舞蹈表演应用型人才培养的创新路径

摘 要：高校舞蹈表演专业作为一门高度注重技巧性、艺术性、实践性、应用性与创新性的学科，应根据当前社会与文艺发展的时代需要，立足于课堂教学实践，通过及时调整教学理念、教学方法、教学内容等途径完善人才培养机制，提升教师的教学水平，为深化舞蹈教学改革注入崭新活力，进而推动高校的舞蹈教学获得全面且长足的发展。以本科舞蹈表演专业应用型人才培养为主题，分别从以人为本教学理念的转变、文化素养教学内容的注入、准确定位教学实践的方向以及建设地方舞蹈教学体系四个方面进行研讨与分析，希望能够为高校舞蹈表演专业应用型人才培养路径的优化提供参考。

关键词：舞蹈表演；应用型；教学；创新；人才培养

随着经济新常态理论的提出与供给侧结构性改革的渗透，我国人才供给与需求也逐渐向精细化、专业化、技术化转变。在高等艺术教育大众化背景下，应用型本科院校的人才培养特质带有较强的时代性，从舞蹈高等艺术教育人才培养模式来看，舞蹈表演应用型人才培养必然要围绕舞台实践开展，然而，新时代舞蹈表演人才的社会需求逐渐从专业院团人才向群众舞蹈艺术实践转变，其表演场域逐渐从实体剧场向网络媒体转变，舞蹈表演人才的培养标准从肢体表现能力朝具有较高感知能力与文化素养的传播人才方向转变。舞蹈表演人才不仅要掌握较强的基础知识，还要具备灵活应用的能力，以及前瞻性的创新能力。舞蹈表演人才的培养模式，需要从教材设计、课程建设、教学环节设置等诸多方面进行改革，从而解决应用型人才的社会需求问题，应对供给侧结构性的改革趋势。

一、以人为本教学理念的转变

教学理念作为教育改革的核心，始终处于不断演变和发展之中。在传统的教学中，教师是知识的传递者，学生是知识的接受者。舞蹈艺术是以身体为载体的艺术形式，其传统教学理念是以专业技术为出发点，侧重于以肢体技术为核心的专业知识传授，并在教学过程中融入舞台实践环节，培养具有较高专业技能的舞蹈表演者。舞蹈表演专业在诸多舞蹈专业中，具有技术性高、实践性强、主观意识主导的特质。随着教育改革的推进，以人为本的教学理念逐渐成为教育界关注的焦点。舞蹈表演专业的教学理念逐渐转变为注重学生主体地位、发挥学生潜能的素质教育，逐渐从以术为本向以人为本转变，注重培养学生的创新精神和实践能力。就业需求趋势也逐渐从专业舞台的院团就业方向，朝社会机构、网络传播、升学考研方向转变，本科舞蹈表演专业教育从专注肢体技术开发向创新思维开发转变，从纵向专业基础知识教育向横向跨界、综合人才培养转变，从传统灌输式教育向挖掘学生兴趣爱好转变，从教师主导课堂向学生主导倾向转变，关注学生的个性发展，充分尊重和发挥学生的主观能动性。

以人为本的教学理念，首先要从尊重开始。新时代大学生具有很强的个性差异，舞蹈表演专业的学生更是如此。因此在教学过程中，教师要充分了解每个学生自身的特点、兴趣和需求，因材施教，引导学生发挥自身的优势，引导学生积极参与教学过程，激发其学习兴趣，培养学生独立思考、主动探究、合作交流的能力；关注学生情感需求，在训练身体的同时，引入语言沟通与交流研讨教学环节，关注学生在学习过程中的情感体验，营造和谐、民主、宽松的教学氛围，让学生在愉悦的情感状态下学习。

构建符合学生发展的课程体系，关注学生个体差异，提供多样化的学习选择。运用现代教育技术，探索符合学生发展的教学方法，如翻转课堂、混合式教学、学练结合等，提高教学效果。在关注学生全面发展的同时，建立科学、合理的评价体系，打开学生思考、总结与表达的端口，培养适应时代发展、具有创新精神和实践TaW+uR+1+gtXvTSeUMGrjEN6PwldOfwAMy5ffV2baLI=能力的人才，激励学生发挥自己的潜能。

二、文化素养教学内容的注入

文化素养是一个国家软实力的重要体现，也是社会进步的重要推动力量。具有较高文化素养的人不仅可以更好地理解和传承本国文化，还能更好地与其他文化交流和融合，推动世界文化的多样性发展。近年来，舞蹈表演专业人才的培养从注重专业技能向注重文化培养趋势发展，在社会需求方面，从专业人才需求向较高文化素质人才发展。随着网络与信息的快速发展，新时代大学生本科教育中的文化素养教育成为教育的时代根基，更是培养人才过程中的主导因素。俗话说：“做艺先做人，做人德为先。”各大艺术类大学校训“文舞相融、德艺双馨”“勤奋、求实、团结、进取”“仁爱、诚信、博学、精艺”，无不体现了高校教育中以道德情操为首的教育内涵。

舞蹈表演专业作为一门综合艺术，不仅需要学生掌握舞蹈技巧，还需要具备一定的文化素养。文化素养是指在舞蹈表演专业学习过程中，所获得的舞蹈文化、艺术理论、历史知识等综合素养。舞蹈表演专业应用型人才需要借助肢体抒发出舞蹈艺术所要表达的文化内涵。文化教学模式的开发与实践，既要关注肢体表现力的开发，更要注重历史、哲学、文学、美学等诸多方面的积淀，培养具有较高艺术感知能力、丰富想象力、创新创造力的应用型人才。文化素养的培养是当今舞蹈人才培养的重中之重，文化素养对应用型人才的发展具有深远的影响。具有较高文化素养的应用型人才，不仅能够更好地理解和应用专业知识，还能够更好地与他人沟通和合作，具有更强的创新能力和批判性思维能力。

在教学内容中融入文化素养的培养，可以提高学生的舞蹈艺术修养，拓宽学生的知识视野，使其在具备独立完成舞蹈作品能力的同时，注重内涵和情感的表达，展现自身的个性和独特的风格。在课程设置上，在传统的专业课程基础上，加入通识课程与实践课程，并在通识课程中，有效地结合实践，打通相关艺术的兴趣途径，激活跨界人才的培养；在实践课程中细化教学环节与教学设计，以传统训练为主，加入团队合作；注重文献研究、采风观摩等教学环节，培养应用型人才的协作能力、组织能力、沟通能力、实操能力等。

三、准确定位教学实践的方向

舞蹈表演专业主要以培养具有较高舞蹈表演能力和艺术素养的专业人才为目标，让学生在掌握舞蹈技巧的同时，具备较强的表演能力和舞台经验，是融合了舞蹈、表演、音乐等多种艺术形式的专业，注重技艺性与艺术性相结合、实践性与创新性并重、综合素质培养等。近年来，在严峻的就业形势下，毕业生的择业更趋于理性化，他们根据自身的实际情况，及时调整期望值，进而找到适合自己的用人单位，实现个人与单位之间的双赢，舞蹈专业的毕业生同样如此。舞蹈表演专业的就业方向包括舞台表演、教育培训等方面，面向不同的社会就业需求，舞蹈表演专业人才培养的精准定位成为人才与社会衔接的重要考虑因素。一方面要从基础教育入手，结合社会教育的普及性要求，融入表演专业能力的培养；另一方面要结合表演艺术的跨界学习，从课程设置、艺术实践中加入戏剧、音乐剧、影视、广告等表演课程门类，拓展舞蹈表演专业学生的知识储备与实践经验。

在完善专业课程设置的同时，还要着力培养“一专多能”的综合性人才，“一专”指舞蹈表演的专业能力。在专业培养过程中，要使传统基训课程逐渐向舞蹈表演课程转化，采用训练组合转化为表演性组合、训练组合以作品片段替换的策略，以及个性化表演实操训练等，提升表演人才的专业技能水平。首先，进行人才层级划分，并结合舞台实践进行类别划分，如：服务类舞台实践、跨界类舞台实践、专业类舞台实践，根据人才层级划分，提供有效、精准的舞台实践平台。在此基础上，针对舞蹈界各类比赛，进行时间定位与类别定位，并进行作品的编排与选择，如：人才类竞技性比赛（桃李杯、顶尖舞者）、作品类展演（荷花奖、大学生文艺展演）、院团类比赛（全国舞蹈比赛）、地区性、区域性比赛，以及国家艺术基金创作作品的申报等等，精准地定位人才培养目标、作品类型创作，有效搭建人才培养实践平台。“多能”指除专业技能外的其他能力的培养。可以通过必修课、选修课的丰富教学资源，结合艺术实践、实习实践、社会实践等活动，以丰富的艺术门类课程为桥梁，培养学生的综合能力，即创作创新能力、策划统筹能力、舞台调动能力、组织协作能力、领导沟通能力、理论研究能力、教学实操能力等等。综上所述，“一专”为人才培养的主线任务，“多能”为人才培养的支线任务，各类课程要围绕专业人才培养制定课程任务，结合理论与实践，创新应用型人才的培养路径。

四、建设地方舞蹈教学体系

目前，各大艺术类院校紧跟时代发展的步伐，坚持落实立德树人的根本任务，并不断探索与尝试以地区文化为核心的发展之路。艺术类院校的专业具有较强的实践性，不仅承载着培养人才的重任，还具备地区文化理论研究的优势与社会推广的优势。只有将理论教学与实践教学结合，教学质量才能得到进一步的提高。近年来，各地艺术类院校积极尝试地区文化研究，加强理论人才与研究人才的培养，建立舞蹈研究所，广泛吸纳舞蹈研究人才，带动舞蹈艺术的发展。此外，推动地方舞蹈教材建设，搭建地区舞蹈教学体系，创新地区舞蹈艺术作品，聚焦企业需求，积极探索产教融合、校企合作协同育人等新范式。

应用型人才的体系建设，并不拘泥于舞蹈教育，而是讲求育人目标的实现。每一门艺术都有其自身的艺术特色，每一个地方都有其独特的文化积淀与历史演变，在地方舞蹈研究与教学体系构建过程中，要以提高学生对该专业的准确认知和理解为宗旨，注重对舞蹈表演过程中的文化底蕴的了解；在教学过程中，通过地方舞蹈研究促进表演专业应用型人才教学能力、研究能力与理论应用能力的提升，使学生能在训练与学习过程中知其所以然，从而使表演人才能够融会贯通，提高表演人才研究能力与理论联系实践的能力。

在地方舞蹈学科建设与人才培养过程中，要想构建区域性人才培养体系，必然要以社会需求为人才培养目标。随着社会文化需求的不断提高，校企合作成为高校办学的发展趋势，如何让作品成为地区的文化符号，如何将人才培养成具有代表性的艺术人才，是地方高校办学需要关注的内容。舞蹈艺术是极具实践性与技术性的艺术门类，舞蹈表演专业更加注重表演者的自身条件与呈现效果，因此，地方舞蹈艺术的挖掘与开发极为重要，要充分利用城市文化遗产和红色文化资源，围绕历史文化、红色文化等，推出高质量文艺精品，建立以舞蹈表演专业为依托、以舞台表演为载体的创新平台，提升文化服务水平，服务区域经济文化事业的发展。此外，挖掘地方舞蹈的人文、历史、文化特点，开发地方舞蹈教材，形成人才培养与办学特色，增设传统与现代相结合的教学手段，融入地方特色教学内容，促进地方特色的活态传承，培养有标识性、代表性的舞蹈表演人才。

五、结语

随着国家对艺术教育重视程度的提升，社会对舞蹈专业人才的需求不断扩大。艺术类高校应把提高教学质量放在首位，使学生具备良好的专业技能，同时也要具备独立的思想和创新精神，促进其全面发展。结合当代大学生的特性，根据艺术教育的时代要求，艺术院校的人才培养模式要从以术为主的传统教学模式向以人为本的现代教学模式转变；结合社会经济发展需求与社会实践的定位转变，进行赛事平台、实践平台与就业平台的精准定位，并进行人才培养体系的建设，将素质教育融入文化教学，并结合区域文化的优势与院校办学特色的专业优势，挖掘地方文化资源、红色资源，搭建地区文化会客厅，落实文旅结合、校企合作，培养优秀的舞蹈艺术人才。此外，将中华优秀传统文化引进课堂，用中华优秀传统文化的精髓来培育学生的思想品德，落实以文化人、以文惠民、以文润城、以文兴业的时代要求，聚焦城市软实力建设，推进公共文化服务设施建设，牢固树立社会主义核心价值观，增强中华民族文化自信，使社会主义核心价值观内化于心，外化于行。

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作者单位：

天津音乐学院