芭蕉林下的酌酒图

当看到《蕉林酌酒图》的时候，你的第一印象是怎样的呢？

乍一看，是不是吓一跳？里面的人物形象怎么这么夸张呢——八字眉、眯眯眼、大鼻头、小嘴唇，脑袋还都那么大！

不过仔细再看，场景和道具倒是浑厚而朴素，一种远古的艺术气息扑面而来。

如果你有这样的感受，那么恭喜你，你已经领略到了“晚明变形主义绘画大师”陈洪绶作品的艺术精髓！

热爱生活的天才画家

陈洪绶这个人，被认为是明朝最优秀的人物画家。他在中国绘画史上的地位，可以直接和北宋的人物画大师李公麟相比。在陈洪绶还活着的时候，以传摹他的画作为生的人就有成百上千。可以说，“模仿陈洪绶的画”都形成产业链啦！

陈洪绶不仅对中国画坛有深远的影响，而且其影响力还远播海外。日本不少画师，例如浮世绘的重要画师葛饰北斋、安藤广重等都曾学习、借鉴陈洪绶的画作，西方的印象派画家莫奈、凡·高、马奈、雷诺阿，甚至现代艺术大师毕加索，他们的作品也受到了陈洪绶作品的影响。

这样一位大画家，也是一位热爱生活的、有真性情的人。陈洪绶喜爱牵牛花，在杭州居住的时候，长桥湖湾附近有很多牵牛花。早秋时节的清晨，花草上挂着露珠，牵牛花花瓣细腻润泽，煞是好看。为了看花，陈洪绶每天天不亮必定出门，在长桥漫步、看花，吟咏赏玩半天，唯恐错过了牵牛花开放的最美时刻。他甚至还专门创作了一首《牵牛》诗，抒发自己的心情。

绝妙的画境

认识了陈洪绶，我们再来仔细看看这幅《蕉林酌酒图》。

这幅画的背景是高高的芭蕉林，旁边有奇形怪状的假山。假山前面，有一张长长的石案。石案上有书，但收到了书函中；有琴，但放在了琴套里。石案被掏空了一块，上面放置了一个青铜酒瓮。

石案边，一位骄傲的文士正在小酌，他右手拿着盛酒的角状杯，高高举起，凝视远方，若有所思。画面右侧的树根“茶几”上放着青铜鼎。画面的左下方还画有竹石作为点缀，非常雅致。

画面正前方有两名女子，一名女子在煮酒，她手中捧着陶酒壶，目视青铜火炉，炉火正旺。另外一名女子坐在一大片芭蕉叶上，正双手把菊花倒到一个容器中……从画面幽冷迷蒙的色调可以看出，这个场景应该是在微茫的月光下。整个画面非常有张力。

该怎么准确形容这幅画的风格呢？古人早有定论：“高古奇骇！”我们不妨把这四个字拆开了说。

“高”是指这幅画的绘制技巧高。仔细看，此画的线条沉着刚劲、勾勒精细，我们甚至能看出篆书的笔法。

“古”指这幅画的味道古。看着画，我们仿佛面对一件刚从地下挖出来的、来自几千年前的文物。这幅画锈迹斑斑却又古雅浑然，富有趣味。

“奇”指这幅画的构图奇。其中的人物，头身比是缩小的，脸部趋于方正，头大身短、躯干伟岸，厚实而有张力。这种在传神基础上夸张变形的画法，表达了作者的情绪，也可以说是高古脱俗。

“骇”，顾名思义，指的是这幅画的效果惊人，让人一看吓一跳！但是，虽然有冲击力，这幅画却并不荒诞。

坚持原则的画家

那么，这幅“高古奇骇”的画作究竟表达了什么主题呢？

这里要结合作者作画的时代背景来看。这幅画创作于陈洪绶晚年，当时时局动荡，他为了躲避战乱，一度到山中出家为僧。

后来的日子，陈洪绶的生活非常清苦，只能在杭州卖画为生。或许正是因为这样，他这一时期的作品，经常把自己融入画中，来表达自己苦闷的心情。

仔细品来，画面中坚硬的石头、易朽的芭蕉、锈迹斑斑的古旧青铜器和大片绿色、灰色的主色调融在一起，给人一种幽冷的感觉。然而在这片冷色调中，却又透露出希望。比如女子衣服的红色内衬、文士背后靠垫上的一抹红色、绿色芭蕉叶中的几瓣红花，尤其是那青铜火炉中熊熊燃烧的火苗，都让人在萧瑟悠远的古韵中生出一些希望来。

或许，画家只是从他生活的当下出发，在表达自己不与世俗同流合污的同时，坚守自己内心角落的一抹清明，追寻自己的生命价值和意义吧。在他的心中，芭蕉易朽、红颜易老，但青山不老、绿水长流，内心需要坚持的原则不会随着时间而改变。

数百年前的画家都能坚持自己的原则，作为现代人，我们更应该找到自己的人生目标，只要认准了就不要轻易更改，用心过好每一天，无论年少或者年老！