按下快门，一起创作“摄影日记”

观赏者还是创作者？

随着科学技术不断发展，电子产品更新迭代的速度也日益加快。在数字时代，人们的视线往往被那一方小小的屏幕所吸引，通过它来与世界进行“链接”，获取信息、接触新鲜事物。大多数时间，我们充当的都是观众的角色，欣赏屏幕中的“作品”。然而，你是否也想成为一名创作者，拿起手中的电子设备去记录身边的事物，展开一场属于自己的探险之旅呢？不妨尝试一下，让取景器成为我们的第二双眼睛，去捕捉那些能够触动我们心灵的美好瞬间吧！

在这个快节奏的时代，人们总是行色匆匆，常常忽略了身边的美好事物。也许我们可以尝试用拍照的方式来完成一部“摄影日记”，更好地记录和分享生活中那些精彩的时刻。每天拍摄一张照片，并写下当时的心情和故事，这样不仅能培养我们的观察力，还能激发我们的创造力。无论是学校的操场、街角的小店，还是家中的宠物，每一张照片都是一段独特的记忆。通过“摄影日记”，你会发现生活中许多被忽略的细节。现在，就让我们拿起电子设备，开启“摄影日记”之旅吧！

摄影大师们都有哪些高超的技巧？

在拍摄“摄影日记”之前，让我们先来欣赏一些摄影大师们的作品。多观察这些优秀的摄影作品，不仅能够提升我们的审美水平，还能在潜移默化中影响我们的创作，帮助我们从中汲取灵感，从而拍摄出更好的作品。

1.何潘

中国摄影师何潘是一位以纪实摄影风格著称的艺术家。他擅长捕捉日常生活中的真实场景和人物情感，通过细腻的镜头语言揭示人与环境之间的关系。何潘的摄影风格充满情感和观察力，他深入探寻中国社会的方方面面，用镜头记录百姓的生活细节，展现了深刻的人文关怀和艺术感染力。

这幅作品以俯瞰的视角表现正午的街头中穿梭的人流。即使是一幅黑白配色的照片，也能从这些漆黑、厚重的影子中感受到阳光的炙热。

这是一张以低视角仰拍的照片。一束阳光从画面右侧的楼梯上方斜射进来，照亮了向着出口拾级而上的人们。光线因人们的遮挡，由一束化为几束，呈放射状散开。人们的步态悠然从容，整幅画面沉浸在一种旧时光特有的温柔氛围中。

这幅摄影作品的画面非常有趣，阳光通过左上角的房屋投射出一大片阴影，其边界线成锯齿状，恰好将画面分割为深、浅两个部分。而在中间线条的交汇处，正巧有一位先生走过，他的影子立于中间，仿佛一把插入深谷的利剑。画面右下角一大一小的两个人影，也恰到好处地让整幅作品的构图达到平衡。

照片中光与影的强烈对比让整幅作品充满厚重感。下方有一只身躯柔弱的小猫，正在张着嘴气势汹汹地向前走。建筑与小动物之间的衬托与呼应，使整幅作品更加具有观赏性和故事性。

在这幅摄影作品中，两座房子的阴影占据了画面的近四分之三，而两片阴影中间是一条光明的地带，使画面整体看起来像两座悬崖中间的“深谷”。在“深谷”的中心，恰巧有一位行人路过，她的脚下是一根长长的电线，仿佛是行人正踩着一根细线横渡“深谷”。整幅画面非常具有故事性。

2.威廉·韦格曼

威廉·韦格曼是一位出生于1943年的美国艺术家。他的主要作品包括摄影和绘画，其中以他为自己的爱犬——威玛犬“曼·雷”拍摄的摄影作品最为著名。

威廉·韦格曼以威玛犬为主角，拍摄了一系列幽默而又富有艺术感的照片和视频。这些作品中的狗狗们不停地变换身份，从时尚界的“模特”到颇具戏剧性的“舞台角色”，向人们展现了许多生动的面貌，让人们感到滑稽、有趣的同时，也开始审视自己——人类应该以何种姿态生活在世界上。

这幅摄影作品是由两张不同的照片拼接完成的。左侧的照片是一只棕色威玛犬的前半身，而右侧的照片是一只与左侧威玛犬体型相仿的黑色杜宾犬的后半身。仔细观察可以发现，杜宾犬的身长略短了些。但是在摄影师的巧妙设计下，这种微妙的差异几乎被掩盖。除了颜色的差别之外，观者几乎感受不到明显的违和感。这种诙谐的表现手法让照片变得更加有趣，同时具有一种别样的艺术韵味。

长条形状的气球可以通过折、扭塑造成任何你想要的形状，它通常出现在游乐场、派对等娱乐场景中。在《派对》这幅摄影作品中，一个长条形状的气球出现在狗狗的头部上方，狗狗的眼神与气球产生互动。通过狗狗看向气球的眼神，你是否感受到狗狗对欢乐的派对也充满期待呢？

这幅作品构思的巧妙之处在于狗狗的足部。画面中，狗狗的每只小爪子都处于不同的形态，并且都优雅且恰当地踩在三个不同颜色的台面上，构成了整件作品舒适、和谐的平衡美感。

在这幅作品中，狗狗们身下的底座被设计成了国际象棋的模样。左右两侧的底座高低错落，这种对高度的巧妙调整使整个画面充满强烈的层次感和设计感。

在这幅作品中，两朵花遮住了狗狗的眼睛，而深色的花蕊恰到好处地“化”为狗狗的双眸。在大自然背景的衬托下，狗狗安静舒适的状态是否也让你感受到一种恬淡的氛围呢？

让美好的瞬间因你而定格

在创作“摄影日记”之前，我们还需要掌握一些摄影构图的基本常识，这样才能拍出更加理想的摄影作品。

摄影时常用的构图方法是九宫格拍摄法，一般在摄影设备的设置栏里可以找到这个选项。九宫格拍摄法是通过将画面分为九个面积相等的部分，形成一个三行三列的网格状。这种方法可以帮助我们更好地安排画面中的各种元素，使摄影作品更具美感和视觉吸引力。

1.水平线和垂直线

将下面两幅照片进行对比，会让人感觉第二幅照片看起来更舒服。这是因为第一幅照片的垂直线和水平线处于失衡的状态，从而容易引起人们视觉上的不适感。

在九宫网格的帮助下，我们可以为画面中的建筑找到更平衡的状态。

2.网格的位置

一般来说，画面的中心是最容易吸引我们注意的地方。拍摄时，可以将主要元素安排在九宫格的中间格位置，这是最为经典、万能的一种构图方式。

当我们拍摄一些动物或者人物的时候，也可以运用这种构图方式。如果将眼睛的位置恰巧安排在中间网格的上方线条上，会让动物或人物的双眸更加传神。

将拍摄的主要元素放置在中间网格的左右两条网格线上，也能产生不错的视觉效果。

还可以通过不同的视角，营造出独特的画面效果。

摄影时，利用镜子和水面可以设计出独特的视觉效果。

除了构图技巧，摄影最重要的是你所营造的画面能让观者有所触动。看到下面的几幅作品，你会联想到什么？

写在最后的话

其实，很多优秀的摄影作品并没有所谓的“标准答案”。每个人的视角和感受都是独特的，所以对摄影作品的解读也是多种多样的。

当你开始有意识地去拍摄周围的环境时，你的观察力就会逐渐变得敏锐，能够发现更多隐藏在日常生活中的美。每一次按下快门，不仅是对画面的记录，更是对记忆的珍藏。摄影为我们提供了一种独特的回忆方式。那些特殊的画面能够激发我们无限的想象力，让我们的内心世界更加丰富多彩。

让我们一起拿起相机，用心记录生活中的点点滴滴，用镜头“讲述”属于我们自己的故事吧。