探析舞蹈中“眼神”的表达方式

一、引言

通常在舞台表演时，舞蹈演员会充分利用眼神向观众传递舞蹈的内在情感，让观众感受到舞蹈的情感内涵。这种情感交流不仅能使观众的情绪跟随舞蹈演员情感状态起伏变化，而且还能让整个舞蹈作品呈现效果更好。在舞蹈中眼神作为一种介质能让观众与舞蹈演员和作品之间产生联系。本文通过对舞蹈表演中的眼神运用进行一系列深入研究，希望能够让更多的舞者认识到眼神在舞蹈中的重要性。

二、舞蹈中眼神的含义和特征

（一）舞蹈中眼神的含义

眼神，顾名思义，是眼睛的神态。在舞蹈中，眼神能够传达各种情感和精神信息。对于舞蹈演员而言，眼神主要是一种情感表达的辅助工具。观众评判一支舞的优劣并不局限于舞蹈技巧、灯光与音乐，更多在于演员本身对舞蹈的理解，比如演员表演是否体现了舞蹈内在与外在美感，是否真正完美呈现了所塑造的人物角色，以及所表达的情感是否到位且具有感染力。眼神是舞蹈演员传达舞蹈情感的重要媒介，只有充分运用眼神，才能使其具有灵动的神韵，并加强其和观众之间的情感沟通与互动。仅凭技巧演绎的舞蹈空洞而乏味，唯有融入真挚情感并展现出独特神韵的舞蹈才能真正被称为艺术。在舞蹈中，眼神变化是多种多样的，例如，当舞蹈演员表现愤怒时，眼神会变得犀利、冷酷；当舞蹈演员表现喜悦时，眼睛会变得温暖、明亮；当舞蹈演员表现害羞的情感时，眼睛会变得躲闪、含蓄。

（二）舞蹈中眼神运用的特点

1.情感性

舞蹈是一门表达情感的艺术，它通过动作、姿态和神态传递着深刻的内在思想。每种舞蹈都有其情感深意，这种深刻的情感内涵是舞蹈的精髓所在。舞蹈演员在深入了解舞蹈所承载的文化内涵和历史背景的基础上，融入自己对舞蹈的独特见解，在展现高超、精湛技巧的同时用眼神去传递情感，真正地表现出舞蹈中所蕴含的情感内涵，展现出生动、激励人心的情感，至此，舞蹈演员才与观众产生了情感交流互动，使舞蹈引起观众强烈的情感共鸣。

2.灵活性

舞蹈0382aa89bef8dc3daddb3e899471f9c170564fc6f0f866425af91f5fa72acc63表演中，眼神的灵活性是一种非常重要的特点。不同类型的舞蹈有着不同的艺术风格和文化背景，需要舞蹈演员运用不同的眼神技巧，这决定了舞蹈表演中眼神运用的灵活性。例如，在古典舞的演绎中，舞蹈所蕴含的情感通常比较内敛含蓄，因此舞蹈演员所呈现出来的眼神也应相对内敛含蓄。而在民族舞中，舞者通常会展现出真诚、率真的眼神。一些民族舞以动作迅捷、幅度大为特征，需要舞蹈演员通过细致入微地刻画舞蹈形象才能演绎出最佳效果。在这个过程中，观众可以从演员明亮如炬的目光里看到舞蹈角色内心深处的情感，事实上，这个过程也是演员与观众情感互动的过程。

三、舞蹈中眼神的作用

舞蹈属于集动作技巧和主题内涵表现为一体的艺术形式，眼神在舞蹈演员进行舞蹈表演的过程中起到了画龙点睛的重要作用，能够传达舞蹈角色的情绪情感，赋予舞蹈生命力，更是联系舞蹈作品、舞蹈演员以及观众的桥梁。在舞蹈表演中，眼神的运用不仅能够帮助塑造人物形象和作品意境，更能引起观众深刻的共鸣。眼神所表现出来的神态和信息是无法掩盖的真实情感，眼神成为重要的介质让舞蹈演员更好地展现舞蹈的情感内涵，让观众能理解并融入作品意境。当舞者利用眼神传递内心真挚情感时，观众便会感同身受，跟随演员情感的表达而产生共鸣。

（一）塑造舞蹈形象

在舞蹈表演中，角色形象是一个非常重要的因素，通常通过演员的身体线条和眼神变化来生动呈现。由此可见，在舞蹈表演中眼神的运用十分重要，能够准确传达舞蹈的情感内涵，更好地呈现出舞蹈作品中人物形象的特色，进而提升整个舞蹈作品的情感表现力，赋予舞蹈表演独特的艺术魅力。例如，在古典舞剧《醉鼓》中，人物角色的醉态是一种似醉非醉的状态，需要演员在动作呈现的同时，结合眼神来刻画人物形象，须把握人物性格特点并且进行细致的刻画，以身体动作和眼神表现出“醉”的状态，让观众第一时间感受到人物形象的情感状态。

（二）营造作品意境

舞蹈是一种具有独特魅力的艺术形式，意境是舞蹈演员的外在形体动作与主观思想感情完美结合的体现。对于一部舞蹈作品而言，作品的意境是作品的精髓所在。为了传达作品深层次的内涵和精神，面部表情在舞蹈表演中占据着重要地位，而在所有面部表情中，眼神无疑是最为关键的因素。通过眼神的恰当处理，舞蹈演员可以更好地呈现作品所要营造的意境氛围。实际上，在舞蹈演出过程中，眼神运用所创造的丰富想象空间已经成为舞蹈表演中不可或缺的元素，正是这些微妙细节引发观众强烈的共鸣，让观众真正走进舞蹈作品的世界，和作品中的角色同喜同悲，使舞蹈作品达到一定的艺术高度。

比如，由张继刚编创、邰丽华等人演绎的舞蹈作品《千手观音》中，眼神的呈现方式是非常高级的。邰丽华通过微妙的眼神营造出舞蹈的庄重氛围，让观众仿佛置身于云冈石窟、敦煌莫高窟等地看到千手观音的艺术形象。这样强大的眼神表现力无疑为作品意境的营造提供了重要助力。

（三）引发观众共鸣

舞台上舞蹈表演不仅展现了舞蹈演员的动作技巧和艺术才华，更加强了舞蹈演员与观众之间的情感传递和思想交流。在舞蹈表演中，观众可以通过两种方式与演员进行交流，一种是直接交流，即演员通过肢体动作等向观众有目的地传达信息；另一种则是间接交流，即通过眼神变化将舞蹈的情感和思想呈现给观众，赋予观众广阔的想象空间来体味和感悟舞蹈作品的深刻寓意，从而产生强烈的情感共鸣。在演绎《雀之灵》舞蹈作品时，杨丽萍将自身独特的肢体语言与孔雀的神韵完美融合，让人感受到孔雀高贵、优雅、孤傲的气质，她的几次回首、一个眼神，在观众看来都有震撼人心的美感。

总之，在舞蹈表演中，舞蹈演员和观众之间的情感交流，依靠舞蹈演员精心的演绎与眼神的深刻表达，能够在观众心中留下难以磨灭的深刻印象。

四、舞蹈中眼神的表现方式

在舞蹈表演中，眼神的表现力对能否完整、准确地表达舞蹈作品的内涵起着非常重要的作用。在一部完整的舞蹈作品中，眼神能够巧妙地将舞蹈中角色的思想感情、内在的心理世界、生动的外在表现、丰富的想象空间有机地结合在一起，从而使塑造的舞蹈角色活化，带给观众一场精彩的演出。舞蹈演员在舞蹈表演中，将眼神的情态作为一种重要的媒介，根据不同情绪和情感，这些情态可以被划分为多种类型，如欢喜、爱恋、愤怒、怨怼和忧伤等。这些情态需要与肢体动作相互配合，在舞蹈表演中才能够完美地传达人物角色内心世界的复杂情感，并准确地呈现出作品内在的“美”和“神韵”，只有当肢体动作和眼神表情和谐统一才能够成功地演绎出角色本身，从而让观众欣赏到舞蹈艺术的盛宴。

（一）“聚”的表达方式

舞蹈演员须将舞蹈角色的内心情感传达给观众，让观众深刻感知角色情绪。眼神所表现出来的情感状态是多种多样的，可以帮助舞者传递出比较复杂和深刻的情感。不同的眼神表达方式能够传递出不同的情感内涵，比如在表达舞蹈角色的热情、激动、恐惧等不同状态时，就需要舞者运用不同的眼神。

眼神中的“聚”是一种重要的眼神情态，它是对表情信息的一种传递，是对角色内心感情的一种表露，在舞蹈中起着非常重要的作用，能够帮助舞者更好地呈现所想要表达的情绪、情感、心理状态，进而增强舞蹈的表现力。舞蹈表演中舞蹈演员要想运用好“聚”的眼神，首先要了解自己的眼神应聚在哪里。在面向观众表演的舞蹈中，舞者可以将眼神聚焦于观众席的某一点，比如前排的观众或是整个观众席的中心。这种眼神的聚焦有助于舞蹈演员与观众建立情感联系，使观众感受到舞蹈演员的真诚和投入。

（二）“放”的表达方式

在表演时，舞者的目光不时地向观众席投射，这种技巧被称为眼神的“放”，常用于表达人物情感和内心活动。通过“放”的眼神运用，舞者能够更深入地塑造角色，使角色更加生动鲜活。比如，在中国古典舞《桃夭》中，少女角色被赋予可爱、欢快、积极乐观的特质，而舞蹈演员则通过轻盈的肢体动作以及愉悦的目光投向观众席等技巧来传达少女的特点，从而让观众更好地感受到中国古典舞艺术的魅力。眼神的“放”在蒙古族舞蹈的演绎中也是一种很常见的技巧，在辽阔无垠的草原背景下，舞蹈演员往往会将目光投向远方，演绎出空旷辽阔的草原美景与舒朗的心情。此外，“放”的眼神还可以被用来展现人物内心深处的希望和向往等积极情感和活动，以进一步增强人物形象的立体感和真实感。

（三）“收”的表达方式

在中国古典舞中，舞蹈演员的眼神交流技巧是表达情感和传递真实感觉的重要手段。其中，“收”这种眼神技巧被广泛运用，舞蹈演员跟随音乐节奏、旋律行进将目光投向某个方向，然后通过扭腰、回头、转身等动作技巧将目光聚焦回来。

在双人舞中，“收”的眼神是非常重要的情感表达方式。比如，在《梁祝》中，女舞蹈演员和男舞蹈演员“收”的眼神使他们之间的关系更加变幻莫测、若即若离，从而赋予整个舞蹈作品极高的艺术性。女舞蹈演员深情款款地注视着男舞者，再快速地将眼神收回来，并结合舞台上洒落在男舞蹈演员身上的点点灯光，营造出一种男女角色爱而不得的悲情氛围。

总之，“收”的眼神交流方式不仅可以帮助舞者更好地传递情感和营造意境，还能让观众更好地感受到舞蹈角色的内心世界。

（四）“凝”的表达方式

在舞蹈演绎过程中，当舞者进行无实物表演时，常会运用“凝”的眼神。“凝”的眼神是结合全身肢体动作对某种事物以情绪温和的方式进行体现。例如，盛行于唐代的《踏歌》是一种富有韵律感的传统舞蹈形式。舞蹈演员在演绎时身体要进行小幅度的摇摆并且踩踏地面欢唱歌曲，双臂动作和目光要保持统一，注视着观众，并让自己沉浸在这欢乐的舞蹈之中，让观众也融入这欢快的氛围。此外，在秧歌等民间舞蹈中，也经常使用“凝”这一眼神交流方式，以达到更加生动、直接的情感表达效果。

总之，舞蹈艺术源于生活却又高于生活，舞蹈创编也不例外。精湛美妙的舞蹈既需要舞蹈演员精湛的舞蹈技巧运用，也离不开眼神的运用。要想带给观众美的享受，让舞蹈充满生命力，一定要利用好眼神这一技巧，眼神呈现要贴近生活、实现真实的表达，且经过艺术加工，充分展现舞蹈角色的内心感情、形象特征以及舞蹈的深刻意境，这样的舞蹈才能于细节处传神、情感上扣人心弦。

五、结语

眼睛是我们表达情感的重要渠道。专业的舞蹈演员在锤炼舞蹈技巧的同时，也要重视眼神的运用，通过肢体和眼神的协调配合将人物的内心世界表现得淋漓尽致。在运用眼神和肢体动作时，结合形体、形神、形心等技巧，演绎出别具一格的舞蹈作品，使观众在欣赏舞蹈时不仅可以欣赏到演员的动作技巧和曼妙的舞姿，更能够在舞蹈的世界和舞蹈演员产生深刻的情感共鸣，更充分地理解舞蹈作品的深邃内涵。因此，精彩的舞蹈表演往往具有神韵，这种神韵表现离不开舞者的眼神。在舞蹈表演中，优美的体态和动作固然重要，但是真正画龙点睛的是眼神的艺术。这就使舞者在进行表演时要对眼神把握恰当，在表演时一定要有自己的真实情感，如果过于矫揉造作就会使其失去艺术魅力。

参考文献：

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[4]王华茹.浅谈中国古典舞中眼神的重要性——以舞蹈《春闺梦》为例[J].明日风尚，2019（06）：138.

★基金项目：本文系张家界学院2023年度校级科学研究项目/青年项目“探析舞蹈中‘眼神’的表达方式”（课题编号：zyqn202302）。

（作者简介：刘璐，女，本科，张家界学院，讲师，研究方向：舞蹈表演与教学；梁纪元，男，硕士研究生，蓝海众浪文化科技有限公司，研究方向：舞蹈表演）

（责任编辑 刘冬杨）