“木易大漆+瓷器”非遗工艺创新

摘 要：近年来，国家注重传统文化的传承和保护，为深入贯彻关于非物质文化遗产的重要指示精神，落实《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》中“健全非物质文化遗产保护传承体系，加强各民族优秀传统手工艺保护和传承”的决策部署，推动传统工艺高质量传承发展，各大高校也开展了非遗特色课程。本项目基于漆艺传统工艺与瓷器相结合的工艺创新研究，为此在接下来的项目研究中也会做出更多的探索和实验。

关键词：木易大漆；瓷器；非遗；工艺创新

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-0-03

一、研究目的与意义

（一）研究目的

“木易大漆”是湖北省荆门市非遗项目，自华夏文明以来，漆一直伴随着人们的足迹，留下非常光辉的时代篇章。漆最早应用于器型之上，形成多种多样的漆器种类。而瓷胎漆器的出现来源于材料媒材的碰撞，以其特有的造型方式及表现手法流传于世。伴随着传统手工艺的发展，结合现代的材料表现方式形成了新式艺术特征。陶瓷与漆的结合是传统艺术媒材的碰撞。与传统漆器胎体的类型上有着质的区别，瓷胎漆器通过对瓷器造型的融合，给漆器造型语言注入了养分，形成具有内敛、典雅、彰显高贵品质而又现代的创新艺术作品。

（二）研究意义

漆艺与瓷器均为中国乃至世界非物质文化遗产的重要组成部分，二者的结合不仅是传统技艺的直接传承，更是对传统文化的一种创新性发展。通过研究，可以促进这两种古老工艺的活态保护，让传统技艺在现代社会焕发新生。结合漆艺的温润光泽与丰富色彩与瓷器的细腻质感和雅致形态，可以创造出全新的艺术表现形式和审美体验。这种跨材质的艺术实践，丰富了现代设计的语言，推动了艺术审美的多元化发展[1]。在漆艺与瓷器结合的过程中，需要解决材料兼容性、工艺流程创新等技术难题，这促进了新工艺技术的研发与应用，如特殊漆料的开发、黏合技术的改进等，对工艺技术领域有着积极的推动作用。

随着人们生活水平的提高和对文化消费的需求增长，融合漆艺与瓷器的高端家居饰品、艺术品等具有较大的市场潜力。研究此类结合工艺，有助于开发新型产品，促进文化产业和手工艺产业的发展，带动相关经济的增长。从学术角度看，漆艺与瓷器结合的研究能够深化对传统工艺、材料科学、设计理论等多个领域的交叉研究，为工艺美术学、设计艺术学等学科提供丰富的案例与理论支撑。

漆艺与瓷器都是中国文化的重要象征，它们结合的艺术品在全球范围内展示，能够增进国际对中华文化的了解和尊重，促进不同文化之间的对话与交流。总之，漆艺与瓷器结合的研究不仅有利于传统工艺的保护与传承，还能够激发创新思维，推动文化艺术的发展，增强文化自信，同时促进经济与社会效益的双赢。

二、漆与瓷融合创作的可能性

（一）漆与瓷的历史渊源

漆与瓷是中国传统工艺中的两个重要组成部分，它们在中国的历史中有着悠久的渊源。漆作为一种材料和工艺，可以追溯到早期的新石器时期，从萧山跨湖桥遗址出土的漆弓就可以看出，距今已有8000年历史[2]。考古学家在中国境内的遗址中发现了一些使用漆作为涂料和装饰材料的器物。漆是由漆树的树脂经过一系列加工工艺制成的，经过髹漆、荫干和推光等步骤，可以制作出光滑、耐用、防水的漆器。在中国古代，漆器被广泛用于日常生活、宗教仪式和皇家殿堂等场合。而瓷的历史可以追溯到公元前1600年左右的商代晚期。中国是世界上最早发现和使用瓷器的国家之一。最早的瓷器以青铜器为模仿对象，形状和纹饰都与青铜器相似。随着时间的推移，瓷器逐渐发展出了自己独特的风格和特点。在唐代和宋代，瓷器的制作技术达到了顶峰，成为中国古代文化的重要代表之一。瓷器的制作过程包括选料、制胎、施釉、装饰和烧制等多个环节，每个环节都需要经过精细的工艺和烦琐的步骤。

漆和瓷在中国的发展历程中有着密切的联系。在古代，漆器和瓷器常常被用作贵重的礼品和宫廷收藏。漆器上的装饰图案和纹饰也常常被瓷器所借鉴和模仿。两者都体现了中国古代工匠的智慧和艺术创造力。总之，漆与瓷作为中国传统工艺的代表，承载了丰富的历史文化内涵。它们的渊源可以追溯到古代，经过了漫长的发展和传承，成为中国文化的瑰宝[3]。漆与瓷的独特魅力和精湛工艺，不仅为人们带来了实用的功能和美观的享受，也展示了中国古代工艺的卓越成就。

（二）漆语言与瓷器结合新形式

当涉及将传统工艺与现代设计相结合时，将漆语言与瓷器进行新形式创作是一种有趣的想法。这样的作品可能会展现出独特的审美和创意。一种可能的创作方式是将漆器上的图案、线条或装饰元素应用在瓷器上。这样的作品可能会融合漆器的质感和独特光泽与瓷器的精致和优雅，展现出一种别具一格的美感。另一种创作方式是结合传统漆器的纹样和主题元素，与瓷器的形状和结构相结合，设计出具有现代感的瓷器作品。通过融合不同材质和工艺，创作出富有层次感和深度的作品，展示出传统与现代之间的对话和碰撞。

在创作过程中，可以探索不同的风格、色彩和材质组合，尝试创新的工艺和技术，挑战传统的边界，打破常规的设计模式，从而创作出独具个性和魅力的漆器瓷器作品。无论是哪种形式的结合，关键在于保留传统工艺的精髓和特色，同时赋予作品现代感和创意元素，以实现对传统的传承和创新的融合。

三、实践过程

（一）漆与瓷结合创作难点

漆器与瓷器相结合的创作过程中面临诸多难点，这些难点主要涉及材料特性、工艺技术以及艺术表现等方面。瓷器由瓷土高温烧制而成，表面光滑且质地硬脆，而漆器使用的天然大漆需要在相对柔软且多孔的基底上才能良好附着。如何使漆料能牢固地附着在光滑且不易吸水的瓷器表面上是一大挑战。瓷器的烧制温度极高，通常在1200℃以上，而漆器的制作和干燥过程则要求相对较低的温度和湿度控制。如何在不破坏瓷器结构的前提下施漆并进行后续的烘干、打磨等工序，需要精确控制温度和时间，这增加了工艺的复杂度。漆器与瓷器各自拥有独特的审美特征和装饰传统。如何在结合二者时既保留各自的特色又能和谐统一，十分考验创作者的艺术设计能力。例如，漆器的厚重质感、光泽变化与瓷器的轻盈透亮、色泽纯净需要巧妙结合[4]。漆器与瓷器结合的技艺并非广泛流传，掌握这种技艺的匠人稀缺，既需要深入理解传统技艺，又需不断创新，探索新材料、新技术的应用，以适应现代审美和使用需求。结合后的作品在耐用性、防水、防潮性能方面需要综合考虑，确保漆层不会因温湿度变化或日常使用而脱落或损坏，这对漆料的选择和处理工艺提出了更高要求。由于工艺复杂、耗时长且对技艺要求高，漆瓷结合的作品往往成本较高，这可能影响其市场接受度和普及程度，需要在艺术价值与商业价值之间找到平衡点。

漆器与瓷器的结合创作是一个技术与艺术高度融合的过程，不仅要求匠人在技艺上的精湛，还需在艺术设计和材料科学上有深刻的理解和创新。

（二）漆与瓷材料语言的融通

漆与瓷是两种传统的工艺材料，它们在艺术创作和装饰领域有着广泛的应用。虽然漆和瓷材料在本质上存在差异，但它们之间可以进行语言上的融通，通过创新的方式将两种材料结合起来，创作出独特而富有艺术魅力的作品。

漆与瓷材料在表面处理上可以相互借鉴。漆作为一种具有高光泽度和光滑质感的材料，可以通过涂刷、抛光等方式使瓷器表面呈现出光洁的效果，增强其视觉效果。而瓷器的质地细腻，可以为漆的施工提供一个均匀、平滑的基础，使漆的颜色更加饱满、亮丽。

漆与瓷材料在图案设计上可以相互融合。漆艺以其丰富的色彩和纹理效果而闻名，可以为瓷器的图案提供更多元化的选择。在瓷器上运用漆艺的技法，可以创造出独特的纹饰和图案，使瓷器更具个性和艺术性。同时，瓷器的质感和质地也为漆艺提供了更多的表现空间，使漆的纹理更加丰富多样。

漆与瓷材料在保护和修复方面也可以相互借鉴。漆作为一种具有抗湿、抗腐蚀等特性的材料，可以为瓷器提供一层保护膜，防止其受到外界环境的损害。而瓷器的坚硬性和耐久性则可以为漆的修复提供一个稳定的基础，使修复后的作品更加牢固、持久。

漆与瓷材料之间存在着语言的融通。通过创新的方式将两种材料结合起来，可以创作出更具艺术性和个性化的作品。漆与瓷的融通不仅丰富了艺术创作的形式和表现手法，也为传统工艺的发展和传承提供了新的思路和可能性。

（三）实现漆与瓷二者之间的创新形式展现

漆艺与瓷器有着深厚的历史文化背景，我们可以将传统纹样、符号、图腾，以及神话故事融入现代设计中，丰富作品的文化底蕴。结合现代设计理念，将简洁的线条、抽象的图案或现代元素融入传统漆艺与瓷器的设计中，创造符合当代审美趋势的新样式。

实验跨界设计，将漆艺和瓷器与其他艺术形式（如雕塑、装置艺术、数字艺术）结合，打破传统界限，拓展表现空间。强调功能性与艺术性的统一，开发既实用又具有观赏性的漆瓷产品，如餐具、灯具、家居装饰品等。在解决附着力问题的同时，保证漆层的光泽度、耐久性与瓷器的美观相协调。利用现代科技，如纳米技术或特殊涂层技术，提高漆与瓷结合的稳定性和美观性，探索新材料的结合使用。研究和创新施漆工艺，如低温固化技术，减少对瓷器结构的影响，或采用分层、镶嵌、雕刻等复合技法，增强视觉和触觉效果。

四、“木易大漆+瓷器”创新意义

（一）赋予工艺产品的艺术审美

工艺产品是以其独特的审美价值而备受人们喜爱的艺术品。赋予工艺产品艺术审美的过程中，设计师和工匠注重细节、形式和材料的选择，以创作出独特而美丽的作品。在这个过程中，艺术审美的准则起到了至关重要的作用。工艺产品的艺术审美与其形式和造型密不可分。设计师通过精心的构思和创意，将形式与功能相结合，使作品呈现出美感和艺术性。形式的选择可以是简约、优雅或者复杂多变，但都要符合整体的美感，给人以美的享受。材料的选择也是赋予工艺产品艺术审美的关键因素。不同的材料具有不同的质感和触感，能够带给观者不同的感受。设计师和工匠在选择材料时，会考虑材料的质量、纹理和颜色等因素，以及与作品主题的契合度。通过巧妙运用材料，工艺产品可以展现出独特的美感和艺术性。工艺产品在细节处理上也是赋予其艺术审美的重要环节。细节处理包括雕刻、镶嵌、绘画等技法，通过精细的手工艺和艺术处理，使作品更加精致和独特。细节的处理不仅体现了设计师和工匠的技艺水平，也展示了他们对艺术的追求和对作品的热爱。赋予工艺产品艺术审美还需要考虑观者的审美需求和文化背景。不同的文化背景和审美观念会对工艺产品的艺术价值产生影响[3]。设计师和工匠需要根据观者的需求和文化背景，创作出能够与观者产生共鸣的作品。赋予工艺产品艺术审美是一个综合考虑形式、材料、细节和观者需求的过程。设计师和工匠通过精心的构思，创作出具有独特美感和艺术性的工艺产品，为人们带来美的享受和审美体验。工艺产品的艺术审美不仅仅是对美的追求，更是对文化传承和艺术表达的一种体现。

（二）非遗工艺的起承转合

将“起承转合”的概念应用于大漆与瓷器相结合的工艺上，这种工艺起始于对两种古老技艺的创新融合。大漆，作为中国传统的天然树脂涂料，历史悠久，以其独特的光泽、耐久性著称；而瓷器，以德化白瓷为例，以其温润的釉色和精美的造型闻名。两者的结合，最初可能是出于对材质特性的探索和对美学追求的创新尝试。随着时间的推移，这项结合工艺不断发展，匠人不断探索如何克服材料兼容性问题，使得大漆能够牢固地附着在瓷器表面。这一过程中，技艺逐渐成熟，形成了独特的工艺流程，包括漆前处理、髹漆、研磨、推光等复杂步骤，每一步都需要高度的手工技艺和耐心。

进入现代社会，大漆与瓷器结合的工艺面临着新的挑战与机遇。一方面，传统工艺受到工业化生产的冲击，另一方面，也迎来了新的设计理念和技术手段。比如，采用现代科技改善漆料配方，提高漆与瓷的黏合度；或者结合现代审美，创作出既有传统韵味又符合现代生活方式的作品。此外，国际文化交流促使这项工艺走向世界，得到了更广泛的认可与欣赏。

目前，大漆与瓷器结合的工艺品不仅是工艺美术的瑰宝，也是非物质文化遗产的重要组成部分，承载着深厚的文化价值和历史记忆。面对未来，这项工艺需要在保护与传承的基础上继续创新，通过教育、展览、国际合作等多种方式提升公众的认知与参与，同时也需要探索市场化的道路，确保其经济可行性和持久的生命力。随着人们对传统文化的重新认识和对个性化、高质量生活用品的需求增加，大漆瓷艺有望在新的时代背景下绽放新的光彩。

参考文献：

[1]叶其昆.论瓷胎漆器的艺术新视点[D].福建师范大学，2014.

[2]郑涵.双艺合璧—现代漆陶艺术研究[D].南京师范大学，2013.

[3]李亚文.现代漆陶艺术融合发展浅析[J].艺术与设计（理论），2020，2（12）：128-130.

[4]赵弘洁.当代陶瓷艺术的材料语言研究[D].景德镇陶瓷大学，2016.

基金项目：1．校级科研项目“‘木易大漆+瓷器’非遗工艺创新研究”（项目编号：2023KY24）研究成果；2．武昌工学院重点学科（群）“文化创意与管理”（项目编号：2021XK02）。

作者简介：杨晓雯（1993-），女，湖北荆门人，硕士研究生，从事木易大漆髹饰技艺非遗传承人。