艺术赞助的跨学科阐释

在人类历史早期，艺术被认为是一种技 艺，艺术作品也是作为艺术家个人天才的结晶 出现在公众面前的。随着经济社会的发展，艺 术的观念也在不断革新，“观看”的地位逐渐 上升，“艺术家 - 观众”关系与观众所处的社 会环境自然而然地也成为研究的对象。艺术成 为社会中的艺术，艺术赞助作为社会对艺术的 帮助与支持，就这样走入了研究的视野。

在封建社会，艺术作为一种政治教化的工 具，赞助主体的身份以君王或贵族居多。艺术 史研究将这些赞助行为纳入自己的研究领域， 打开了考察艺术风格形成发展与题材选择偏好 的新视野。随着艺术市场的发展，赞助人与艺 术家在传统的通过委托创作确立的人身依附的 基础上，进一步增加了自由交易带来的经济关 系。艺术赞助也因此纳入了经济学的研究范畴 之内，同时诞生了文化经济学这一新学科。随 着资本主义的进一步发展与市民社会结构的变 化，古典经济学的理论在解释艺术文化相关消 费行为时的无力也渐渐暴露出来，经济学家们 发现市场供需关系的调节常常失灵。政府究竟应该在艺术品的生产与交换的过程中扮演什么 样的角色，又对公众的艺术消费和艺术家的创 作产生什么样的影响？这些问题亟待解决。文 化政策学科内的艺术赞助研究应运而生。在政 策评估的过程中，人们发现代表国家话语的文 化政策对艺术家和消费者并不是单纯的单向统 治的作用。不同阶级的人群面对同一政策可能 出现完全不同的反应，并通过组成协会、行会、 艺术团体等社群来运用、扩大本阶级的影响力。 文化社会学范畴内的艺术赞助将所有参与艺术 文化生产消费的团体与个体视作一个变动的整 体结构，并将这个结构视作研究对象，分析每 个团体内部与团体之间的资本交换关系。

不难看出，艺术赞助的研究发展到今天呈 现出了一种跨学科的景象。本文将按照上述顺 序，对各个学科的艺术赞助研究发展过程做概 览性综述。

一、艺术史学科中的艺术赞助

文艺复兴前的艺术理论大都将艺术诞生的

原因归结于灵感，而灵感的来源被认为是艺术 家本人的天才特质。因此传统艺术史研究多局 限于艺术领域的内部，从艺术作品中运用的技 法、体现的风格、创作范式的流变，以及艺术 家本人的精神分析入手进行研究。在探索艺术 家的内心世界形成原因的时候，自然会延伸到 其本人的生平事迹、教育经历以及身处的社会 环境等。这个过程被称为艺术史研究“由内部 向外部的转向”。而艺术赞助人作为一个区别 于艺术家的个体，也正是在这个时候出现在研 究者的视野里的。

赞助人并非艺术家，他们大部分也并不掌 握相应的艺术创作技艺，可以说是完全独立于 艺术领域的个体。但他们的存在却对艺术创作 产生着至关重要的影响。简单来说，他们的思 想首先受到社会环境的直接影响，再通过赞助 的形式将这种影响施加给艺术家。在这种情况 下，再一味地将艺术作品视为艺术家个人的天 才灵性就显得不甚妥当。此时，关于赞助人对 艺术家产生的引导与限制的研究，以及艺术品 委托、加工、订购条件的研究就构成了一个艺 术史外部研究的新维度。

在艺术史学科内对艺术赞助行为展开研究 的最有代表性的学者当数贡布里希。他通过发 表《肖像艺术与佛罗伦萨中产阶级》《作为艺 术赞助人的早期美第奇家族》等一系列论文， 开创了从赞助人角度研究文艺复兴艺术的先河。 他重点对美第奇家族的赞助行为进行了微观层 面的详细剖析，发现不仅创作所需的资金，就 连每幅画作详细的设计方案、创作题材也都由 赞助人控制。由此来取得对艺术家的绝对控制 权。贡布里希还指出，除了众所周知的为了巩 固政治地位以攫取更大的商业利益以外，这些 家族还需要通过赞助艺术作品来确保自己在不 断变化的社会环境里能够获得身份认同。

另一位学者巴克桑德尔更是索性将艺术赞 助人称为艺术作品的第二作者，而艺术家仅仅作为操作者负责将赞助人的意图翻译成视觉形 式。他从当时的合同、账目等被传统艺术史视 为“边角料”的史料入手，努力揭示这种赞助 人与艺术家之间的雇佣关系。不论他们的看法 是否客观全面，不可否认的是，他们的研究确 实推动了艺术史从内部向外部的转化，将社会 文化研究的视角引入，开拓了新的学科疆域。

二、文化经济学学科中的艺术赞助

随着自由交易艺术市场的兴起，艺术品交 换过程同时成为经济和艺术两个学科的研究对 象。文化经济学就是在这样的背景下诞生的一 个新型交叉学科。面对市场经济带来的相对平 等的竞争关系，文化经济学首先将艺术品视作 流通中的普通商品，以供需关系作为切入口， 分析交换过程中双方关系的变动规律。同时还 将艺术家视作劳动力，与企业、非营利组织、 政府部门同时纳入市场关系中进行多边考察。 艺术赞助行为在这样的学科内也体现出了许多 全新的特点与制度逻辑。

按照文化经济学的分析逻辑，艺术赞助作 为对艺术的外部支持，与“市场失灵”这一概 念密切相关。所谓市场失灵，指的是市场无法 仅通过自发的供需关系以及价格波动对资源进 行有效配置。而这一现象比起其他普通商品， 在艺术品交易时出现得更为频繁。这一结论是 许多经济学家在对艺术市场进行深入研究后得 出的。

运用经济学理论研究艺术赞助必要性的主 要代表学者有美国博物馆学专家斯蒂芬 ·威尔 与经济学家威廉 ·鲍莫尔。前者对国家在艺术 领域实施的税收政策和企业以及私人对艺术的 捐助行为进行研究，并提出正反两个方向的思 考：“艺术在非常广阔的范围内建构了一种公共 利益，但市场空间却无法在其所涉及所有领域 内给予其相应的回馈与支撑。”反之，如果这些艺术品在由大众广泛参与的市场中无法受到 欢迎，那政府财政是否还有必要进行支持呢？ 经济学家威廉 ·鲍莫尔创立的成本病模型则是 直接被运用到艺术市场中，用来说明赞助行为 的必要性。威廉 ·鲍莫尔指出：由于艺术生产 的特殊性，主要包括需要大量的人力以及产品 本身对于现场性和历史复原性的追求，导致生 产本身没办法从社会生产力的总体进步与规模 化大生产的成本降低中受惠。这就造成了艺术 产品，尤其是现场表演类的票价居高不下，售 票所得根本无法支撑艺术机构的运营成本，对 艺术的补助就成了一个永恒的话题。

同样，文化经济学还从企业经营的角度出 发，分析了赞助艺术的一些动机。为寻求赞助 的艺术机构提供了系统化的指引。主要可以分 为四个方面：商业利益追求、内部管理改善、 人文价值秉承、社会责任担当。

这四个方面既体现了企业在赞助行为中希 望得到的回馈，也体现了艺术主动提供给现代 企业的利益。其中“商业利益”通常被认为是 企业最根本的赞助动机，许多企业赞助艺术主 要看中的是商标曝光带来的促销作用以及媒体 覆盖带来的品牌影响力扩大、市场占有率增加 等直接回报。但是随着全球化进程的推进，许 多大型跨国公司相继提出了“CI”（Corporate Identification，企业识别）与“CC”（Corporate Communication，企业传播）两个概念，认为赞 助合适的艺术活动，有助于企业增强组织凝聚 力和员工对企业的身份认同。随着社会的高度 发达，“人文价值传承”和“社会责任担当” 的动机占比逐渐上升。2008 年日本企业赞助 情况报告“企业赞助的目的调查”一项显示： “希望为社会做出贡献”占 92%，希望“地域 社会的艺术文化得以振兴”占 68%，“在竞争 中取得优势地位”和“作为宣传广告的即得效 果”只占 6.5% 和 7.2%。这是国家的市场和社 会高度发达、企业深度参与社会分工、不再为

短期利益做出决策的结果。有些企业甚至会担 心自己的品牌商标过多地出现在艺术活动上招 致公众反感，刻意淡化自己的赞助行为。

随着文化经济学对于艺术赞助的深入研 究，政府作为外部补助的一个重要主体开始进 入人们的视野。然而政府究竟应该扮演怎样的 角色，对于相应的政策以及产生的影响又是否 仅仅局限在经济领域呢，文化政策学科内的研 究将更详细地分析这些问题。

三、文化政策学科中的艺术赞助

国家调节管理文化的措施自人类文明诞生 以来就一直伴随着我们，但现代意义上的“文 化政策”直到 20 世纪 70 年代才真正开始为各 界使用。一般来说，文化政策是指最高宗旨、 具体目标和执行手段三个层级组成的一个体系。 其中，对艺术的资助是文化政策中最核心的组 成部分。

从当代国家公共文化资助体系来看，主要 体现出多元化和动态化两个特点。设置的主要 思路可以概括为两方面：一方面从政府，亲自 经营文化机构作为公共服务建设的一部分，然 后再将这些服务以低廉的票价的形式向公众出 售；另一方面通过资金与税收支持的形式鼓励 企业与个人进行艺术赞助。具体的赞助形式与 每个国家的经济制度、历史文化密不可分，大 致可以分为四类：提供便利型、庇护人型、建 筑师型、工程师型。

提供便利型指的是既不提供直接的资金支 持，也不制定相关的法律法规进行管理。只是 通过税收等途径对企业与私人对艺术的赞助行 为予以鼓励，以此来最大限度地规避政府对文 化的影响和控制。这一模式的典型代表是美国。 庇护人型指的是政府在文化艺术领域充当庇护 人的角色，比起向普罗大众和边缘人士普及， 这种模式的文化政策更看重保护现有的艺术遗产。因此也被批评显现出一定的精英导向。这 一模式的典型代表是英国，政府通过各种委员 会来资助艺术，以确保自己和艺术机构之间保 持一定距离。建筑师模式指的是政府通过中央 部门统一制定文化发展规划，并由各级政府机 关统一管理实施。这一模式的代表是法国。工 程师型则由政府掌管控制所有的艺术生产与分 配渠道，仅对通过审查的艺术进行资助。

在当下关于艺术资助的文化政策研究中， 出现了两种截然不同的倾向。其中一种认为不 应对艺术进行赞助，代表学者有欧内斯特 ·凡 登哈格和政治科学家爱德华 ·班菲尔德，主要 理由可以分为三个方面：首先是自由市场，相 信市场的资源配置，认为政府使用的税收应当 放在普惠全民和更能产生实际利益的领域；其 次是有限政府，这是与自由市场相结合的一种 理论，认为国家政府只负责维持基本的秩序， 对艺术进行资助会导致强制公民接受政府认可 的艺术价值；最后是艺术例外，他们认为艺术 并非现代生活的必需品，应当是独立的存在， 不应受到权力与资本的限制。资助艺术可能会 导致大部分国民税收被用于补助只有少部分精 英才能享受的东西。

另一种看法认为，政府对艺术进行资助 依旧有必要，主要基于三个原因：首先是教育 权利，教育是公民的一项基本权利，艺术作为 教育的一种载体，理应得到资助；其次是社会 认同，艺术与文化遗产有助于建构民族身份认 同，提高国家与地区的文化形象；最后是经济 效益，这也是国家资助艺术最根本的原因。艺 术活动作为环保经济，低耗能高收益。不仅可 以促进旅游观光业的发展，大力提升地区经济 活力，还能够创造大量的就业机会。

这两种争端表面上看似存在于政策制定者 内部，实际却与政策效果评估紧密相连。同样 的文化政策在同一个社会的不同群体中可能产 生完全不同的效果，照顾一方利益的同时是否损害了另一方，有没有可能寻找一种普遍的资 助标准？这些问题将研究的语境引入了文化社 会学之中。

四、文化社会学学科中的艺术赞助

法国社会学家布尔迪厄在分析文化与艺术 消费对社会个体的意义时提出了“占位”的概 念，指出个体通过欣赏艺术，支付“赞扬与认 可”来在社会空间中确保自己的地位，这个地 位和他认可的艺术体裁在整个艺术市场中的地 位是相对应的。此后，这种位置通过遗传赠给 下一代。然而这种强有力的固化倾向很快招致 处于边缘人们的反对，他们通过组成新的社群， 制定新的游戏规则来使社会普遍认可的资本失 效（这里的社群也就是布尔迪厄的“场域”）。

在这种语境下，资本从一种超历史的静止 存在变成了一种具体形态与价值，会随着场域 的改变而改变的筹码。对艺术的赞助行为也不 能再单纯地表述为“外部对内部的支持”，外 部与内部的分割界限被消解，取而代之的是并 行或相互包含着的一个个场域。因而赞助的本 质就可以表述为：一种场域内部或场域间的资 本交换。面对这一研究语境的转换，艺术赞助 的重点开始向作为交换过程核心的分配体系与 作为资本象征的奖项授予两个方面。

东京大学文化经营学教授小林真理在 2007 年编著的《艺术管理概论》一书中，将媒介的 发展过程概括为两个种类：空间场所与信息载 体。前者的例子是小酒馆和咖啡馆，后者的代 表是报纸和杂志期刊。咖啡馆诞生之初就成为 知识分子交流新思想、交换新著作的重要场所。 直至今日，人类社会进入全面信息化的时代， 咖啡馆依旧作为一个城市的创意和活力的指标， 活跃在实体经济第一线。

最早诞生的信息载体是新闻类的期刊。作 为一种最为普及的大众媒介，它诞生在王室衰落，中产阶级兴起的时代背景下。创办之初， 它主要是为了给越来越多的喜欢去咖啡馆的人 提供谈资。作为控制大众注意力的主要手段， 这种影响很快便蔓延到了艺术领域。不仅许多 艺术机构都被杂志发行机构吸引来刊登演出信 息，艺术评论家们也纷纷在上面发表自己的见 解。

后来它甚至发展成了艺术界批评争夺话语 权的主战场。艺术家、评论家与公众就这样通 过出版发行商紧密地联系在了一起。随着期刊 的发展势头越来越猛，艺术机构逐渐意识到了 公众注意力资源的重要性。一些机构开始印刷 自己的信息发布刊物，内容主要是作品目录与 演出预告。比起艺术批评，这些机构刊印的目 录具有更强的经济含义，更多的作用在于为艺 术市场交换提供指引。目录上的作品比没有登 载的作品往往具有更大的出售机会。艺术家为 了让自己的作品被选登在目录内，常常需要向 博物馆或画廊等艺术机构支付相应的费用。

奖项作为象征资本的价值主要和两个要素 相关：一是授予机构在场域内的位置，二是已 获得者在场域内的位置。授奖行为在授予资本 的同时带有一种强烈的收编含义。获得奖项的 艺术家为了使这个象征资本发挥价值，被迫承 认该场域的游戏规则。（规则是保障奖项发挥 资本作用的本位，诺贝尔文学奖获得者如果创 作非法文学，将面临奖项失效的风险。） 一些位于边缘的场域会设立位于自身内部的奖项， 以此作为保持独立的手段。前者的典型例子有 诺贝尔文学奖，或是法兰西文学院院士席位。 这些奖项或荣誉被认为与文学场的核心利益密 不可分。后者则多见于与许多互联网创作平台 虚拟社区内部的投票，前几名不仅能获得社群 内部的象征资本，有时还与商业市场有较为紧 密的联系。

五、结语

艺术赞助作为一个将艺术与社会空间其他 领域内资源链接起来的“中介性行为”，展开 研究时难免会涉及多个学科的理论。本文从跨 学科的视点展开论述，分别对艺术史研究、文 化经济学、文化政策学、文化社会学四个学科 内的艺术赞助议题研究状况进行了梳理。每部 分又可大致分为研究背景和核心议题两个部分。 由于受到篇幅限制，本文仅能做概览性综述， 希望能对计划在各个学科内展开详细研究的学 者提供参考。

[ 作者简介 ] 史家明，男，汉族，陕西西安人， 上海戏剧学院硕士研究生在读，研究方向为艺 术社会学与观众拓展、虚拟技术时代的青年艺 术家推广。