教育戏剧融入小学音乐教学的策略探究

【摘 要】艺术教育是美育的重要组成部分，义务教育艺术课程包括音乐、美术等。当前小学音乐教育在培育学生审美感知核心素养方面还存在不足。教育戏剧作为一种创新性的教育方式，通过戏剧实践实现学习目标，能激发学生主动参与，深化理解与感受，从而提升其审美鉴赏力和艺术表现力。为此，教师可在小学音乐教学中引入教育戏剧，从导入、教学过程与评价等方面来解决现有的教学障碍，促进学生审美感知等核心素养的全面提升。

【关键词】审美感知；核心素养；教育戏剧；小学音乐教学

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《课程标准》）深刻阐明了音乐课程作为审美教育的关键载体，其核心价值在于立德树人。音乐教学应坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生步入健康、积极的审美殿堂，循序渐进地提升感受美、欣赏美、表现美及创造美的综合能力。《课程标准》的要求不仅凸显了小学音乐课程在美育工作中的基石作用，更强调了其在培育学生审美感知等核心素养方面的不可替代性。教育戏剧是指将戏剧方法、技巧和形式融入教学，让学习对象通过戏剧游戏、角色扮演、戏剧训练等戏剧实践，达到学习目标的一种教育方式。在音乐教学中，它能鼓励学生以更加主动、积极的方式探索音乐世界，深化对音乐作品的理解与感受，进而提升审美鉴赏力和艺术表现力。本文将围绕导入、教学过程与评价提出教育戏剧融入小学音乐教学的策略，以此促进学生审美感知等核心素养的提升。

一、导入时调动感官参与，激发审美兴趣

为了激发学生审美兴趣，引导他们更加深入地感知和理解学习内容，教师可采用“听觉实验”“定格画面”等教育戏剧手段，构建富有戏剧性的学习环境，使学生仿佛置身于真实的戏剧场景中，运用多感官进行深入感受。

（一）听觉实验

本文里的“听觉实验”并非指的是传统意义上的科学实验，而是可以理解为教育戏剧中可能会融入与听觉相关的元素或活动，这些活动可以被视为一种广义上的“听觉体验”或“听觉训练”，它们运用声音场景模拟，构建音乐形象，唤醒学生参与热情，引导其主动探索音乐的基本构成元素。学生在深化对音乐情感表达和结构的理解的同时，锻炼自身的创造性思维与审美鉴赏力。

例如，在2013年人民音乐出版社出版的《音乐》（以下简称“老版教材”）二年级上册第七课中，以《海上风暴》为例，教师引导学生通过情境表演和戏剧元素相结合的方式，展开了一系列富有创意的音乐活动。他们携带自制小乐器，如沙锤、鼓等，合作排练出一场独特的“打击乐交响曲”。在这个过程中，学生发挥想象力，创作出闪电劈裂、海浪汹涌和细雨纷纷的声效，将海上风暴的氛围表现得淋漓尽致。此外，他们分角色扮演船长和水手，通过敲击、摇晃等动作模仿船上的各种声音，为表演增添了真实感。这样的教学，一方面加深了学生对音乐情感表达和结构的理解，另一方面也锻炼了他们的创造性思维能力和审美鉴赏力。

（二）定格画面

“定格画面”在教育戏剧中又称为“静态画面”或“定镜”，是指学生运用自己的肢体动作，将某个戏剧情节或人物状态以静态成像的方式展示出来，让师生有机会对这个典型画面进行深入探讨和分析。教师可将这一理念巧妙地移植至音乐教学领域，即让学生根据音乐作品的内容、情感和意境，用静止无声的身体造型“雕塑”出音乐的视觉形象。随着音乐变化，学生调整造型，展现音乐的动态美。这一策略让学生可以沉浸式体验音乐，将抽象音乐转化为直观画面，提升学生的艺术修养，增强其与作品之间的情感共鸣。

在学习2024年人民音乐出版社出版的《唱游·音乐》一年级上册第五单元《大家来劳动》时，学生通过集体创作“劳动情境定格画面”，体会音的长短，不仅加深了对劳动价值的认识，还提升了音乐欣赏与创作技能。整个过程分为以下几个阶段，如表1所示。

二、教学中强化表演体验，促进审美浸润

在激发学生的兴趣后，接下来，教师可通过“角色扮演”等策略，实现让学生进入沉浸式学习的目的，让戏剧元素成为音乐教学的有机部分。学生亲自参与音乐戏剧表演，扮演不同角色。教师则是情感导航者，引导学生深入音乐情境，与音乐作品建立情感联系。这有助于学生全面感受音乐的情感，激发创造力和想象力，提升审美感知等核心素养。

（一）角色扮演

“角色扮演”作为教育戏剧中的常用手法，主要让学生通过扮演特定的角色，进入戏剧性的情境，以此来理解和体验人物的情感、行为以及故事的发展。在音乐教学中引入“角色扮演”，通过故事讲述、即兴表演、剧本创作等方式，可帮助学生深刻领悟音乐作品的情感与文化，使师生共同成为音乐故事的参与者，深化学生的洞察力，从而全面提升其感受和理解美的能力。

以老版教材六年级上册第五课《波斯市场》为例，教师扮演导游的角色，学生则化身为游客。借助多媒体技术，课堂瞬间转变为充满生活气息的波斯街道场景。在虚拟情境中，教师引导学生逐步了解本课音乐结构、文化背景，使学生在互动中深化对音乐要素的认知。学生在教师的引领下，不仅感知音乐的律动，还通过表演和创作，自由表达对音乐和生命独特的理解。师生互动入戏，深度理解音乐的历史背景和人物情感，从而深化对音乐文化的理解与欣赏。此外，教师可鼓励学生在表演中自由表达个人对音乐的解读，激发他们对生命和艺术的深刻思考。

（二）肢体默剧

在教育戏剧中，“肢体默剧”是一种特殊的表演形式，它强调通过肢体动作、面部表情和道具等非语言手段来传达情节、人物情感和故事主题。在音乐课堂中，借用“肢体默剧”的形式，将旋律和节奏转化为非语言的动作和表情，可帮助学生直观理解音乐背后的深层含义。这种方法不仅使音乐教学更显生动有趣，还增强了学生的情感共鸣和感知能力，锻炼了他们的感觉转化能力，丰富了审美体验的层次和广度。

如在教学老版教材五年级上册第一课《晨景》时，教师可采用“肢体默剧”的方式，增强学生对音乐的情感联结，拓展学生的理解深度。首先引导学生聆听音乐，让他们想象自己置身于自然之中。接着让学生识别和讨论不同的音乐要素，并探讨这些要素如何影响他们对音乐意境的感受，引导他们体会乐曲所表达的大自然之美和丰富情感。然后在教师指导下，学生分组并根据对音乐的理解创编一段无声默剧，设计符合音乐意境的个性化肢体动作，展现人与自然和谐相处的画面，传达对音乐的独特理解和对自然之爱。这个过程能提升学生的创造力和团队协作精神，增强他们的审美感知，激发想象力。

三、评价时综合多方反馈，提升审美感知

“论坛剧场”是一种极具互动性和参与性的戏剧形式，它打破了传统戏剧中观众与演员之间的界限，鼓励观众在观看过程中积极参与讨论并介入舞台，以具体的表演行动改变剧中主角的困境。本文中，该策略主要指学生可以中断表演进行讨论或换角表演，实现多向交流，优化表演的效果并形成学习闭环。每轮排练都有及时反馈。将“论坛剧场”运用到小学音乐教学中，可精准评估学生在审美认知方面的成长情况，最终实现学生审美感知的提升。

活动开始，教师设定一个与音乐作品密切相关的情境，例如以老版教材四年级下册第四课《彼得与狼》为故事蓝本，邀请学生扮演作曲家、演奏家或乐评人，沉浸式体验情感，深刻理解该段音乐的内涵。表演结束后，进入开放式讨论阶段，观众依据自身观感，提出建议和意见。同时，他们在“观剧卡”上记录自己的思考与感悟，与表演者共享。表演者则暂时脱离角色，与观众进行深入讨论，包括分享创作灵感、遇到的挑战、音乐作品中蕴含的人文内容等，然后根据观众反馈进行表演优化。表演者在“参演卡”上记录自我评价和鼓励之词，既可作为表演纪念，也便于教师了解表演者和观众的心声。这样的双向交流有助于表演者通过自我反思提升其艺术表现力，深化对音乐作品的理解（如图1）。

综上所述，将教育戏剧融入小学音乐课堂教学，不仅符合当前教育改革的发展趋势，也为学生未来的艺术成长和综合素质提升奠定了坚实基础，是一次积极而有意义的教学实践。未来，期待教育戏剧与小学音乐课堂教学有更深层次的融合，推动音乐教育多元化、个性化与高质量发展。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［M］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［2］周嵘.创造性戏剧游戏与小学音乐活动的融合探索［J］.中小学音乐教育，2022（3）：13-16.

［3］宁春艳.西方肢体表演探析：哑剧、默剧的发展及其在中国的接受［J］.戏剧艺术，2023（1）：47-61，186-188.

（浙江省杭州市富阳区永兴学校小学部）