视，因为少女的脖子纤细，为了顶起沉重的石顶，为每位少女的颈后保留雕刻了一缕浓厚精美的秀发，再在头顶加上花篮。[4]结构与功能的协调天衣无缝，似是浑然天成，不论是少女的形象还是内在的形象，都通过美的造型来实现，以对人体的精心塑造，展现了理想化的精神追求，让人不禁想起席勒所言：“他们既有丰富的形式，同时又有丰富的内容，既善于哲学思考，又长于形象创造，既温柔，又刚毅，他们把想象的青春和理性的成年结合在一个完美的人性里。”[5]这一理念不仅体现了古希腊人对人体美的追求和赞美，更重要的是这种将人像变体为柱式的设计，充分展现了古希腊人在艺术创作上的自由和创新，及对人文精神的追崇和重视。而当代英国雕塑家安东尼·葛姆雷以其对人体和空间的深刻探索而闻名，其作品《别处》是一组位于英国利物浦海岸线上的大型人体雕塑群。虽然这些雕塑是静态的，但它们通过人体的姿态及排列，营造出一种动感与张力，仿佛每个雕塑都在进行某种动作或思考，以此确保呈现出极其和谐的美感，这种对比例的精准把握，恰恰体现了古希腊艺术中对人体美乃至内在的追求。

四、艺术符号的创新

在当代艺术的广阔天地里，几乎每一种形式都得以追溯至古希腊艺术的“根”，这不仅仅是对艺术发展历程中历史积淀的一种印证，也揭示了古希腊艺术作为先驱，对后世艺术形态产生的深远且不可分割的联系。即无论艺术如何随着时代进行演进，其根源与灵感往往深植于古希腊艺术的智慧与美学中，这也正体现了艺术传承与发展中的连续性与互动性。而古希腊艺术对其核心理念的追求亦使得当代艺术借鉴古希腊元素之时，于形式的美感及比例的协调上存在着内在的关联及共同的探索，从而在传承的基础上进行不断的创新，将其中的精髓凝练成符号，遍布于生活中。

亦可谓，如今古希腊艺术符号的运用在当代社会可谓比比皆是，似是存在着一种跨越时空的对话，有所启迪而又相互呼应，在承载丰富历史文化内涵的同时，结合当代实际及审美需求为其注入了新的活力，以独特的艺术魅力焕发出勃勃生机。如体育用品品牌“耐克”的名称便来源于古希腊雕塑《胜利女神》，其原型是泰坦神帕拉斯和斯蒂克斯的女儿尼凯。《胜利女神》迎风展翅、昂首挺胸的姿态，象征着战争的胜利，以及精神的永恒。其形象不仅在艺术领域得到展现，亦化身为新的主题及符号，成为连接过去与未来的桥梁，在欣赏美的同时，又得以感受到古希腊艺术的韵味。不仅如此，对于古希腊艺术的符号输出于当代而言是多方面的。譬如，国外救护车的标识源自希腊神祇赫耳墨斯的权杖，象征着速度与援助的迅速到达；咖啡巨头“星巴克”的标志则巧妙融入了希腊神话中海妖塞壬的形象，赋予品牌一抹神秘韵味。而众多艺术家在他们的创作中广泛采用古希腊元素，为画作披上一层深邃的面纱。此外，现代星座体系多源自古希腊星座的传统框架，承载着悠久的文化记忆。而在时尚领域，古希腊艺术元素成为年轻人彰显个性与态度的独特语言，被广泛应用于T恤、帽子、鞋子等服饰上，展现了跨时代的文化共鸣。

这些符号化的提取，是对古希腊文明中艺术元素的一种深刻理解和再现，不仅具有形式上的美感，更蕴含着丰富的象征意义。无论是简洁的几何图案、生动的动植物形象，还是蕴含深厚意义的神话与宗教元素，都承载着对自然、宇宙、神祇以及自我认知的永恒探索。每一次对符号的凝视，不仅是对过去的致敬，更是对未来的期许。通过不断的解构、重组与创新，丰富当代艺术表现形式的同时，亦为我们提供了重新审视及理解古希腊艺术的独特视角，以新的形式及语境，继续讲述着人类共同的故事。

五、结束语

将古希腊艺术转译为当代艺术语言是大环境的趋势，亦是我们于新的历史起点上，在不同的历史时期及文化背景下，丰富艺术宝库的内容，展现出特有风貌的必然景象，是不可逆转的趋势。这并非简单的模仿或复制，而是一种批判性的再创造，是超越的勇气，任其焕发新生。从古希腊雕塑的线条美、建筑的比例和谐及艺术思想中汲取灵感，将其融入现代语境中，以全新的视角进行表述，向传统审美观念发起挑战，重新审视“经典”，以此更加深刻地探讨人性、社会以及未来，完美促进当代艺术与社会、文化的互动与融合，为发展提供了全新的动力。即古希腊艺术与当代的和谐变奏，让艺术不再局限于形式与技法的范畴，而是成为一种具有反思性的新文化力量。

在全球化的大潮中，不同艺术之间的交流与碰撞日益频繁。古希腊艺术不仅是美的化身，更是充满智慧的诗篇。轻吟着跨越世纪的旋律与当代交融，既保留了各自的独特韵味，又共同孕育出更加丰富多元的艺术及文化生态，其发展及联系的重要性是不可估量的。这种融合，是对传统的致敬，亦是对创新的呼唤。其教会了我们如何在纷繁复杂的世界中寻找独特之美，如何在平凡的日常中发现不平凡的美好意义，恰如真正的艺术即美中反思存在的本质。而今，是古希腊智慧与当代创意交织共舞的时代，“理性之美”与“存在之思”不断交织，唯愿这穿越千年的明珠在当代社会能焕发出更加璀璨的光芒，以共同塑造艺术的新纪元。

参考文献：

[1]何正贤.人的理想人的颂歌——古希腊艺术永久魅力探胜[J].成都师专学报，1992（02）：56-60.

[2]孙凤玲.浅析古希腊的人文主义思想[J].长春教育学院学报，2004（02）：10-11.

[3]李如伊.文明的对视——以古希腊与古罗马艺术比较为视角[J].艺术评鉴，2022（16）：158-161.

[4]刘泠然.由古代希腊文化探其人文精神——星座神话、建筑和雕像[J].美与时代（城市版），2017（01）：65-66.

[5]周朔.席勒何以走向审美之思[J].美与时代（下），2010（05）：35-37.

作者简介：刘彦麟（2000-），女，山东济南人，研究生在读，从事综合材料绘画艺术研究。