黄自艺术歌曲《春思曲》的歌词意境与演唱处理分析

［摘 要］ 黄自对艺术作品《春思曲》在艺术构思上进行了精心设计，有意识地发挥声乐演唱技巧，将钢琴与声乐的音乐特色相结合，展现出生动的音乐形象刻画以及意境渲染，使其成为我国歌唱家所喜爱的保留曲目。自20世纪50年代起，国内学界对《春思曲》就有诸多理论研究成果，涉及研究分类较广，相关文献数量众多，但对其歌词意境与演唱处理的分析较为薄弱。歌词意境与演唱技巧一直是评判作品表现优劣的要素，希望通过对该作品歌词意境的简要分析，认识作品蕴含的中国传统美学范畴中的意境之美，理解作品的内涵与价值；并结合个人演唱经验，讨论如何准确、贴切地演唱出这部作品，从而对中国艺术歌曲演唱产生一定的积极影响。

［关 键 词］ 艺术歌曲；《春思曲》；歌词意境；演唱技巧

一、《春思曲》的歌词意境

《春思曲》作为黄自所创作的艺术歌曲，在中国音乐史上占据着重要的地位。该作品融汇了古典诗词的精髓，通过音乐的表现形式展现了其深邃的歌词意境和动人的旋律。本文旨在通过对歌词意境的分析，深入理解《春思曲》这首艺术歌曲的内涵和价值，进一步探讨其在中国音乐史上的地位和意义。

（一）歌词含义

歌词是一首歌曲所要传达的信息、情感或主题。歌词可以通过文字的含义、诗意的表达以及隐喻的运用来触发听者的情感共鸣和思考。在音乐表演中，歌词与声音、旋律与节奏相互结合，共同构建出一幅完整的音乐画面，深刻地影响着听者的感受和理解。同时，中国艺术歌曲所采用的诗词具有深厚的文学内涵，其意义十分丰富。因此，在研究黄自所创作的艺术歌曲时，我们需要综合考量歌词的表面意义以及作词者的历史、文化背景，以更深入地理解歌词的内涵。

全曲被划分为两个部分，上半部分描绘了潇潇夜雨中少女对远方亲人的思念。“寒衾孤枕未成眠”，细腻地展现了一位孤独女性内心的情绪。在夜晚，孤寂的氛围使女主人公失眠，暗示了内心的焦虑、忧郁，深刻展现了其对心上人的深深思念。“绿云慵掠，懒贴花钿”，清晨时分，与平日不同，她的黑发懒得梳理，更是没有心思去穿戴头上的花钿。歌词下半部分，“小楼独倚”描绘了曲中的主人公倚靠窗口将目光投向户外所见的春景：春雨之后，柳树婆娑地摇曳着，仿佛是在细语着岁月的柔情。“更妒煞无知双燕，吱吱语过画栏前”，尽管窗外的景色宜人、阳光温暖，但与景色相反，她心中依然感到寒凉，同时也嫉妒着成双成对的燕子。“忆个郎”使全曲达到情绪的高潮部分，深刻地表现出女主人盼望远方爱人快快回到自己身边的情感。为了实现歌词与曲调的完美融合，黄自在作曲技法上大胆创新，将西方作曲技法与中国传统作曲技法巧妙结合。这种融合不仅赋予了曲子独特的风格，还保留了中国传统曲风的优雅特色，可视为一次重要的创新。

（二）歌词意境

在中国古典美学传统中，意境是一个重要的概念。无论是古典诗词曲赋、书画、乐舞还是建筑、戏曲等，都非常注重意境的营造。中国传统艺术强调虚实结合，追求情景交融的境界，如意与象、神与形、心与物、情与景等。从整体上来看，前者皆为虚，后者皆为实，虚的部分即意境本质的部分，存在于主观思想与感悟中；实的部分存在于文字、画面、乐曲等意象中。本文主要对《春思曲》的歌词意境进行深入分析，旨在揭示其中蕴含的中国传统美学范畴中的意境之美。

《春思曲》是黄自先生在1932年结束留学归国后，在教学期间创作的一首富有抒情色彩的独唱曲，其以韦翰章的诗词为素材，塑造了孤独女子在春雨绵绵的夜晚，因触景生情而怀念远方郎君的形象。这首歌曲充分展示了中国古典美学传统中“意境”的高超境界。在意境中，艺术家主观的“情感”与客观现实升华的“境界”巧妙地结合，二者相互融合、相得益彰，境中有情，情中有境，达到了情景交融、内外合一的境界。作品中流露出一种孤独和惆怅之感，深刻展现了一个多愁善感的女性形象。这首歌曲不仅以旋律美的形式表达出古诗词的语言美，也表达出古诗词艺术歌曲的意境美，既展现了作者对音乐的深刻理解和艺术造诣，又体现了中国古典诗词的意境和情感内涵。这使得《春思曲》成为中国音乐史上的一颗璀璨明珠，具有丰富的文化内涵和深远的艺术价值。

（三）作品价值

黄自先生积极倡导促进中国民族音乐的发展，呼吁将西方音乐的作曲技法融入中国民族音乐的创作实践中。在追求艺术创作的民族性方面，无论是形式还是内容，都应当根植于本民族的文化传统和核心价值观。特别是在创作具有中国民族特色的艺术歌曲时，这已经成为我国众多作曲家长期以来一致追求的目标［1］。

他的音乐作品《玫瑰三愿》《花非花》等充分体现了这一理念，通过将中国传统韵律与西方音乐创作技法相结合，实现了音乐和歌词之间的紧密连接。这些作品以中国民族音乐为基础，同时有效地融合了西方音乐的创作技巧，为中国音乐艺术的发展注入了动力。这种融合不仅有助于传承和推广经典民族文化，还有助于增强民族自豪感和凝聚力，同时为中国音乐艺术的不断进步指明了方向。在文化多样的新时代，坚定文化自信成为我国文艺发展的重要指导思想。文艺作品“要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神，展现中华审美风范”，要彰显信仰的崇高，弘扬中国精神，凝聚中国力量，鼓励全国各族人民朝气磅礴地迈向未来。

黄自在古诗词艺术歌曲创作中展现了对中华优秀传统文化的热爱，彰显了他对中国文学传统的高度重视和理解。通过精致的音乐表达和技巧的精湛运用，将民族音乐与西方现代作曲技法相融合，呈现出独特而优雅的古诗词艺术歌曲风格。这些作品不仅在形式和内容上为古诗词艺术歌曲的多元发展提供了新的思路和范例，也对歌唱者领悟和理解古诗词音乐产生了积极的影响，进一步加深了人们对中华优秀传统文化的认同和自信，促进了中华优秀传统文化的传承和弘扬，为后世中国音乐的创作和发展起到引领作用。

二、《春思曲》的演唱处理分析

音乐并非仅存在于抽象的符号中，而是需要通过表演者的演绎，才能焕发出无限的艺术生命。下面以吐字与发音、气息运用、情感表达三个方面为研究切入点，探讨如何更有效地演绎艺术歌曲的问题，为相关研究提供思路。

（一）吐字与发音

语言是声乐艺术的重要载体，也是声乐演唱中表情达意的重要形式。中国艺术歌曲演唱中对语言的要求要远远高于其他题材的声乐作品，在诗歌与音乐相互融合的过程中，诗歌的发音特点对声乐作品具有显著的影响。由于汉语注重声母、韵母，而诗歌采用平仄韵的规律创作，因此能正确地发音、准确地吐字，以及清晰地唱出声母、韵母和元音，是演唱一首优秀作品的基础。

《春思曲》的首句“潇潇夜雨滴阶前”，为配合诗词故事背景的感情，开口起音需弱起，“潇”字发音后需归韵到“ɑo”上，“夜雨”二字之间要注意连贯，即感情不能断，在情感上表现出含蓄、孤独；在气息上要稳住，控制气息的流动，不可偷换气口。后半句的“孤”字音相对较高，要确保腔体与气息的统一与稳定。前四句中的最后一个字都要咬住韵母“ɑn”，但咬字时力度不能过大，口腔打开时要恰当地留些空间，并且结尾音要注意归韵（见谱例1）。

由此可见，艺术歌曲的演唱技法不能完全照搬美声唱法的咬字，还需结合中国传统古诗词发音的归韵特点，演唱时要唱出其意境，不可过于直接地表达，而是要通过演唱技法中“字头清晰，字腹发音准确，字尾清晰可辨”的艺术要点领略演唱艺术之精髓，以实现歌词与旋律的艺术深化，最终完成语言艺术与人文精神的有机结合。

（二）气息运用

气息对一首歌曲非常重要，其在很大程度上决定歌曲的情感表达、连贯性、稳定性以及听众的感受。正确的气息控制可以帮助歌手更好地表达情感。通过控制气息的流畅性和稳定性，歌手可以更准确地传达歌曲中所表达的情感，从而使演唱更具感染力。

歌者在演唱时，应该让气息与钢琴伴奏的律动相协调，找到适当的时机吸气并开始唱歌，并保持持续而均匀的气流。这首歌曲的大部分音调都是向下的，因此需要注意不要因为音调的降低而放松气息。特别是在曲子的开头有一个相对较高的f音，需要保持柔和，这要求歌唱者保持稳定的气息，不要因为音高而紧张或提气。

由于《春思曲》以女子对恋人的思念为主题，乐句绵长且流动性较强，全曲始终贯穿着情绪低沉的相思之情。在演唱时，演唱者应该保持气息的连续性，并确保旋律的平稳流畅，适宜运用弱声演唱，并且要轻柔地控制力度，以准确地表达歌词中丰富的情感。在演唱时，要根据歌词的要求，适时地调整音量，使之恰到好处，同时可以通过调整气息的方式进行音量调节。当乐曲持续到第19小节时，歌曲正式进入高潮阶段。在钢琴伴奏中出现了一连串的重音记号，这时候要特别强调“郎”字和“恨”字。

在歌曲第三段的末尾，随着曲调的渐次完结，情感氛围逐渐趋向平静。这一时刻，歌唱者需要逐渐恢复前期的气息状态，为歌曲的落幕做好准备。在最后一句歌词中的“归”字处，歌者应当准备好将气息回归至曲子开头的状态。而在最后一个字“鞭”上，演唱者则需要稍稍拽紧气息，以免声音上升，然后持续呼出气息，逐渐减弱声音的强度，直至曲终。这种演唱技巧有助于使歌曲的结尾自然而平稳，从而给听众留下深刻印象。

（三）情感表达

在作曲上，黄自利用音乐调性和钢琴伴奏音型的不断变化，精准地描绘了主人公的内心世界。特别是在歌曲的后半段，生动地展现了人物情感的起伏变化。因此，在演唱时，要根据旋律和音型的变化调整声音的音量和气息的强弱，以确保歌曲情感始终得到最佳的呈现。

在演唱“夜雨”后的部分时，声音需要表现出断续不绝的感觉，以体现情感的连续性。情感上应该展现出含蓄、孤独的情绪，不宜有过大的情感波动。演唱“今朝揽镜，应是梨涡浅”中的“梨”字为长音，中途如果偷换气，实为不妥。

从第二段，特别是从“小楼独倚”这一部分开始，伴奏变得更加灵动活跃。这种情况下，歌手需要更加密集地调整呼吸，以跟上音乐的律动，保持歌唱的连贯性。这样做可以凸显第二段与第一段情感表达的差异，让听众更加深刻地感受到音乐的变化。

第三段是整首曲子的高潮部分，演唱者在开口前应该充分调整好呼吸，以便在演唱时积极地运用气息向观众传达歌曲中深沉的情感。当唱到高音时，提前准备好吸气，用足够充足的气息来支撑声音，而不是通过挤压嗓音来强行发声。随着第三段后半部分歌曲即将结束，情绪逐渐平静，这时气息也应该逐渐放松。在最后一句的“归”字处，演唱者需要与主人公一样，转变为平和的表演心理，恢复到歌曲开头的气息状态。而在最后的“鞭”字上，注意不可气息上浮，逐渐减小声音的强度，以柔和的方式结束歌曲。

三、结论

《春思曲》是黄自为音乐会创作的独唱曲，也是他最具特色的艺术歌曲之一。歌曲曲调流畅优美，音乐形象生动鲜明，技法运用细致周密。尽管曲子长度较短，但乐曲结构严谨，同时也非常注重歌词语音与曲调的协调展开、声乐演唱与钢琴伴奏的紧密结合，使得其演绎更加生动。此外，黄自还有意识地融入民族风格，并进行了谨慎的探索，在我国专业音乐界产生了巨大影响。

笔者认为，想要成功地演唱黄自先生的《春思曲》，需要进行充分的准备和分析。首先，演唱者需要深入了解这首歌曲的整体内容，如歌曲的创作背景以及思想主题等。其次，还应该注意作品的风格和表情记号，这有助于把握歌曲的情感和表达方式，体现曲作者的意图。最后，演唱者需要仔细考虑歌词中每一字、每一句的含义，并通过准确的发音、合适的音乐表达方式以及真挚的情感表达，将作品的内涵充分展现出来。这样的演唱方式不仅能够更好地传达歌曲的情感，也能够更好地展现出演唱者对作品的理解和尊重。

参考文献：

［1］傅学波. 黄自艺术歌曲创作的“民族性”［J］. 牡丹江大学学报，2008（5）：68-70.

［2］汪毓和. 中国近现代音乐史［M］. 北京：人民音乐出版社，1991：73.

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［4］刘蒙徽. 艺术歌曲《春思曲》的音乐分析及演唱处理［J］. 黄河之声， 2023（10）： 86-89.

［5］缑瑛. 黄自艺术歌曲的美学特征［D］.武汉：华中师范大学， 2007.

［6］贾睿佳，周新焱. 艺术歌曲《春思曲》的音乐意境及演唱分析［J］. 黄河之声，2023（3）：102-105.

［7］ 张锐. 浅析黄自艺术歌曲《春思曲》的艺术特征［J］. 戏剧之家， 2023（15）： 71-74.

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［10］金婷婷. 世变中的艺术歌曲：论黄自音乐美学［J］. 中山大学学报（社会科学版）， 2020， 60（1）： 62-70.

作者单位：北京科技大学天津学院