唐代艺人的那些事

近年来，一个还原唐代伎乐演奏场景的短视频在网络上风靡一时。该视频的制作团队从服装、道具、乐手的组成几个方面，最大限度地还原了唐玄宗的御用乐队“坐部伎”的演出形式。

在唐代，由于多民族之间的交融以及皇室对于乐舞的偏好，宫廷乐舞的体系比较庞大，主要包括坐部伎、立部伎和十部乐。其中，坐部伎是指在堂上的小型表演，成员一般由3至12人组成，其风格婉转优雅，清丽可人。坐部伎人数虽少，但各个技艺高超，是唐代宫廷乐舞中等级最高的一类。而因表演水平略逊一筹，无法进入坐部伎的艺人，则会被归入立部伎。立部伎以大型表演为主，舞者从64至180人不等，表演的项目包括击鼓、吹笛、舞剑、跳丸（表演者两手快速地连续抛接若干圆球）等，可见立部伎的艺人多以各种杂技、打斗等热烈的表演形式为主。

唐代诗人白居易在他的《立部伎-刺雅乐之替也》中就曾描述过乐伎们的表演情况。

立部伎，鼓笛喧。舞双剑，

跳七丸。袅巨索，掉长竿。

太常部伎有等级，堂上者坐堂下立。

堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鸣。

笙歌一声众侧耳，鼓笛万曲无人听。

立部贱，坐部贵，

坐部退为立部伎，击鼓吹笙和杂戏。

立部又退何所任，始就乐悬操雅音。

雅音替坏一至此，长令尔辈调宫徵。

圆丘后土郊祀时，言将此乐感神祇。

欲望凤来百兽舞，何异北辕将适楚。

工师愚贱安足云，太常三卿尔何人。

这首诗可谓道出了唐代艺人的平生。那些连立部伎都没办法进入的艺人又将何去何从呢？这个时候，就可以让这些艺人去排练雅乐。

雅乐，作为中国古代用于歌颂和纪念帝王的乐舞，起源可追溯至周代。由于其主要在政治场合中使用，因此舞者的每一个动作、每一句台词都有详细的规定，无须太高的技艺水平就能参加。随着时间的推移，雅乐因其固定的模式而逐渐失去观赏性，尤其到了唐代，人们更喜爱坐部伎和立部伎这样更具表现力的艺术形式。因此，参与排练雅乐的艺人，其技艺水平多为下等。

在唐代，除了坐部伎、立部伎以及雅乐机构外，还有一个专门管理艺人的机构，名为“教坊”。教坊汇集了众多技艺精湛的艺人，其中女艺人的等级划分尤为严格：最为优秀的舞者被称为“内人”，也称为“前头人”，因其常站在队伍最前方领舞而得名；稍次一等级的艺人被称为“宫人”，她们的表演水平虽然不及“内人”，但也具备一定的技艺；再低一等级的艺人被称为“搊弹家”，她们是一群被选拔而来的平民女子，主要负责演奏琵琶、箜篌等乐器；最低等级的艺人被称为“杂妇女”，她们主要负责在教坊中打理日常事务，参与表演的机会相对较少。

唐代著名乐舞艺人谢阿蛮便是教坊的“前头人”。相传，她曾因跳一支《凌波曲》（唐代名舞）而名震宫中，“凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身”赞誉的就是其舞姿轻盈翩跹，宛若仙子一般。另一位杰出的舞者名为公孙大娘，她被誉为当时的舞剑第一人。唐朝书法家张旭在观赏完她表演的《剑器》舞之后，巧妙地将她舞剑的动势融入书法创作，使书法技艺突飞猛进；画圣吴道子也从她的舞蹈中汲取了灵感，将她舞剑的动势融入画作之中；诗圣杜甫曾目睹她传神的舞姿，后来在白帝城观看其弟子跳《剑器》舞时，不由得感慨万千，作诗怀念公孙大娘：

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

？如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

可见公孙大娘的《剑器》舞在当时引起了极大的轰动。

唐代不仅涌现了众多杰出的舞者，还出现了一批才华横溢的乐舞“编导”，李可及便是个中翘楚。李可及身为唐代的伶官，掌管宫中的音乐事务。据史料记载，他精通音律，所唱曲调流传至民间，被称为“拍弹曲”。不仅如此，李可及还编创了《叹百年》和《菩萨蛮》两支著名的乐舞。前者是为悼念同昌公主而作，传说舞者在表演时“取内库珍宝雕成首饰，取绢八百匹画作鱼龙波浪文，以为地衣。每舞竟，珠翠满地”，场面宏大而华丽。而后者则让舞者装扮成高髻金冠的形象，身披璎珞，舞姿飘逸宛如仙女下凡，令人叹为观止。

唐代是我国乐舞发展史上的繁盛时期，艺人们可谓各怀绝技，大显身手。唐代艺人的数量也达到了我国古代历史上的巅峰。无论是宫廷的专业艺人，还是普通的平民百姓，都热衷于跳舞唱歌。例如，唐玄宗与杨贵妃合作的《霓裳羽衣舞》，展现了唐代乐舞的优雅与风华；安禄山擅长跳“胡旋舞”，其舞姿充满异域风情；而民间广受欢迎的《踏歌》，更是人人皆爱的舞蹈形式……这些丰富多彩的乐舞活动，无不彰显出唐代社会的繁荣与文化的多元。在这样一个鼎盛的王朝中，乐舞不仅是艺术的表现形式，更成为人们日常生活中不可或缺的一部分。