传统植物印染工艺在国风服饰设计中的应用

摘 要：植物印染工艺起源于中国，经过数千年的发展，已形成完整的印染技艺体系。植物印染工艺是对天然染料进行化学处理，再与纤维和其他辅料结合而制成的纺织品。中国传统植物印染工艺历史悠久，在服装设计领域中发挥着重要作用，是国风服饰设计突出其特点的重要方式之一。在国风服饰的设计中，植物印染工艺的应用既能够增添服饰的文化内涵，还能通过独特的色彩和纹理展现出国风服饰与其他服饰不同的美学特征。基于此，本文探究了传统植物印染工艺在国风服饰设计中的创新融合，以实现传统与现代的交融，推动国风服饰设计的持续发展。

关键词：传统；植物印染工艺；国风；服饰设计

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-00-03

在文化自信的时代背景下，国风服饰设计风格受到了更多人的追捧和喜爱，但国风服饰设计的同质化问题日益凸显，如何让国风服饰设计更具魅力和吸引力，成为国风服饰设计师迫切需要解决的问题。植物印染工艺是我国古代劳动人民智慧的结晶，在我国具有悠久的历史和广泛的应用，在当前国风服饰设计中被广泛使用。但当前国风服饰设计中，传统植物印染工艺的应用还面临着诸多挑战，消费者对于服饰的个性化、差异化需求日益增长，使国风服饰设计需要在传承与创新之间找到平衡点。为此，我们不仅需要深入挖掘传统植物印染工艺的技术精髓，还需要结合现代设计理念和技术手段，创造出符合时代审美和市场需求的新作品。

一、传统植物印染工艺概述

传统植物印染工艺是中华民族悠久的文化遗产之一，历史可以追溯到几千年前。它利用天然植物提取的色素，通过手工处理，将颜色染牢于纺织品上，这一过程复杂而精细。在印染过程中，常用的植物包括蓝靛、茜草、红花、苏木等。不同植物提取的色素具有各自独特的颜色和性质，能形成丰富多彩的染色效果。首先，选取合适的植物进行提取色素，通常采用煮沸、浸泡等方式提取；其次，需要对纤维进行预处理，如焯水、浸泡，使其更容易吸附色素；最后，进行染色和后处理，以确保颜色的持久性和鲜艳度。

传统植物印染工艺注重与自然的和谐，反映了古人对环境的认知与尊重。在制作过程中，工匠们常常将染色与图案设计相结合，形成了独特的艺术风格。而随着现代技术的发展，传统植物印染工艺也迎来了创新和改革，但其蕴含的文化内涵和艺术价值始终被珍视和传承。现代设计师开始探索将传统植物印染工艺与现代设计理念相融合，创造出既具有传统韵味又不失时尚感的新作品。

二、传统植物印染工艺应用在国风服饰设计中的重要意义

（一）应用范围广，成本低

在我国，传统植物印染工艺具有广阔的应用范围。在很多地方，人们仍然保留着使用天然植物染料进行纺织品染色的传统习俗。这种工艺适用于各种面料，如棉、麻、丝、毛等，在不同材质的衣物上展现出独特的色彩效果和质感。与化学染料相比，传统植物印染工艺的成本更低，因为它主要依赖于自然界中丰富的植物资源，无须复杂的化学合成过程，减少了环境污染和资源消耗[1]。

（二）传承传统文化，体现时代精神

随着国风服饰的发展，越来越多的年轻人对传统文化产生了兴趣，国风服饰不再是过去人们所认为的“奇装异服”，而是有了一种文化内涵。在传统植物印染工艺中，就蕴含着许多珍贵的传统文化，如“染”，即用染料将织物染上颜色。其制作方法与工艺较为精细，每一道工序，从挑选原材料、研磨染料到精心布局图案，都需要匠人精神的倾注与时间的沉淀。这种对细节的追求，正是传统文化中“精益求精”的精髓所在。但随着科技的发展，该工艺得到了创新与发展，其印染效率和质量都得到了显著提升。

（三）色彩艳丽，图案丰富

植物印染在我国拥有悠久的历史，尤其是在色彩上的运用，是我国古代人民智慧的结晶，其色彩丰富、自然，受到了不同地区人们的喜爱。在图案设计方面，我国古代人民也有自己独特的方法。植物印染以不同颜色来区分不同的种类，通常情况下会用植物的叶片、花朵等作为染料，这些颜色都有着独特的象征意义。在图案设计方面，植物印染一般会采用一些自然与几何图案相结合来进行设计，植物印染在服装设计中主要起到美化装饰的作用。在图案设计中体现出中国风的特点，既做到了色彩丰富，又体现出传统文化的底蕴，使人们感受到传统文化带来的美感。

（四）生态环保，保护生态平衡

生态环保是现代社会发展的必然要求，是人们保护生态环境的自觉意识，也是设计师保护生态环境的重要途径。传统植物印染工艺是一种在自然经济下形成的绿色环保、可持续发展的生产工艺。现代人们越来越注重环保，越来越重视可持续发展，对生态环境的保护和生态平衡提出了更高的要求。在国风服饰设计中，设计师坚持“绿色环保、生态发展”的设计理念，结合传统植物印染工艺，实现了对生态环境保护和资源节约利用。

三、传统植物印染的颜色搭配实践

（一）红色系植物染色

红色系植物染工艺是指在染料的染色过程中，植物提取染料与植物纤维、纱线等交织在一起，形成鲜艳的色彩。从古至今的染色工艺来看，红色系植物染色是最常见的。在节庆或活动中，人们会穿上红色系的服装，营造喜庆氛围，而红色系植物染色则是人们的首选。

在国风服饰设计中，红色系的搭配风格常以层次丰富、色调协调为特点。设计师通过结合不同深浅和明暗的红色，创造出奔放与优雅并存的效果。常见的搭配有深红与浅红的渐变、红色与金色的点缀，增添了华丽感和仪式感。此外，搭配传统刺绣和印花图案，使服饰更具文化底蕴与艺术价值，能展现出穿着者的独特品位与自信[2]。

（二）黄色系植物染色

与红色系的热烈不同，黄色系更多地传递出一种温馨与和谐的感觉。在古代，黄色常被视为皇家的象征，其高贵与典雅不言而喻。而在民间，黄色系的植物染色也常被用于制作童装或家居装饰，寓意着生活的美好与希望。在国风服饰设计中，黄色系的运用同样独具匠心。不同明度的黄色，如淡雅的鹅黄、明媚的明黄，甚至是略带暖意的土黄，能营造出一种温馨而又不失活力的氛围。这些黄色系的服饰，可以与白色、黑色或深蓝色等中性色进行搭配，形成鲜明对比，既凸显了黄色的明亮，又不失整体的和谐与平衡。

（三）蓝色系植物染色

靛蓝是中国古代最早发明的天然靛蓝染料，它的主要成分为靛酚，主要分布于植物中的蓝草和蓝花楹，同时也存在于一些特定的海洋藻类中。古代工匠通过精细的采摘、捣碎、发酵等步骤，将蓝草中的靛蓝成分提取出来，用于丝绸、棉麻等织物的染色。随着时间的推移，蓝色系植物染色技艺逐渐发展，不仅限于靛蓝，还涵盖了其他能够产生蓝色调的植物，如蓼蓝、槐蓝等。

在染色过程中，工匠会根据织物的材质和所需的色彩深浅，调整植物染料的比例和染色时间。例如，对于丝绸这样的精细织物，他们会采用更为温和的染色方法，以免破坏织物的质地；而对于棉麻等较为粗糙的织物，则可以采用更为强烈的染色方式，以获得更加鲜明的色彩[3]。

在国风服饰设计中，靛蓝的运用不仅展现了自然的美感，还象征着宁静与智慧，常常被用于传统服饰如汉服、旗袍等的设计中。设计师通过巧妙的色彩搭配，将蓝色与白色、米色等柔和色调结合，营造出清新脱俗的视觉效果，传递出一种淡雅的气质。同时，在图案设计上，设计师利用不同深浅的蓝色，设计出层次感丰富的服装，增强了整体的艺术性。如传统的云纹、波浪纹与现代几何图案相结合，使得服饰更具时尚感与个性化，吸引了越来越多年轻人的关注。

（四）黑色系植物染色

在古代，黑色常被用于制作官服、礼服等正式场合的服饰，以彰显穿着者的威严与尊贵。而在民间，黑色系的植物染色也广泛应用于日常服饰中，以其耐脏、显瘦的特性，深受百姓喜爱。黑色系植物染色的原料多种多样，其中最为人所熟知的便是乌桕叶。乌桕叶经过特定的处理工艺，能够提取出深邃的黑色染料。此外，还有如五倍子、柿子等植物，也能通过复杂的反应，产生接近黑色的染料，这些天然染料不仅环保无污染，而且色彩持久，不易褪色。

在国风服饰设计中，黑色系的运用更是别具一格。设计师巧妙地将黑色与其他色彩z6Z09g5fY/kKZDz6r9Tm6Q==进行搭配，如黑色与金色的华丽组合，黑色与红色的经典碰撞，或是黑色与白色、灰色等中性色的简约搭配，都能展现出不同的风格。同时，黑色系服饰在图案设计上也有着丰富的变化，传统的龙凤呈祥、牡丹富贵等图案，现代简约的线条与几何图形，都可以将黑色系作为基底。

四、传统植物印染工艺在国风服饰设计中的应用过程

（一）色彩提取与再现

在传统植物印染工艺中，其色彩大多是以植物原色进行染色的，如青兰、栀子、黄等颜色，这些颜色在阳光的照耀下会呈现出不同的色彩效果。传统植物印染工艺中的植物原色除了能够实现自然的色彩效果之外，还能够通过染色等手法对其进行再创作。以青兰为例，将其染色后会呈现出浅绿色或者是青色的效果，在国风服饰设计中运用这种色彩效果，能够为人们带来不一样的视觉体验[4]。

对于一些较为鲜艳的颜色，如红、黄等，可以将其进行染色处理，以实现色彩在国风服饰设计中的再现。例如，通过将红色进行染色处理后呈现出深红色的效果，通过对青色进行染色处理后能够呈现出青色、蓝绿色等色彩效果。

（二）印染图案的设计与应用

印染图案的设计是将植物染的色彩和图案结合起来，形成独特的视觉艺术。在中国，植物染的图案很多，常见的有菊花、莲花、牡丹、桂花、荷花等。它们具有独特的民族文化背景和历史背景，每一种花卉都有不同的寓意。例如，牡丹象征着富贵和繁荣；荷花代表着纯洁；菊花代表着高尚，在设计中，可以根据不同的花卉来表达不同的情感。同时，在图案中加入一些中国风元素和民族符号，如云纹、龙凤图案等，能够进一步增强印染图案的文化内涵和民族特色。然后用现代材料和技术进行创新和加工，以创造出更具现代感和时尚感的图案设计。

（三）面料选择与搭配

服装面料是服装造型的基础，随着国风服饰不断发展，其面料也越来越多样化。在挑选面料时，要根据国风服饰的设计理念和色彩搭配进行选择。例如，对于以青兰、栀子黄等淡雅色调为主的国风服饰，可以选择棉麻、丝绸等自然材质的面料，这些面料不仅透气性好，还能更好地展现植物的色彩和质感。而对于色彩较为鲜艳、图案较为复杂的国风服饰，则可以选择具有光泽感的面料，如绸缎、蕾丝等，以增强服饰的视觉效果和层次感。

（四）创新印染工艺与面料防护

传统的植物印染工艺在现代服饰中的应用，不能只停留在原有的基础上，也不能只是简单地在布料上进行染色和印花，需要设计人员结合现代时尚元素以及服装风格，对植物印染工艺进行创新。在这个过程中，需要不断地探索和研究，通过结合现代科技手段，对植物印染工艺进行改良和升级。例如，利用数字化技术，可以将传统印染图案进行扫描、编辑和再创作，实现图案的精细化和个性化定制。同时，通过引入环保型染料和助剂，提升印染工艺的环保性能和色彩稳定性，使国风服饰在保持传统韵味的同时，也符合现代消费者对健康和环保的追求。

在面料防护方面，由于植物印染的特殊性，其色彩和图案容易受到外界因素的影响而发生变化。因此，在服饰制作过程中，需要采用专业的面料防护技术，如固色处理、防水处理等，以确保服饰的色彩和图案能够长时间保持鲜艳和清晰。同时，对于易磨损或易脏污的部位，可以采用加强防护或易清洗的设计，提高服饰的耐用性和实用性[5]。

（五）后期处理与定型

在国风服饰设计的最后阶段，后期处理与定型是至关CtDsnf804uGl+XUj2TEpEg==重要的环节。可以通过对植物染画的二次处理，使其拥有更多的艺术效果，如刺绣、绣花、印花等。在进行处理时，要根据纹样的特点和风格来选择，对不同纹样进行二次加工处理，最后根据设计稿来制作出最终效果图。

在进行二次设计时，要将其与服装整体风格相协调。如对纹样和色彩进行深层次的分析和研究，找到与之相匹配的色彩搭配和纹样搭配，以达到设计效果。植物印染是一个大的概念，需要格外注意。例如，染料的选择、配比以及染色工艺都直接关系到最终成品的质量与美观。不同的植物染料会赋予织物不同的色泽与质感，而正确的配比则能确保色彩的均匀与持久。在定型环节，同样需要匠心独运。定型不仅仅是将布料裁剪并缝合，更是要将国风服饰的韵味与特色完美呈现出来。通过合理的版型设计、精确的剪裁与缝合，以及恰当的熨烫与整理，可以确保服饰在穿着时既舒适得体，又能展现出独特的东方美学。

五、结束语

随着新时代的到来，人们越来越向往高质量、高品位的生活，而传统植物印染工艺以其悠久的历史和独特的文化价值，逐渐成为现代生活追求的一部分。在国风服饰设计中，设计师将传统植物印染工艺与服饰相结合，将传统文化融入国风服饰设计中，增加了设计的美感和层次感，体现出中式风格。但传统植物印染工艺较为复杂且精细，在色彩搭配方面，需要相关人员进行深入研究与探索，以确保其既保留传统韵味，又能符合现代审美。设计师通过对传统植物染料的提取与应用，尝试不同的色彩组合与图案设计，使得国风服饰在色彩上更加丰富多彩，图案上更加精美独特。同时，注重环保与可持续性，选择对人体无害、对环境友好的天然植物染料，使国风服饰在追求美观的同时，也承载了对自然与生态的尊重。

参考文献：

[1]丁雯.科技引领植物印染工艺创新发展研究[J].植物学报，2023，58（04）：13-14.

[2]余万霞.植物印染面料在服饰设计中运用的基本原则分析[J].植物学报，2024，59（01）：166-167.

[3]罗晓燕.植物印染工艺在服装设计中的应用分析[J].应用化学，2024，41（04）：605-606.

[4]张雅文.浅谈植物转印染在服饰上的应用[J].轻纺工业与技术，2023，52（01）：28-31.

[5]姜梅珍.植物印染技术在服装设计中的创新应用[J].植物学报，2023，58（06）：1035-1036.

作者简介：邱宁红（1985-），女，湖北武汉人，博士在读，艺术教育学专业，从事艺术设计方向研究。