浅谈爵士大乐队作品的创作特点

［摘 要］ 从作品创作、历史简述、作品结构、代表性作品分析、在大乐队排演中的应用等方面，对爵士大乐队作品的创作特点进行了深入的探讨。希望通过对经典作品的剖析，揭示出爵士大乐队作品创作中的核心元素，并对其价值及在爵士大乐队排演中的应用进行探讨。

［关 键 词］ 爵士大乐队作品；创作特点；爵士大乐队排演

爵士大乐队作品是爵士音乐中最复杂、最富有表现力的艺术形式之一。创作大乐队作品不仅要求作曲家具有深厚的乐理功底，而且要求作曲家能灵活运用多种乐器，在音乐世界中创造出丰富多彩的声音。创作爵士大乐队作品涉及旋律、和声、节奏和即兴，以及不同乐器组之间的协调配合等。在爵士大乐队排演中，对大乐队的作品创作进行研究和学习，能够帮助爵士乐手认识复杂的音乐结构，提高爵士乐手的创作能力和演奏技巧。本文将从四个方面详细探讨爵士大乐队作品的创作特点。

一、爵士大乐队作品创作

爵士大乐队作品创作，从乐曲的整体构思到细节的编排，都要求作曲家在音乐理论与实践技巧上有深刻的认识，这是完成好作品的关键所在。爵士大乐队的器乐组有很多，如铜管器乐组、木管器乐组和节奏器乐组等，每个器乐组在编曲中所扮演的角色与呈现方式各不相同，这就要求作曲家充分了解每种乐器的特性并加以运用，才能使乐曲具备整体艺术效果。因此，爵士大乐队作品创作是一门复杂的艺术，作曲家除了具有深厚的音乐理论功底之外，更要有灵活运用多种乐器的能力，创造出丰富多彩的声音世界。同时，这也是一门具有挑战性的艺术，要求作曲家在创作过程中不断创新。

大乐队作品创作的过程一般从确定乐曲的主题和结构入手，再结合各乐器在编曲上的编排与和声设计逐步进行。作曲家需要综合考虑各乐器的音色、音域和演奏技巧等，以达到最好的音乐效果。在此过程中，作曲家除了要考虑个别乐器的声音，还要注意整个乐队在声音平衡与音乐层次感上的协调一致。

在爵士大乐队排演中，大乐队作品创作除了能帮助爵士乐手掌握作曲和编曲技巧外，还能增强爵士乐学习者对音乐结构的认识。爵士乐学习者通过对经典作品的学习，将了解大乐队作曲和编曲的各种手法与技巧，从而使自己的创作和演奏水平得到提高。

二、爵士大乐队作品历史简述

爵士大乐队的起源可以追溯到20世纪20年代的美国，尤其是在新奥尔良、堪萨斯和纽约这三个爵士音乐发展的中心地带。最早的大乐队通常由少数乐手组成，但随着爵士乐的发展，乐队规模逐渐扩大，形成了我们今天所熟知的大乐队编制。在大乐队的发展历程中，许多杰出的音乐家和作曲家为这一形式注入了丰富的创作内容，如20世纪20年代“黄金时代”的Duke Ellington，Count Basie，Benny Goodma，20世纪50年代“大乐队复兴时期”的Thad Jones，和当代的Bob Brookmeyer，Bob Mintzer，Maria Schneider等。

爵士大乐队作品的风格多种多样，从摇摆乐（Swing）、放克音乐（Funk）、波萨诺瓦音乐（Bossa Nova），到后来的现代爵士乐（Contemporary Jazz）等，大乐队作品始终在不断发展和演变。摇摆乐通常强调舞曲节奏，放克音乐通常关注动感的律动，波萨诺瓦音乐更注重轻松舒缓的感觉，而现代爵士乐中的大乐队作品则更注重复杂的和声结构与创新的节奏设计等。这种多样性使得大乐队作品在爵士大乐队排演中具备极大的参考价值。

三、爵士大乐队作品结构

爵士大乐队作品的结构通常包括几个主要部分：引入、旋律、和声、Soli、Solo、插曲、高潮和结尾。每个部分在乐曲中扮演着不同的角色，以下将对这些部分进行详细分析。

（一）引入部分 （Introduction）

引入部分是乐曲的开场白，它的主要作用是引导听众进入乐曲的氛围。引入部分的设计可以是简洁的节奏型，也可以是复杂的和声铺垫。例如，Count Basie的One O’Clock Jump开场部分的简洁节奏型设计，迅速建立了全曲的基调。而在Duke Ellington的Take The“A” Train中，其大乐队通过生动的节奏型与和声布局引导听众的注意力，成功地为整首乐曲做铺垫。引入部分通常需要与乐曲的整体情感走向相符，有时会采用乐队全体齐奏或器乐组相互对答的方式。

作曲家既可采用渐入佳境的手法引入主旋律，也可采用变化和声的方式制造悬念。有效的引入部分可以奠定整首乐曲的基础，让后面的乐段衔接得自然流畅。

（二）旋律与和声（Melody and Harmony）

旋律为乐曲的核心部分，通常由铜管乐组或木管乐组合演奏旋律线条。旋律的设计既要有辨识度，又要与和声部分搭配和谐。在爵士大乐队作品中，旋律的表现力通常很丰富，变化多端，能以不同的演奏方式和风格展现出作品与众不同的魅力。

而和声部分则是为了增强旋律的表现力，由其余乐器共同配合完成。爵士大乐队的和声常使用九和弦、十一和弦、十三和弦等复杂的爵士和弦。这些和声在提升旋律表现力的同时，也为乐曲增加了丰富的层次。例如，在Thad Jones的很多作品中大量使用复杂的和弦，通过巧妙的编曲展现出极强的音乐感染力。

（三）Soli与Solo部分的设计

Soli部分是指某器乐组的整体演奏，Solo部分通常是单个乐手的即兴演奏。在大乐队作品创作中，通常会用Soli部分来突出某器乐组的技术特点，而Solo部分则是乐手个人风格的展现。这种集体演奏和个人即兴演奏的设计，会让乐曲产生有趣的对比效果。

Soli部分可以表现出器乐组整体的配合能力。如Ellington在Take the“A”Train中，通过铜管器乐组的Soli编曲，表现出该器乐组的技术特点和表现手法。创作者通过这样的Soli，在音乐上营造出层次丰富、动感十足的音乐效果。

而在爵士Solo的部分，乐手可以将个人的演奏技艺和创作方式表现出来。比如在Benny Goodman的Sing，Sing，Sing中，Gene Krupa的鼓Solo部分就是一次经典的即兴演奏展示，在爵士乐中凸显出即兴演奏的韵味。

（四）插曲与高潮部分 （Interlude & Shout Chorus）

插曲部分用于连接乐曲的不同段落，以创造出连续的音乐流动感。插曲部分通常通过简洁的乐段设计使乐曲过渡更加自然。例如，在许多爵士大乐队作品中，插曲部分通过简短的乐段和节奏型，连接了乐曲的主要部分，使整首乐曲更加流畅。

高潮部分通常是由强烈的韵律和复杂的和声设计共同营造的片段，是乐曲情绪的顶点。在大乐队的演出中，高潮部分常常能激起台下热烈的反响，所以在编曲上也是头等大事。例如，在Count Basie的作品中，高潮部分一般会表现出极强的情感冲击，通过激烈的节奏、强烈的声响与大量的和声变化来表现。比如Duke Ellington的Caravan，高潮部分就是通过乐队的齐奏，配合节奏强烈的音乐，营造出极具冲击力的音乐效果。这样的设计在增强音乐表现力的同时，也给音乐人提供了一个展现技艺的机会。

（五）结尾设计（Ending）

结尾部分的设计决定了乐曲给观众留下的最终印象。大乐队作品的结尾可以是渐强的高潮，也可以是渐弱的安静结尾，这取决于乐曲的整体风格和情绪走向。例如，在Ellington的作品中，结尾部分通常会通过逐渐强化的手法来为乐曲的整体效果提供一个强有力的结束。

有效的结尾设计不仅可以为乐曲提供一个完整的结尾，还可以让听众对乐曲留下深刻的印象。在爵士大乐队排演中，可以通过对结尾设计的研究来帮助爵士乐学习者更好地掌握作品的创作手法。

四、代表性作品分析

以下三首被分析和解读的经典爵士大乐队作品，不仅在爵士乐史上具有举足轻重的地位，在爵士大乐队排演中也被广泛采用。

（一）Duke Ellington的Take The “A” Train

Take The“A”Train是Duke Ellington爵士大乐队的标志性作品之一，由Billy Strayhorn作曲。此曲旋律明快、节奏感强，具有典型的摇摆乐特征。乐曲巧妙地运用大乐队的各个声部，使乐曲在层次感和动感上都得到了很好的发挥。乐曲的引子部分通过一系列独特的节奏型设计吸引了听众的注意力，而旋律部分则以复杂的和声和丰富的编排将爵士音乐特有的魅力展现出来。Take The “A” Train通过动感的旋律和对听众的吸引，成为Duke Ellington乐队的经典之作。

Ellington乐队作品的风格着重表现乐器间的相互影响，以及声音的层次感。他通过对器乐组的精细编配，在与其他声部形成和谐整体的同时，使每个声部都能发挥出各自的特点。这样的创作手法，既让乐曲动感十足，又让乐曲在演奏时表现出丰富的层次。

（二）Benny Goodman的Sing，Sing，Sing

Benny Goodman的Sing，Sing，Sing可以说是爵士大乐队“黄金时代”最具代表性的作品之一，该作品把爵士乐中节奏的多样性与大乐队各声部的协调配合表现得淋漓尽致。该作品中即兴段落与强烈的节奏变化得到了巧妙运用，令整首曲子充满生动的表现力，特别是Gene Krupa的鼓独奏部分更是成为爵士乐史上的经典。鼓独奏部分除了展现了其个人的演奏技巧外，还为整首曲子增添了强烈的节奏感和活力。这首乐曲即兴演奏的表现方式，在爵士大乐队排演中得到了广泛运用，经常作为排演素材供爵士乐手赏析和练习，这首曲子因其富有创造性的即兴演奏而备受推崇。

（三）Count Basie的Basie Straight Ahead

Basie Straight Ahead是Sammy Nestico创作的作品，展现了Basie乐队轻松自然的风格。乐曲中大量使用了简单的和弦与节奏型，经过巧妙的编曲，表现出极强的音乐感染力。Basie“少即多”的音乐理念在本作品中得到了淋漓尽致的体现。该作品通过简洁的编排，既保持了作品的质感，又产生了深远影响力。

Basie Straight Ahead的编曲注重节奏的稳定性与和声的简洁性，虽然使用了简单的和弦与节奏型，但通过巧妙的编排，表现出极强的音乐表现力，这也是Basie对音乐独特理解的表现，同时也为爵士乐学习者学习爵士大乐队编曲提供了宝贵的借鉴和参考。Basie Straight Ahead的编曲风格，对于研究如何在爵士大乐队作品中取得和声与节奏的相互配合，具有十分重要的借鉴意义。

五、爵士大乐队作品在大乐队排演中的应用

在爵士大乐队排演中，爵士大乐队作品既作为表演曲目，又作为排演工具，以帮助爵士乐学习者掌握各种音乐技能。

（一）节奏与和声训练

爵士大乐队作品的复杂节奏与和声结构给爵士乐学习者提供了丰富的学习材料，使他们有机会在复杂的音乐环境中保持节奏的一致性，并对各种高级和弦有深入的认识和运用能力。如在Take The “A” Train等作品的学习过程中，爵士乐学习者对爵士乐中的和声变化与节奏处理技巧有了深入的了解和掌握，从而在音乐演奏上得到提高。

节奏训练是爵士大乐队排演中的重要内容之一，爵士大乐队作品中所包含的复杂节奏型和繁复的节奏变化，能够提高爵士乐学习者对节奏的认识和掌握程度，通过分析和演奏这些作品，爵士乐学习者能在节奏相对复杂的音乐环境中保持稳定性，对节奏与和声的关系有进一步的认识和理解。

（二）即兴演奏技巧

爵士大乐队的即兴部分为爵士乐学习者提供了训练即兴演奏的机会，通过模仿和分析经典作品中的即兴段落，爵士乐学习者能够提高自己的即兴演奏能力，并能在集体表演中找到自我的角色。培养即兴演奏技巧，既包括模仿经典即兴段落，又涉及个人风格的发展。爵士乐学习者可通过分析大师即兴演奏的特点，学习在即兴演奏中如何融入自己的创作风格。爵士乐中的即兴演奏要求乐手能在瞬间做出创意与表现，对爵士乐学习者在音乐素养与创造力上的发展意义重大。

（三）团队合作与协调

爵士大乐队的演奏对乐手之间的密切配合有着相当严苛的要求，在培养团队合作能力方面扮演着非常重要的角色。在学习和演奏大乐队作品的过程中，除了要求爵士乐学习者熟练掌握自己需要演奏的部分外，还要具备与其他器乐组的配合经验。爵士乐学习者通过团队合作的学习和体会，在集体演奏中能够找到自己的角色，并与其他乐手一起创造出比较和谐的音乐效果，在音乐演奏中各尽所能，从而提高团队合作能力和综合音乐素养。

团队合作并不局限于演奏中的相互协作，还包括对整个乐曲的整体认知和演绎，这是爵士大乐队中乐手之间默契配合，得以发挥最大作用的一个关键因素，也是爵士乐学习者学习如何在集体中找到自己的角色，并与其他乐手默契展现大乐队音乐作品的一个契机。

（四）音乐创作与编曲能力

研究爵士大乐队作品的结构，可以使爵士乐学习者进行复杂音乐作品的创作与编排，这对那些希望在音乐创作领域发展的爵士乐学习者尤为重要。具有表现力和层次感的作品不仅需要对乐器的配器有深刻的理解，还涉及如何把不同的音乐元素有机地融合在一起，从而创作出具有较强艺术感染力的作品。

培养音乐编曲与创作能力要求爵士乐学习者对音乐的各方面都有深入的理解。分析经典爵士大乐队作品的结构，可以使爵士乐学习者学会复杂的音乐创作。创作技巧包括对旋律、和声、节奏以及不同乐器组的合理编排，通过学习音乐创作与编曲，爵士乐学习者可以提高自己的创作能力，为今后的音乐创作打下坚实的基础，同时也能对音乐的各个方面有更全面的认识。

六、结论

爵士大乐队作品创作是一个充满挑战和机遇的领域。作曲家在学习音乐理论的同时，还要熟练掌握复杂的编曲技巧，并有效地协调各乐器，这是创作爵士大乐队作品必须具备的条件。通过对爵士大乐队代表性作品的分析，以及作品在爵士大乐队排演中的应用，我们可以更好地理解爵士大乐队作品的创作特点和价值。这不仅有助于爵士乐学习者提升音乐技能，也为爵士音乐的发展与传承做出了贡献。

通过学习和研究这些经典作品，使爵士乐学习者对复杂的爵士大乐队创作技巧有了深入的了解，有助于其自身音乐修养的提高，并为今后的音乐创作与演奏打下扎实的基础。因此，爵士大乐队作品创作是对音乐艺术的探索，同时也是对音乐表达能力的挑战与提升。

参考文献：

［1］汤姆·拉森.爵士乐历史与传统［M］.7版.迪比克： 肯德尔·亨特出版社，2022.

［2］ 李润琨.爵士乐课程体系建设在中国高校的本土化研究［J］.音乐探索，2023（1）：101-108.

［3］李润琨.探讨开设爵士大乐队课程在中国高等音乐院校学科建设的重要性［J］.现代商贸工业，2020（16）：181-182.

［4］李润琨，刘焱.爵士教学、学术交流、艺术实践：三维一体畅谈东北爵士乐发展［J］.大众文艺，2020（10）：234-235.

作者单位：四川音乐学院流行音乐学院