建立歌唱中的信念感

歌唱中的信念感是表演艺术中不可或缺的核心要素，是艺术表现力的重要体现。本文旨在探讨戏剧表演中的信念感在声乐演唱中的借鉴意义，以及信念感的培养方法，并将其有效应用于声乐演唱实践中，从而提升演唱的艺术性和表现力。在此基础上深入探讨信念感在声乐演唱、歌剧表演中的重要意义并提出具体的培养策略，以期为声乐学习者提供理论指导和实践参考。

一、信念感概述

信念感是艺术表现中不可或缺的核心要素，源自斯坦尼斯拉夫斯基体系，是演员在舞台上塑造角色和营造真实感的基础，它要求表演者对虚构情境高度信任和投入情感，将剧本中的假定环境、事件等视作真实存在。而在戏剧表演中，信念感不仅使演员能真实地体验和表现角色的情感和行为，还能确保表演的连贯性和真实性，从而增强观众的沉浸感和共鸣。整个过程中，演员通过对角色背景、情感动机和情节发展的深入分析，以及自身生活体验的积累，实现对角色的深刻理解和情感投入，使舞台上的一切显得真实可信。

在声乐演唱中，信念感同样至关重要，表演者需要借鉴戏剧表演中的信念感技巧，通过对歌曲作品的全面理解和情感投入，将每一个音符和歌词都赋予真实的情感，这样不仅可以提升演唱的艺术感染力，还能使观众产生共鸣。同时，信念感在声乐实践中的应用，要求歌者 对作品的背景、情感内容和表现形式有深刻理解，通过真实的情感投入和对作品的细致诠释，使听众感受到作品的真实情感和内在力量，从而提升表演的整体水平和观众的审美体验。通过这种方法，歌者能够在演唱中实现情感的真实表达，增强艺术表现力，使声乐表演更加动人和富有感染力。

二、声乐表演中信念感的意义

（一）在声乐演唱中的意义

在声乐演唱中，信念感是实现深刻艺术表达的核心。借鉴戏剧表演中的信念感技巧，歌者在一度创作和二度创作中都能更好地呈现作品的情感和内涵。

一度创作是指作曲家和作词家的创作过程，他们通过旋律和歌词为作品赋予情感和意义。而信念感在这一过程中的意义在于，歌者“相信”自己是词曲作家，以词曲作家的视角去感受作品所表达的情景和情感，分析富有感染力的音乐和歌词，理解作品的深刻内涵，从而在词曲作家信念感影响下，歌者将作品的情感深度和艺术价值理解准确并正确表达。

二度创作则是指歌者在演唱过程中对作品的再创造——歌者通过对作品情感和内涵的深刻理解，以及自身情感的真实投入，使演唱更加生动和感人。在二度创作中，信念感帮助歌者在演唱时超越技术层面的表现，将作品中的情感和故事真实地传递给观众，无论是激昂的歌剧咏叹调还是抒情的艺术歌曲，信念感都让歌者的演唱充满生命力和说服力，使观众感同身受。

（二）在歌剧表演中的意义

在歌剧表演中，信念感尤为重要。歌剧结合了音乐、戏剧和舞台表演，要求演员不仅要具备卓越的声乐技巧，还要能塑造出真实可信的角色形象，而信念感在这一过程中扮演了关键角色。

因此，歌剧演员需要通过对角色背景、情感动机和情节发展的深刻理解，将角色的情感和故事表现得淋漓尽致。他们在舞台上不仅仅是唱歌，还需通过肢体动作、面部表情和语气变化等方式，表现角色的内心世界和情感波动。而信念感使演员能够在瞬息万变的情节中保持情感的连贯性和真实感，从而打造出一个完整且富有层次的角色形象。

此外，歌剧演员在排练和演出过程中需要不断强化自己的信念感，以应对不同的演出环境和观众反应——通过信念感的不断培养，演员能够在每一场演出中都保持高度的情感投入和表演水准，使观众每次都能感受到作品中的丰富情感和深刻思想。

三、歌唱中信念感的培养

（一）对歌唱作品的准确分析

培养声乐演唱中的信念感，首先要对歌唱作品进行准确而深入的分析，主要涉及乐理、曲式、和声、歌词内容、歌曲情感和歌曲意境 等多个方面。

比如，乐理分析主要包括对作品的旋律、节奏、调式、调性等音乐要素的理解，帮助歌者掌握歌曲的基本框架和表现特征。而曲式分析则关注歌曲的结构，如分段形式、重复与变化的处理等，明晰作品的整体布局。和声分析是理解作品的和声进行、调性变化及其情感表达的重要手段。和声的变化常常预示着情感的转折或高潮，通过对和声的细致分析，歌者可以更准确地把握作品的情感脉络。

对歌词内容的分析要深刻理解歌词所传达的故事、情感及其深层含义，是歌者情感投入的基础。对歌曲情感的分析主要是帮助歌者明白每一句歌词、每一个乐句中蕴含的情感变化、情绪能量、情感纠结等，这在表演中至关重要。同时，对歌曲意境的分析可以让歌者领会作品的整体氛围和艺术追求，从而在演唱中打造出与作品一致的情感和听觉场景。

通过对歌曲音乐性的分析和文学性的分析，让歌者理解并内化词曲作家的创作思想和作品精神，达到培养和建立信念感的目的。

（二）从生活的真实感中获取

歌唱中的信念感不仅依赖于对作品的深刻分析，更需要从生活中获取。因此，歌者需将亲身经历的情感转化为表演中的情感表达，这在歌剧表演中尤为重要——以京剧《贵妃醉酒》为例，杨贵妃的角色要求演员从喜悦到失落再到愤怒的多重情感变化，整个过程中，演员需要从自身生活经验中寻找类似的情感体验。

比如，当歌者经历生活中的爱恋、离别或失望时，这些亲身感受可以直接用于对杨贵妃角色的情感塑造。如此，歌者不仅是演绎角色，而是与角色共感，角色的情感因此显得更为真实可信。所以，在日常生活中，歌者应多关注和体会各种情感状态，如喜悦、悲伤、愤怒等，以积累丰富的情感素材，相关真实情感体验会成为歌唱中信念感的重要来源，在此基础上通过生活中的每一个细微感受，歌者能够在舞台上真实再现这些情感，令观众产生共鸣，真正实现信念感的作用，如此，表演者便能在舞台上呈现出更为动人、真实的表演，达到与观众情感共鸣的效果。

（三）理性分析与感性想象结合

信念感的培养不仅依赖于理性的分析，还需要感性的想象，两者结合才能达到最佳效果，特别是在歌剧表演中，这种结合显得尤为重要。如《江姐》这部作品，歌者通过对角色的理性分析和感性想象，能够更好地表现人物性格，传递爱国精神。从理性分析入手，歌者需要了解《江姐》这部歌剧的历史背景、剧情发展和人物关系。例如，江姐这个角色的真实历史背景，她的革命经历和英勇事迹，这些都需要对大量历史资料进行细致地研究。

然而，仅仅依靠理性分析是不够的，还需要感性想象的结合：歌者要通过感性想象，把自己融入江姐所在的环境中，设想自己在那个特殊的历史时期，面对敌人的严刑拷打，仍然保持坚定的革命信念。通过感性想象，歌者才能够在演唱时更自然地流露出江姐的情感，从而在观众面前展现出一个有血有肉、充满信念感的革命英雄形象。

（四）时刻觉醒的政治意识

在歌唱中培养信念感，还需时刻觉醒政治意识，这是歌者艺术修养的重要组成部分。了解国家历史、文化和社会现实，通过艺术作品传递爱国主义情感，是每一位艺术工作者的责任。例如，在演唱《黄河大合唱》时，歌者需要深入了解作品创作的历史背景及其反映的民族精神，用心体会作品传达的抗战激情和爱国热情，通过充满信念感的演唱将这种精神传递给观众。

而这种政治意识不仅是对国家和民族的热爱，也是歌者社会责任感的体现，因此，在日常生活和工作中，歌者应多关注国家的发展、社会的变化及人民的生活，从而建立起民族自豪感和自信心。这种信念感通过艺术作品践行和传播积极的价值观，让民众也建立起相同的信念和价值观。

在声乐表演中，将信念感融入歌唱，通过真实的情感表达和深刻的文化理解，使观众感受到作品的思想力量和时代精神，不仅可以提升艺术表现力，也能够在潜移默化中发挥一定的艺术教育和启迪作用。

可见，歌唱中的信念感是通过对作品的准确分析、从生活的真实感中获取、理性分析与感性想象结合，以及时刻觉醒的政治意识来培养的。这些方法提高了歌者的专业水平，使其在舞台上展现出深刻的情感和思想内涵，达到艺术和思想的双重提升，从而更好地服务于观众和社会。

四、结语

综上，在歌唱中培养信念感，借鉴戏剧表演方法不仅增强了演唱的情感表达和艺术感染力，更提升了作品的思想深度和社会影响力，令歌者能够在舞台上呈现出具有生命力和说服力的表演。信念感使歌者与观众之间建立起深刻的情感共鸣，赋予每一场演出以独特的艺术价值和深远的社会意义。本文为声乐实践提供了新的视角和方法，有助于歌者不断提升自身的艺术修养和表现力。

[作者简介]张小冬，女，汉族，四川南充人，四川工商学院讲师，硕士，研究方向为音乐演唱、音乐教学。