现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩应用

摘 要：我们的祖先留下了丰富的文化遗产，五千年的漫长岁月里，民间美术艺术取得了飞跃性的进步。许多被保留的艺术样式都体现出劳动者的聪明才智，这些都是民族文化与艺术表现的完美融合。对于继承并弘扬传统文化，民间美术艺术具备极其关键的影响力。在中国，各类民间美术艺术表现方式繁多，这类艺术创作的造型技巧以及颜色的组合方法，都为现代的美术设计提供了启示。现在，我国的设计行业正在经历来自西方文化的冲击，并逐步受到西方艺术形式的影响，导致在艺术形式的呈现上逐渐失去了东方美术的神秘感。因此，广大设计从业者需要深入挖掘和借鉴民间美术艺术，并结合其传统特色将其融入现代美术设计中，以不断推动其创新。本文对我国历史悠久的民间美术艺术进行了简洁的阐述，并对其中可供现代艺术设计参考的部分进行了深入分析。这为相关从业者提供了设计思维和参考，有助于推动我国设计行业的科学进步，逐渐向全球展示东方美。

关键词：民间美术艺术；艺术造型；色彩应用

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-00-03

许多传统的民间美术艺术形式都是我国劳动人民经过深入研究和创新而诞生的，其核心理念始终是美化环境、丰富民众的日常生活、恢复生活的本质。在我国广袤的领土上，各地的民俗习惯、生活模式和文化特色都存在着鲜明的差异，这就催生了许多独具地方性和风格多样的民间美术艺术作品。对于中国的传统文化艺术而言，民间美术的存在显得尤为重要，它具备深厚的含义和文化价值。在现代美术设计中，直观的视觉形象设计所采用的设计造型技术和色彩搭配占据了关键地位。通过恰当的造型设计和色彩搭配，可以极大地提升中国现代美术设计创作的吸引力和艺术张力。在中国现代美术设计领域，相关的设计技术人员需要持续深度挖掘中国民间美术艺术，并对其中的传统造型设计和色彩搭配进行整合和再创作，以推动我国现代美术设计领域的整体水平提高。

一、民间美术的根源

我国拥有辽阔的领土，每一块土地都蕴含着独特的传统艺术。这些传统艺术，作为我国文化历程的核心，不仅描绘了文化进步的轨迹，更深入揭示了祖国深厚的文化底蕴。随着时间的推移，劳动者在文化进步的过程中，对美的理解和感知也日益深入，而民间美术艺术则以各种方式展示了他们的审美理念和才华。这些艺术形式既有审美价值，又有实际应用价值，同时展示出劳动者对艺术的渴望与对生活的喜爱。这些艺术形式也赋予我们一种纯粹、真诚的情感。

劳动大众的日常生活是推动民间美术艺术进步的重要因素，可以说，它为民间美术艺术的诞生提供了坚实的基础。比如，在婚嫁、丧葬、寿辰等传统习俗中，都是提升民间美术艺术的重要契机，民间美术作品会因地域风俗的差异而呈现出各种形式。我国拥有众多民族，尤以少数民族的生活方式最为多元，他们的艺术创作素材也相当广泛。这种多元性提升了艺术创作的技艺与实践水平，创作者可以通过创作表达他们的个人情绪与心境，EqStj9grldnkouoJYljOB6FvboaJedHmfelFooguHrY=这无疑展示了劳动群众的自主意识。

二、民间美术和现代美术设计的关系

（一）民间美术所蕴含的文化是现代美术设计的灵感源泉

民族艺术的诞生源于对社会需求的满足，它构成中国美学的核心，象征着中华民族的审美理念与民族气质，并展现出中国文化的颜色构成以及形态特征。传统的民族艺术大部分是通过工匠的双手创作出来的，它们通过视觉效果和简单的展示方法，展示出了传统的思想观念，并且蕴藏着某种程度的深度与审美价值。比如，剪纸、刺绣、面具、风筝等，它们都展示了我国的民间美术艺术传统。经过对美学原理的理解，塑造出了稳定的艺术风格。在满足实际需求的基础上，艺术家创作出具有高度价值的产品，并利用特殊的颜色配置和夸张的外观来处理。传统艺术以其卓越的审美性而闻名，它以一种纯粹的视角去观察世界的每一个角落，其思考模式与众不同。艺术家的艺术作品中，植物的描绘尤为引人注目，他们运用了夸大的设计和欢快的颜色，以孩子般的无邪视角，呈现出丰富而生动的艺术风格。现代的艺术创作主要是以民间美术艺术为根基，并将现代的数字化商品与古老的艺术形式结合起来，以适当的方式呈现中华传统文化的魅力。所以，现代许多艺术创作的灵感源自民间美术设计。在当前的艺术风格中，装饰性已经成为现代时尚的发展方向。

（二）在视觉感受方面具有一定的相似性

中国民间美术的色彩展示了中国文化的精髓，揭示了人们对祈福、求吉、避凶等传统心态的追求。通过使用各种夸张且富有表现力的艺术色彩，民间美术能够刺激观众的视觉冲击力。在这些色彩应用的典型例子包括传统的年画和人物造型，五种主要色调被称为大红、桃红、黄、绿和黑。在民间美术中，颜色的亮度与温度的对比尤为重要，人们基于日常生活中的颜色体验总结出了许多简洁而富有意义的颜色歌谣，如“红绿相配，图个吉利”“青紫并列，黄白配”等。尽管当时的社会教育水平并不高，但这些艺术形式却反映了我国古代艺术家的审美理念和传统文化的价值取向。通过对美的追求，他们不断探索色彩的多样性和丰富性。

一般而言，民间美术能够引发观众的强烈视觉反应，而现代绘画则以基础的元素构建画面，为观众提供精神与视觉上的冲击[1]。因此，我们可以看到，无论是民间美术艺术还是现代绘画，它们都能够在视觉层面产生深远的影响，并对观众的内心产生深刻的触动。两者均采用独特的手法，巧妙地呈现各自的艺术风格，并用最朴素的方式表达了丰富的情感。许多现代艺术家正是借鉴了民间美术与现代艺术的相似之处，将其成功结合，并将民间色彩语言与现代美术创作相融合，从而创作出具有视觉冲击力的艺术作品。

（三）民间美术和现代美术设计的相互融合

经过漫长的实践过程，人们为了满足自己的物质和精神需求，对中国民间美术色彩进行了深入的探索。中国民间美术的色彩常常带给人们强烈的视觉冲击。然而，随着社会和生活的持续进步，许多人开始质疑这些色彩鲜艳、视觉冲击力强烈的艺术形式是否显得过于简单和粗糙，因此对民间美术的色彩价值有所低估。然而，真正的挑战在于运用民间的色彩对比方法，这远超出常规的颜色搭配。如果希望作品能够引发观众的视觉共鸣，使他们在欣赏过程中感到震撼，那么深入理解色彩构成的基本原理就变得尤为重要。

在艺术创作中，色彩的差异性最早被引入理论体系时，主要包括五种基本颜色：赤、青、黄、白、黑，而大红、桃红、黄、绿、黑则作为调和色用于民间美术创作。通过这些色彩的相互协调，形成了一个稳定的色彩框架，进一步塑造了丰富多彩的传统艺术表现形式。现代艺术也不例外，其通过明亮的色彩来引发观者的视觉冲击。而且，许多现代艺术作品都延续了民族艺术的色彩风格，将这些传统色彩巧妙地融入现代创作中。这些艺术作品不仅体现了中华民族的独特风情，还深刻揭示了其背后的文化内涵，从而使设计作品更加富有文化底蕴。

三、现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的应用

（一）艺术造型设计方面的应用

在民族艺术创作中，艺术形式所蕴含的中华文明精髓，不仅体现在形状、装饰、构架等方面，而且饱含丰富的文化内涵。现代美学设计正通过挖掘和运用这些独特性，增强艺术创作中的东方精神。要实现二者的融合，设计师必须对民族艺术形式的多样性有深刻的理解。2008年奥运会火炬的设计是一个典型例子，它运用了民族艺术的独特形态——祥云图案。在传统艺术创作中，祥云象征着幸福、欢乐和成功，完美契合了奥运精神。另外，动物和植物在中国传统文化中也被赋予了深刻的象征意义。例如，喜鹊象征着喜庆和幸福，龙凤代表着高尚与威严，仙鹤则寓意长寿。植物中的梅、兰、竹、菊象征着坚韧、高尚、刚毅和纯洁，这些优秀的品性在许多艺术设计中得到了形象化的表达。视觉震撼力和表现力是艺术创作的重要目标，设计的形态需要具备足够的冲击力，使观众可以通过形态感受到设计师所要传达的内涵[2]。

相较之下，民间美术的形态通常更为夸张和大胆，具有强烈的视觉效果。民间美术常常运用变形和夸张的创作手法，作品中通常带有很强的主观性。比如，在年画和神像中，人物的身体比例常被放大，尤其是头部比例，这种夸张手法强调了角色的独特性。在当代艺术作品中，我们也可以借鉴这种夸张技巧，通过对某些特征进行放大或缩小，产生显著的视觉对比，从而增强作品的吸引力。

在民族艺术的创作中，我们还常坚持“天人合一”的美学理念，运用虚实结合的艺术元素，使二者融为一体，以达到和谐的效果。现代艺术设计同样可以借鉴这一原则，将抽象元素与具象元素巧妙融合，以提升作品的整体性。通过关注抽象元素和具象元素之间的转换，设计师能够创作出兼具现代感和传统文化底蕴的作品。

（二）色彩设计方面的应用

传统的民族艺术为各种颜色注入了独特的文化含义，而现代艺术创新则能够充分利用这一优势，从而增强作品的视觉冲击力。比方，红色象征着欢乐、激动、温馨与关怀，同时也传递出亲切的氛围，因此在现代艺术中，红色被广泛应用。橙色象征着丰收与温馨，常常用于餐馆的背景色和照明设计。艺术创作中的颜色选择通常对观者的第一印象产生深远影响，优秀的色彩运用可以增强创作的吸引力，所以在选择颜色时需特别谨慎。

尽管民族艺术中的色彩运用更多侧重于传达情感，对色彩组合的研究相对较少，但其勇敢的配色手法经常在相似的环境中使用强烈对比的色调。例如，黑与白、红与蓝的搭配，赋予了民间美术作品极强的视觉吸引力与震撼效果。现代艺术设计师可从中借鉴，通过大胆的色彩对比来探索新的视觉效果。同时，真正的创新需要基于对民间美术色彩独特性的深刻理解。

尽管民间美术的色彩内涵丰富，色调鲜明，展示效果出众，但也存在一些局限性。例如，色调的多样性不够，层次感较为层次，许多民间美术艺术作品中的色彩搭配显得相对简单。比如，在创作传统年画中，强调“色彩稀少且优秀”是普遍的要求。虽然简化颜色可以使作品看起来更为精致、庄重、清新，展示出东方的风格，但同时也会对传统艺术的张力产生影响，许多相对复杂的元素难以呈现。在设计方案中，设计师可以大胆尝试新的色彩搭配，这些创新在尊重传统文化的基础上，融入现代艺术的表达手法，使得作品不仅展现中华民族的独特风格，还能在全球艺术趋势中发挥引领作用。

（三）象征符号的运用

在民间美术艺术中，每一种艺术形式和色彩都具有独特的象征意义。现代美术设计师在借鉴这些民间美术元素时，可以利用这些象征性符号来传达他们的创新理念。近年来，随着我国公众审美观念的转变，越来越多的人开始欣赏西方现代美术设计。同时，生活节奏的加快使得年轻人更倾向于简约的风格。然而，通过研究民间美术文献，我们发现我国在古代艺术中早已形成了简洁设计的理念。那时，艺术形式和色彩设计都采用了留白手法来体现简洁之美。

相比西方文明，我国拥有更为深厚的历史文化底蕴，民间美术更是蕴含了丰富的文化精髓，各个时期的民间美术作品都具有极高的艺术价值。现代设计师可利用现代设计理念与技巧，对这些传统的象征性元素进行重新构建，从而增强作品的艺术性。例如，“福禄”一词源自葫芦，象征繁荣、富贵和幸运。因此，艺术家在创作年画时，借助葫芦的形象来传递情感，从而增加作品的深度和内涵。此外，当设计师创作现代艺术作品时，可以将剪纸技艺融入其中，通过对剪纸形式的改良，展现出现代艺术设计的创作理念。

四、结束语

近些年来，随着我国综合国力的持续提升，人们的精神需求也在不断增长，这推动了现代美术设计行业的进步。为了实现在商业领域的持续发展，现代美术设计师可以巧妙结合民族艺术的形态与色彩，顺应公众的审美需求，勇于创新，并尝试找到新的创作手法，使得民族艺术与现代艺术高效结合，从而提高我国现代美术设计的整体水平。

参考文献：

[1]陈冲.试论民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].包装世界，2021（04）：104-105.

[2]程军生.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的体现与运用[J].科技资讯，2021，12（24）：217.

作者简介：席永丽（1984-），女，宁夏银川人，本科，中学一级教师，从事美术、艺术设计研究。