新时代背景下高校音乐课程教学改革研究

摘 要：在新时代背景下，我国教育正经历深刻的转型与革新，各种新型教学策略和方法层出不穷，持续推动传统教学模式的革新与发展。音乐教育逐渐强调综合素质的提升，在培养学生审美能力和情操方面发挥着关键作用。因此，必须着重提升音乐教学品质，增强学生的学习体验并促进他们在音乐学习上取得实质性收获。深入探讨新时代背景下高校音乐课程教学的革新与策略，以期促进高校音乐教育更好地发展。

关键词：新时代；音乐课程；教学改革

注：本文系2024年度郑州市社会科学调研课题“中原美学精神与高校音乐美育教育深度融合探究”（ZSLX2024-0166）研究成果。

在我国素质教育的推动下，教育质量稳步提升并不断向前发展。尤其在科技迅速发展和信息技术日渐成熟的信息化社会，先进的教学策略和教学工具都得到了广泛的应用。因此，为了全面提升学生的艺术修养，音乐课程教学必须进行革新，从而更好地培养学生的音乐素养。创新的教学策略和多元化的音乐实践活动能有效激发学生对音乐的浓厚兴趣，大幅提升他们的音乐审美鉴赏能力，更好地挖掘学生音乐创作的潜能。

一、高校音乐课程教学现状

素质教育强调学生的全面成长，因此各学科教学需革新与创新。然而，在部分高校的音乐教学中，部分教师依然坚守传统模式，聚焦于课程完成和绩效指标，并不注重提升学生的音乐素养和审美鉴赏力。这样的教学方式导致音乐课堂缺乏生动性和趣味性，学生在机械的音乐学习中逐渐丧失热情，从而产生不良的教学效果。

根据教育研究数据来看，音乐教学方式也是在变化的，一些教师经常对音乐教学方法进行创新和调整，但大部分教师仍然倾向于使用传统的教学模式。在音乐课堂上，一些教师对个性化教学的重视程度不够，倾向于按部就班的教学，忽视了学生的个体差异。这种缺乏灵活性的教学方式阻碍了学生对音乐领域的探索，抑制了他们的个性发展，难以充分激发学生的学习热情，无法实现音乐教育应有的效果。因此，音乐教学需要更多元和更个性化的教学策略。

二、高校音乐课程教学改革的必要性

在我国，高校的音乐专业坚守专才教育原则，主导并构建了翔实且系统的音乐课程体系。这个课程体系在中国音乐教育的发展历程中发挥了重要作用，它有力地推动了教育体系的系统化和规范化进程，成功孕育了一大批十分出色的音乐人才。尽管历经社会变迁推动的多次课程改革，但其基本结构和框架仍然相对稳定。新时代音乐教学课程标准对音乐教育工作者提出了更高的要求，传统的教学模式面临基础知识不足、综合素养不高、教育理念陈旧、科研实力有待提升、职业热情不高、教学风格缺乏多样性等问题，已经很难跟上时代的发展，无法满足当前音乐教育革新性的标准和期待。因此，高校音乐课程设置和教学方法急需进行全面的创新和变革。

三、新时代背景下对高校音乐教师的要求

（一）思维敏捷

随着我国步入信息化时代，多元文化和新思潮纷纷涌现并相互交融。音乐作为文化的重要载体，在交流互动中能融合多元艺术精华，但也有许多内容低俗的作品出现。因此，音乐教育者需具备批判性思维，能运用辩证唯物主义和历史唯物主义视角解析当代社会现象及难题，并将这些理论运用于自身的教学实践。教师要用正确的世界观，通过评价和鉴赏音乐艺术作品，培养学生的审美观、价值观以及人生观，以促进他们对音乐的深入理解与欣赏，从而促进学生全面发展。

（二）知识全面

将相关文化元素融入音乐课程，正是音乐学科人文特性的重要展现，有助于提升学生的文化涵养。如果音乐教师的知识储备不够全面，将难以有效地促使学生对音乐作品进行全方位且深入的理解与研习。因此，音乐课程不应局限于传统的音乐理论教学，而是应当融入各个基础学科的综合教学框架。音乐教育的标准更为严格，要求教师不仅有深厚的音乐理论造诣，还需具备其他学科的素养，比如哲学、心理学、美学、地理以及艺术相关领域的深入理解。

（三）综合能力强

随着社会竞争日益激烈，教育领域持续进步，当代教师需具备全方位素养，尤其对于音乐教师，其核心能力可简单归纳为教学、书写、演唱、演奏以及表演这五大关键方面[1]。

音乐教师需具备良好的课堂教学技巧，包括对教材的熟悉程度、流畅的语言表达、有效的教学组织以及对多媒体工具的熟练运用，在上课时要能够有效把控课堂节奏，将知识精准地教授给学生，帮助学生充分理解知识点。

教师的书写能力可以分为两个方面。一是书写和呈现知识板书的技能。尽管音乐教学日益依赖于现代教育技术，但传统教学手段如黑板书写仍然占据重要的地位，发挥着关键的作用，不应该被完全摒弃。将重点突出、具有高度概括力，并且视觉上吸引人的板书，与现代教育技术融合，更加能构建出优质的教学情境。二是撰写教学反思与科研文章的专业技能。教师在教学实践中不断积累和总结经验，同时对所遇难题进行系统性反思与总结，有助于提升教学与科研的综合能力[2]。

教师的演唱能力在课堂中也十分重要，这也是音乐教师的基本功。教师优秀的演唱不仅可以激励学生对专业技能的进取精神，还可以帮助学生更好地体会歌曲的情感和学习演唱技巧。

演奏能力也是音乐教师必备的技能之一，教师可以为学生提供伴奏，提高学生的学习兴趣和学习效率[3]。

表演能力指的是音乐教师在课外音乐活动中展现出的专业音乐表演能力，包括合唱团、乐队排练，各类校园音乐活动演出，以及音乐作品的编排、伴奏设计和歌曲创作等。

（四）具有创新意识

新时代的音乐教师不但需要具备创新意识和精神，更要具备开明的思维，能够持续追踪并迅速吸收国内外最新的教育研究成果与理念，有效地将这些理论精髓融入实际的教学实践，实现教学内容、形式和方法的改革。

四、高校音乐课程改革的策略

（一）建立完善的专业课程体系

当前，我国音乐教育课程体系以课程结构、课程配置与内容设计为核心，对高校音乐课堂教学标准产生了积极的规范化影响，确保了教学质量的提升。然而其中也存在一些问题，比如毕业生在实际投身基础音乐教育工作中时，在演奏、歌唱、教学讲解、舞蹈编排、音乐创作及活动策划等方面，常常显得力不从心。由于师范院校在音乐教育模式上沿用了专业音乐院校的部分框架，因此，没有充分彰显出师范院校在音乐教育中的师范性、特殊性和基础性特征[4]。师范院校音乐教育专业与专业音乐学院在培养定位上也存在很大的差异：专业音乐学院侧重于塑造音乐表演、作曲和理论研究的专门人才，其核心目标是深化专业技能，而师范院校音乐教育专业则聚焦于培养服务于教育领域的音乐教师，特别是针对中小学校的音乐教育工作者。由于学科知识与技能需求的复杂性和多样性，在新时代的背景下，不应提倡追求单一专项技能的深化和专业化，而应具备全面的专业知识和技能。二者的教育目标各有侧重，师范院校的音乐教育着重于培养学生的教学能力，使他们能有效地传授音乐理论知识及技能，而专业音乐学院则聚焦于提升学生的表演能力，致力于塑造他们的艺术实践能力。师范院校的音乐教育专业与专业音乐院校的教学课程存在很大的差异，所以相同的课程模式并不能同时适用于二者。因此，将师范院校的音乐教育和专业音乐学院的两种教学模式相融合，是建立完善的音乐课程教育体系的关键[5]。

首先，合并相关课程，整合具有关联性或教学内容重叠性的课程，提升教学效率，最大化地利用教学资源。通过删减非必要的核心课程，充实多元化的学习资源，使学生可以自主选择课程。这样的设计有助于强化课程间的横向关联，实现知识的交融和互补。中国音乐史与外国音乐史课程在本质上具有同质性，因为它们的教学内容中都涉及音乐欣赏。因此，整合这些能够合并的课程内容，可以有效节省教学时间，提升教学效率，同时结合审美视角与历史理论分析，加强学生对音乐作品的理解，提升学生的音乐鉴赏能力。

其次，优化课程体系，整合核心必修课程，扩展选修课程和实用技能，如钢琴即兴伴奏、数字音乐创作与制作以及乐器演奏等，以提升学生的多元化能力，使学生掌握更多技能，以便他们充分发挥自身的音乐潜力与音乐才华。

最后，着重强化教育类课程的设计也十分重要，通过增加教育课程的种类和教学时间，提升其深度与广度，强调课程的定向性和实践导向，进行跨学科融合。比如，引入音乐教育学、音乐心理学等专题研究，可以全方位培养学生的综合思维能力和实际操作技能。拓展基础课程，增加人文科学、社会科学以及自然科学等多元内容，提升学生的综合素质。通过优化常规公共基础课程，增设如中国传统文化和西方文化等选修课程，赋予学生更大的课程选择空间，促进他们个性化发展。通过有目标、系统化和结构化的艺术与社会实践活动，有利于提升学生的音乐实践能力。

（二）强调学生的主体地位

在当前的音乐教育实践中，普遍存在的问题是教师倾向于沿用传统的教学方法，忽视了学生的主观体验和他们在教学过程中的主体角色。为了推动音乐教学课堂的革新，学校和教育者必须深刻认识到学生在教学过程中的主体地位。只有从学生的视角出发，关注他们的需求和兴趣，明确他们期望学习的内容，才能相应地设计、改革和创新教学方法。这样的教学策略有利于提升学生的音乐素养，帮助学生实现自身的全面发展。

（三）提升课堂趣味性

课堂的趣味性对于激发学生的学习热情和积极性十分关键，因此，确保音乐课堂的趣味性，可以提升学生对音乐学习的兴趣，并促进他们深度参与音乐学习实践。在音乐教学实践中，融入音乐游戏元素能够有效激发学生的学习积极性，使他们在轻松愉快的环境中进行学习。这种寓教于乐的方式有助于培养学生的音乐兴趣，从而提高学习效率。同时，它对课堂教学质量的提高也具有一定的促进作用。

（四）对学习成果进行实时评价

在音乐教育过程中，即时的反馈评价机制能有效激励学生的学习积极性，是对他们学习成果的认可，这种正向激励促使学生在教师的认可鼓励下更加努力。并且，即时的评价机制能有效激发学生的学习热情，促使他们更积极地参与课堂活动。在音乐教学实践中，当教师察觉到部分学生对音乐学习产生厌倦情绪时，可以迅速实施创新的教学策略，有针对性地对学生进行引导，激发学生参与的积极性。无论是对于表现出极高热情的学生还是暂时缺乏积极性的学生，教师都应该给予激励，使学生学习的动力得到进一步加强。而那些原本积极性不高的学生在受到教师的认可与鼓励后，往往会备受鼓舞，从而激发他们的学习动力。

（五）因材施教

新时代背景下的教育更注重学生的全面发展，同时强调个性化发展。一些学生可能学习成绩不佳，但其可能在其他方面拥有过人的天赋，因此应积极发掘不同学生的特长并予以针对性的培养。在音乐教育方面，需依据学生的个人兴趣和喜好来激发并提升他们的音乐技能。教师可以灵活运用多元教学策略，比如进行多样化的乐器演奏展示等。这种多样化的教学内容不仅有助于拓宽学生的音乐认知，还能满足每个学生独特的音乐兴趣。

五、结语

在新时代背景下，我国科技与教育领域都得到了迅速发展。基于此，我国高校音乐教育体系需要进行教学策略改革，引进大量具备高素质和具有创新精神的音乐教育专业人士，精细规划音乐课程设置，提升教学水平。音乐教学应革新其教学内容和教学方法，以提升学生音乐素养，从而全面挖掘学生的潜能，并促进其个性化发展。

参考文献：

[1]孙佳茵.高校音乐专业教师课程思政能力提升路径研究[J].大众文艺，2024（10）：120-122.

[2]王涛.中国传统音乐教学视角下高校音乐教育建设路径研究[J].戏剧之家，2024（13）：181-183.

[3]陈颢鑫.高校音乐类美育通识课课程思政构建与应用[J].民族音乐，2024（2）：99-101.

[4]王一雯.课程思政理念下高校音乐教育的理论内涵与创新路向研究[J].贵州师范学院学报，2024（4）：16-23.

[5]祁祎斐.非遗音乐视域下高校音乐课程教学模式分析[J].大观（论坛），2024（4）：135-137.

作者单位：

河南牧业经济学院