新时代下戏曲舞台化妆造型设计的发展策略

摘 要：伴随着人民群众对精神生活的不断追求与向往，戏曲舞台化妆造型设计工作日益受到业界的高度关注。现如今，戏曲舞台的化妆造型设计工作与融媒体技术的结合度愈发紧密，本文主要通过文献分析、例证研究等基本的研究方法，立足于新时代下戏曲舞台化妆造型设计的当代价值，归纳总结了新时代下戏曲舞台化妆造型设计的审美要求，最后提出了围绕贯彻因人施妆原则、巧妙应用线条优势及追求形神兼备效果三个层面来探索戏曲舞台化妆造型设计的发展策略。

关键词：戏曲舞台；化妆造型设计；当代价值；审美要求；发展策略

中图分类号：J815 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-00-03

戏曲是一种具备较强综合性特征的舞台艺术形式，包含音乐、舞蹈、美术等各种要素，彰显出不可比拟的艺术观赏魅力。化妆造型设计作为戏曲舞台的重要组成部分，对演员形象的塑造与表现有着直接的影响。因此，本文在阐述新时代下戏曲舞台化妆造型设计当代价值的基础上，深刻分析了化妆造型设计的审美要求，为科学性提出戏曲舞台化妆造型设计的发展策略打下了坚实的基础。

一、新时代下戏曲舞台化妆造型设计的当代价值

现如今，伴随着新媒体技术的广泛应用，戏曲舞台的化妆造型设计越来越体现出艺术化的特征。其一，在塑造人物形象层面。化妆造型设计是对分析与理解剧本角色的工作诠释，设计师在结合演员自身特点与确认发型妆容的基础上，能够促使观众通过人物的外在妆容与内心情感，充分认识到当时所处的时代背景。众所周知，化妆造型是伴随着时间的推移而变化的，设计者对化妆造型工作的高度重视，正是契合了时下流行趋势不断变化的真理，保证演员由内而外散发出来的气质具有年代感特效。因此，设计师的审美能力将各类元素融会贯通，铺设了一个独具匠心的戏曲舞台。其二，在展示创作意图层面。化妆造型设计与剧情发展之间呈现密不可分的关系，优秀的化妆造型设计对演员明确自身定位与推动剧本内容发展起到保驾护航的作用，赋予了戏曲舞台浓厚的艺术感染力，并彰显了戏曲艺术的中心主旨与人物情感，激发观众对戏曲观赏的积极性、主动性。除此以外，设计师通过站在剧本整体构思与创作意图的高度，深化与舞美部门的有机合作，促使戏曲舞台艺术朝向精细化的方向发展。其三，在强化职业素养层面。化妆设计师对戏曲舞台的精心雕琢，促成了演员本色演绎的最终效果。他们作为业务能力精湛的专业技术人员，能够在化妆设计工作中给予演员巨大的精神鼓舞与支持，为激发他们的积极性、主动性、创造性打下坚实的基础。除此以外，化妆设计师通过立足戏曲舞台，不断提升了自身的专业素质，锻造了有力的职业管理与约束能力，让观众可以聚精会神地欣赏完美的戏曲舞台表演。正如梅兰芳先生曾经高度肯定了化妆造型设计的重要性一样，新时代下的戏曲舞台化妆造型设计工作是彰显职业素养的必然要求。其四，在促进文化交流传播方面。新时代的戏曲舞台化妆造型设计工作兼具国际化与时尚感的双重特征，它作为一门冲击性很强的视觉艺术，打破了国界与种族之间的审美隔阂，日益受到戏曲艺术观众的广泛重视。因此，伴随着经济全球化的深入推进，戏曲文化艺术的保护传承工作成为一项重要使命，化妆造型设计师一直以来发挥着榜样引领与典型示范的重要作用，站在中华文化交流传播的前沿阵地，为我国文化软实力的展现奠定了坚实的根基。例如，以《印象·刘三姐》为代表的戏曲舞台艺术在凭借当地自然人文资源优势的基础上，化妆设计师以现代科技手段为支撑点，将诗词歌赋、音乐舞蹈、服装饰品等艺术元素进行融会贯通，反过来也映射了化妆造型设计的内在活力，为营造多元互动的视听觉氛围创造了必要的条件[1]。

二、新时代下戏曲舞台化妆造型设计的审美要求

新时代下戏曲舞台化妆造型设计的审美要素涵盖了一系列的重要特征，并具体体现在关注个性化表现、重视真实性表达及彰显时代性特征三个方面。

（一）关注个性化表现

在现代社会，对美的追求已经成为观众观赏戏曲舞台艺术的重要原因，而化妆造型设计师更加注重个性化原则。新时代的戏曲舞台化妆造型设计一直以来坚持有针对性的方针，在色彩搭配与线条勾勒上进行精神投入，力求打造出人物形象的独特魅力。众所周知，个性化表现是观众记住人物形象的关键元素，人物形象与内心情感是否饱满，能够激发观众观看戏曲舞台艺术的积极性与乐趣，而一些演员结合自身特点做出夸张或变形处理的动作，更可以契合人物形象并与戏曲内容匹配，进一步提升演员的表演与戏曲演出效果。除此以外，戏曲舞台化妆造型设计已不再是单调的涂脂抹粉，涵盖服饰、发型、动作等方方面面，化妆造型设计师只有注重个性化细节，才可以保证戏曲剧本内容达到协调统一的效果，为整体连贯性与观赏体验创造绝佳的条件。例如，梅兰芳先生就是一位善于运用化妆造型设计技巧的艺术家，在著名戏曲《贵妃醉酒》中，梅兰芳饰演的杨玉环让人印象深刻，正是由于戏曲元素与个性化化妆造型设计的融会贯通，荧幕上便出现了妩媚多姿的人物形象，为整个剧本内容平添了充满艺术表现力的谈资[2]。

（二）重视真实性表达

在戏曲表演舞台上，良好的妆容不仅仅是为了美观，它还传达着人物的真情实感，是展示人物形象的必备要素。这就要求化妆造型设计师结合演员的特点和人物形象的具体实际，高度还原真实场景与舞台情境，赋予人物形象浓厚的艺术感染力与表现力。例如，在《雪域忠魂》中，干部毕世祥作为被塑造的人物原型，充分向观众展示了为人民服务的优秀共产党员的伟大形象。在此基础上，化妆造型设计师高度融入了当地的风俗民情，以科学严谨的视角与原汁原味的方法搬上了荧幕，所塑造的人物形象生动逼真、贴合实际，使观众充分领略到了艺术真实性表达的深刻魅力。另外，在《燃烧的雪野》中，化妆造型设计师以藏族女孩的头饰作为真实性表达的切入点，形成了化妆造型设计与人物形象、时空环境之间的有机协调关系，突出了各个元素之间的整体性效果，保证了戏曲舞台艺术呈现最大化的视觉效果。除此以外，在戏曲《茶馆》中，化妆造型设计师对人物形象的外形塑造，准确贴合了现实的历史背景与特定环境，以生活化的第一视角挖掘了戏曲艺术中的美感，实现了戏曲角色与观众之间的情感共鸣，这些都离不开戏曲舞台化妆造型设计师的精心构思和对真实性表达的重视[3]。

（三）彰显时代性特征

伴随着全媒体时代的到来，观众的审美理念与精神需求发生了很大的变化，戏曲舞台化妆造型设计师的技艺也彰显出了时代性的特征。一方面，很多设计师紧密契合时下最新的时尚潮流，通过嵌入一系列的流行性元素来助力戏曲舞台艺术的真实性效果。例如，这些设计师注重对人物形象背景故事与剧情故事本身的挖掘，深刻探究内在的社会关系网络，而演员的化妆造型设计也契合了大时代本身的话语情境，让观众在欣赏之余，更好地找到了戏曲舞台艺术明确的时代定位。另一方面，一些化妆造型设计师站在剧本内容所涉及的历史文化与地域风情的角度，对优秀传统文化的挖掘上升到了一个全新的维度，注重在汲取灵感的基础上发挥创新应用的内在优势，为戏曲舞台艺术注入全新的生命内涵。例如，一些戏曲舞台运用了高科技的时尚彩妆元素，以透明妆、烟熏妆、芭比粉为代表的时尚化元素，为饱含中国风的戏曲舞台艺术走向世界铺平了现实的道路，获得了广大观众的好感与青睐。因此，新时代下的化妆造型设计师科学认识到了时代性原则的重要性，在汲取传统美妆元素的基础上，秉承创造性转化与创新性发展的原则，为中国元素走向世界创造了必要的条件[4]。

三、新时代下戏曲舞台化妆造型设计的发展策略

在新时代，为了推进戏曲舞台化妆造型设计的精细化发展，可以围绕贯彻因人施妆原则、巧妙应用线条优势及追求形神兼备效果三个层面来展开具体的探索与实践。

（一）贯彻因人施妆原则

化妆造型设计师想要在戏曲舞台上大展身手，就必须增强对人物角色塑造的理解能力，遵循因人施妆的原则。一方面，化妆造型设计师应该深入思考演员的气质特征与面部特点，以此为切入点，科学采取合适的化妆方法。与此同时，演员作为独立的个体，往往在自身条件上具有一定的特殊性，这促使化妆造型设计师需要遵循个性化原则，充分发挥戏曲舞台演员的积极性、主动性、创造性，赋予整个剧本内容与现场舞台的动感与活力。除此以外，在实际化妆过程中，化妆造型设计师应该站在与时俱进的科学立场上，不断嵌入一系列的特殊技巧来发挥演员的角色表演特质。例如，以色彩变化和光线折射为代表的先进物理技术手段，能够为戏曲舞台演员突出角色形象达到事半功倍的效果。另一方面，化妆造型设计师在贯彻因人施妆的条件下，还需要充分考虑到观众的审美趋向与内在需求。由于受到年龄、性别、职业等客观因素的影响，化妆造型设计师需要对美的认知与感受进行精细化的界定，确保在戏曲舞台化妆造型设计的过程中，秉承满足多样化需求的原则，实现与观众之间在情感认同层面的双向互动[5]。

（二）巧妙应用线条优势

在戏曲表演中，演员需要通过各种动作表达情感。为了更好地呈现舞台动作，化妆师必须对演员进行细致入微的刻画。要做到这一点，就要求化妆师能够准确把握人物形象特征及性格特点，还需借助一些特定的手法表现这些特征，其中之一就是利用线条。化妆师可以将不同颜色、粗细、长度的线条运用于面部妆容上，以勾勒出演员所扮演角色的外貌特征。此举不仅有助于提升演员的外形美观程度，更能使观众产生强烈的认同感。对线条的把握与运用会直接影响化妆效果和人物性格的塑造，如果在线条上处理柔和，多用曲线，可以让人显得妩媚；如果采用硬朗的线条，则会让人展现坚强的性格。眉毛的形态以线条呈现，细线条眉毛有人工装饰的特征，如表现20世纪30年代女性时很贴切；眉头向中间聚拢，眉梢挑起的粗线条眉毛给人愤怒凶悍之感；而眉头向上扬，眉梢向下挂的眉毛可以体现悲伤忧愁的表情。除了面部妆容外，线条在其他部位的运用同样重要。例如，在服装设计中，可以通过线条体现衣服的材质、纹理以及色彩；在饰品设计中，可通过线条强化饰品的质感和形态，等等。因此，化妆师在设计时应当全面考虑各个细节的线条处理方式，力求整体协调一致[6-7]。

（三）追求形神兼备效果

新时代下的戏曲舞台化妆造型设计工作应该重视整体协调性效果，在构思与设计上做好科学性的规划，为塑造人物的整体形象创造必要的条件。因此，戏曲舞台化妆造型设计师需要树立全局观念，在分析与理解剧本内容上做足功夫，促使观众能够准确了解角色的基本特点。例如，在著名的歌剧《白毛女》中，化妆造型设计师通过各种各样的细节，成功塑造了一个知名的荧幕形象。女主角喜儿本来是一个天真无邪的少女，最后转变为了一个具有强烈反抗精神的女青年，而化妆造型设计师以追求形神兼备的视觉效果作为出发点与立足点，在长辫、短衫等元素上寻求了艺术的突破，使得白毛女的艺术形象映射到观众的内心。另外，新时代的戏曲舞台化妆造型设计师应该善于运用色彩的有形优势，而在戏曲《红灯记》中，经过化妆造型设计师的打磨塑造，铁梅的正面形象得到了最大程度的凸显，展示了自身刚毅果敢的独特气质。并且，铁梅还凭借刚正有力的腔调，赢得了观众的青睐。因此，戏曲舞台化妆造型设计师需要时刻关注演员的外在形象、面部肌肉以及眉目之间的动作语言，力求实现形神兼备的效果表现[8]。

四、结束语

伴随着新媒体技术的广泛应用，观众对戏曲艺术的关注度在不断提升，对美的欣赏与追求也达到了新的高度。在整个戏曲舞台艺术中，化妆造型设计扮演着不可替代的重要角色。通过本文研究可以发现，当前我国戏剧舞台化妆造型设计已经取得了一定的成就，但是仍然存在一些问题亟待解决。因此，新时代的戏曲舞台化妆造型设计师应该着力完成更多的工作，包括注重传统文化元素的融入、加强技术手段的应用、重视演员形象的塑造等。只有这样才能够更好地向观众展现戏曲舞台艺术作品所蕴含的内涵及其独特的魅力[9]。

参考文献：

[1]刘星丽.浓妆淡抹总相宜——浅谈戏曲舞台人物化妆[J].剧作家，2008（03）：93.

[2]王文晶.论戏曲舞台化妆造型的改良创新与传承[J].剧影月报，2012（04）：90-91.

[3]唐华.戏曲舞台艺术中的发型与头饰[J].艺海，2014（07）：81-82.

[4]刘志明.戏曲舞台造型工作启示[J].戏剧丛刊，2014（03）：74-75.

[5]石艳华.浅析化妆造型在舞台艺术中的作用[J].人文天下，2016（02）：83-84.

[6]黄丽娟.戏曲舞台化妆之我见[J].当代戏剧，2019（02）：77-78.

[7]高巨雁.浅谈戏曲舞台化妆——戏曲舞台化妆的传统继承与现代创新[J].戏剧之家，2023（17）：27-29.

[8]陈娟.化妆造型在戏曲舞台表演中的价值[J].剧影月报，2023（06）：75-76.

[9]吴亦锦.戏曲舞台化妆造型设计的传承与创新[J].文化月刊，2024（04）：61-63.

作者简介：黄丽娟（1973-），女，甘肃天水人，本科，国家二级舞台技术，从事舞台化妆造型与设计、服化一体等研究。