具身之美 虚拟之术

摘 要 具身认知、虚拟现实技术与美术教育之间存在着内在的联系和相互作用。基于具身认知理论，深入探讨虚拟美术教育的适应性和有效性，并探索智慧美育的新途径。

关键词 虚拟现实；具身认知；智慧美育;美术

中图分类号：G642.0 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2024）18-0025-04

0 引言

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。美术作为一种与多种感官交互的艺术，起源于文艺复兴后的欧洲大陆。约十九世纪末期，“美术”一词由赴日本留学的新型知识分子在向西方学习的过程中引入中国，取代了“美艺”“雅艺”等词。鲁迅先生在解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，中国另以“艺术”一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为绘画等视觉艺术的名称[1]。蔡元培教授担任北大校长后，提倡“以美育代宗教”，将对美的极致追求融入中国的教育体系中，这促进了国民全面发展，在中国美育的史册上写下了史诗性篇章[2]。

1955年教育部印发的《关于全面发展教育方针的报告》，明确指出通过德智体美全面并重的教育，推动青年一代（学生）的全面发展[3]。1986年，在学界的不懈努力和人民的殷切期盼下，美育被纳入全国人大审议通过的“七五计划”和《义务教育法》，与德育、智育、体育同等重要[3]。1999年，中共中央、国务院出台了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，旨在培养适应21世纪现代化建设需要的社会主义新人，明确指出美育在陶冶情操、提高素养、助益智力开发、促进全面发展方面具有不可替代的作用，并在新中国历史上首次对高校美育的实施进行了具体工作部署，标志着这一年成为我国当代美育发展史上具有里程碑意义的一年[4]。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界[5]。

近年来，美术鉴赏课堂多采用讲授型教学。应试教育下“填鸭式”教学模式盛行，一味地灌输知识与模仿作品使课堂缺乏趣味性与高效性。此外，教师大都采用书本和PPT两种教学媒体，新型教学媒体难以应用到实际课堂教学中，教学模式难以创新。在这种教学模式下，教师将知识以口头描述和图片等方式展现，虽然可以完整地表现教学内容，但是，在教学过程中学生不能根据自己的知识薄弱项和感兴趣的方向进行灵活选择，学生的身体也不能被充分调动，导致学生缺乏对美术作品的沉浸性体验感，压抑了学生的天性。学生在枯燥的课堂中逐渐丧失对美术的兴趣，整体艺术素养也无法从课堂上得到实质性提升。因此，传统的讲授型教学模式不能达到预期的教学效果，也不能落实素质教育的要求。

近年来，越来越多的人开始关注美术课程的课堂教学模式，创设了新型美术课堂，技术与美术课程的融合具有十分光明的未来。虚拟现实（Virtual Reality，VR）技术具有沉浸体验性、实时交互性和虚拟创造性的基本特征[6]。虚拟现实技术创造的模拟环境既包含真实世界的现实因素，又涵盖了现实世界所不具有的充满想象力和魔幻色彩的虚拟因素。利用虚拟现实技术可以创造现实世界不存在的物品，模拟现实世界不可能出现的事，充分发挥人的想象力和创造力，为艺术家和设计师提供了全新的艺术表现形式。其沉浸体验性、实时交互性和虚拟创造性的优点，可以为学生带来调动身心的美术体验，对儿童的具身认知具有促进作用。

目前，对虚拟现实技术在中小学美术鉴赏中的应用理论基础，诸多学者作出了阐释，例如情景认知理论、分布式认知理论、活动认知理论、认知灵活性理论等。然而尚未有学者从具身认知（Embodied cognition）的角度出发，论述虚拟现实技术在美术鉴赏教育中的可行性，将具身认知、虚拟现实与美术鉴赏教育相结合仍是一个缺乏深入研究的领域。因此，本文站在具身认知的基点上，展开对虚拟美术和洽性的探讨，并探索智慧美育新路径。

1 具身之美：艺术的终极关怀

1.1 美术起源于生活

美术起源于生活，是追溯生活的创造性表达和再现。艺术家通常会从日常生活中汲取灵感，并将自己对世界的观察和体验通过艺术作品表现出来。自然风景、日常生活场景、人物形象、情感体验等都可以成为艺术作品的创作灵感。因此，了解、感受生活并将这些感受转化成艺术作品是美术创作的基础。

在古代，美术教育通常与日常生活和宗教、文化紧密相关。手工艺人、画师在家庭或工作坊中传授技艺，而这些技艺多数是为了满足社会和宗教需求。文艺复兴时期，美术达到了一个新的高峰，诞生了三位历史上赫赫有名的美术巨匠：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。他们的作品不仅反映了15—16世纪浓厚的宗教氛围，也映射了当时社会环境的动荡与变革。进入新时代，我国众多美术工作者纷纷深入边疆地区，通过亲身体验边远地区的艰苦生活和感受少数民族的丰富文化，积累创作素材。同时，他们通过研究历史和记录改革开放带来的巨大变化，运用敏锐的观察力，创作出具有强烈视觉冲击力的艺术作品。

身体是学习美术的灵魂，因为只有通过身体的实践、感知和动作，学生才能真正理解艺术作品的内涵，表达自己的情感和想法，提高艺术修养和创作水平。具身认知也称“具体化”（Embodiment），是心理学中一个新兴的研究领域。具身认知理论主要指生理体验与心理状态之间有着强烈的联系。生理体验可以“激活”心理感觉，反之亦然。简言之，就是人在开心的时候会微笑，而如果微笑，人也会趋向于变得更开心[7]。学习不仅仅是认知与外界信息的交互，还是基于学生身体的行为。学生的认知完全嵌于身体活动中，身体活动对认知具有促进推动作用，身体活动也是认知的外显反应。根据具身认知理论，身体是学习美术的灵魂，美术这门艺术形式需要通过身体的表现与实践来实现。首先，绘画、雕塑等美术作品的创作需要艺术家通过手部的动作来表达自己的想法和情感，这就需要身体的协调运动和灵活性。其次，身体的感知能力也对学习美术起着至关重要的作用。凡亲身经历，体会才最深刻。艺术作品往往需要作者通过视觉、触觉等感官来感知材料的质地、形态和色彩等特征，进而进行艺术创作。通过感知外界事物和材料，学生可以更好地理解艺术作品背后的意义。

1.2 美术归根于生活

美术归根于生活，美术活动的终点是美术作品的接受，是学生将美术作品内化为自身价值的根本途径。

随着工业革命的推进，人们对艺术和审美的需求逐渐增加。近代的美术教育开始有明确的目标和课程设置，学校成为美术教育的主要场所。最早在西方国家，一些学校开始设立专门的美术课程，后来美术教育被逐渐引入我国，培养学生的审美观和创造力这一目标逐渐进入大众视野。一方面，美术活动正从自发性向系统化和规范化转变；另一方面，美术这一艺术形式逐渐从孕育和滋养它的日常生活土壤中独立出来。

教育部在2023年12月发布了《关于全面推进学校美育浸润行动的通知》（以下简称《通知》），强调要通过美育浸润的方式提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养。《通知》要求开展艺术实践活动普及行动，并完善常态化学校艺术展演机制，确保每位学生都有展示个人才华的机会和平台[8]。这一举措旨在全面提高学生对艺术的理解和热爱，激发他们的艺术表现能力和美术实践能力。在身体实践中，人们通过身体的感官、动作和情感来感知、理解和表达美。无论是观赏一幅画作、欣赏一首音乐、体验一场舞蹈或是漫步在自然景观中，人们都可以通过亲身体验来感知和体会美的存在与价值。这种身体参与的美学体验使人们更加真切、深刻地领略到艺术作品所传达出的情感、思想和美感。在这个过程中，艺术作为人类文化的重要组成部分，涉及对生命、人类存在和世界的关怀与思考。艺术作品不仅仅是形式的呈现，更是对人性、历史和价值观的追问和触动。通过感知和参与美的过程，人们可以对人生的哲学问题、社会的伦理挑战和文化的精神追求有更深入的认知和探索，进而实现美的创造。

人类只有通过身体和感官的直接体验，才能在感知和行为的范围内参与理解、体验和创造美。艺术的终极关怀即是在这个过程中实现对生命、人类存在和世界的深刻思考与情感抒发。

2 虚拟之术：美育的战略部署

《通知》结合当今科技发展进步、教育变革趋势和青少年的身心特点，提出实施美育智慧教育赋能行动[8]。

2.1 虚拟现实赋能美育资源库

我国著名学者王国维指出：美术之知识，全为直观之知识……美术上之所表者……故在得直观之，如建筑、雕刻、图画、音乐等，皆呈于吾人之耳目者[3]。美育资源库包括美术鉴赏的基本要素，并与中小学美术课程相结合，是教育部和各级各类学校组织创设的与义务教育美术鉴赏课程配套的虚拟现实资源库。作为较为完备的教学课件，美育资源库不仅包含关于文化背景和作者基本情况的介绍，还包含教育教学的素材零件，以支持教师在教学过程中利用现有的素材进行组合创作，形成新的虚拟现实作品辅助教学。

美育资源库的构建需要汇集社会、学校和家庭三方的力量，整合各自的优势资源。在建设过程中，需要综合考虑学生的心理和生理发展水平、美育教学的特点、社会美育环境以及物理条件。此外，教师对资源库的具体需求和构想也是重要的参考依据。同时，具备教育教学素养和技术开发能力的专业人员应为开发符合教学需求的虚拟现实教材提供强有力的支持。

2.2 虚拟现实创设全新教学体验

数字技术和新媒体为美术教育带来了革命性的变革。随着科学技术的发展，虚拟现实设备在我国中小学学校中得到普及，很多学校已经配备了头戴式VR眼镜和遥控手柄等体验虚拟现实的基本设备。学生不仅可以使用数字绘画工具、3D打印等技术进行创作，虚拟现实技术和增强现实技术也为美术教育提供了新的教学和学习方式。同时，虚拟现实还可以提供定制化的学习内容和个性化的学习路径，让学生按照自己的学习节奏和方式进行学习。对于教师而言，可以通过虚拟现实技术创造更加生动的教学情境，增强教学效果和吸引力。教师还能够根据教学目标和教学内容搜集合适的虚拟现实资源并利用虚拟素材进行组合创作，制作出符合教师课堂教学需求的虚拟教材并创设全新课堂的教学模式。总的来说，虚拟现实的应用为美育带来了更加丰富多彩的教学手段和体验。

2.3 虚拟现实传承文化传统

虚拟现实技术可以帮助保存和传承濒临失传的传统文化艺术形式。通过数字技术仿真或重建，学生可以在虚拟现实中亲身体验传统文化的音乐、舞蹈、绘画等艺术表演。比如，在虚拟博物馆中，学生可以自由地浏览藏品，近距离观察文物，甚至与虚拟的历史人物对话。这种互动体验能够增强学生的兴趣和参与度，同时加深了学生对传统文化的理解和认知，不仅向学生传授传统文化知识，还能够激发他们的学习兴趣和创造力。

总而言之，虚拟现实技术为传统文化的弘扬提供了新的可能性，通过沉浸式的体验与互动，让学生更好地理解、欣赏和传承传统文化。

3 智慧美育路径探索

本研究依托具身认知、虚拟现实和美育三者的内在耦合机制，对智慧美育的教学模式进行初步探索，形成四步教学模式，分别是创设情境、具体体验，联系经验、内化新知，加工重组、表达展现，讨论评价、反思总结，如图1所示。

3.1 创设情境、具体体验

创设虚拟现实课堂，全面展示美术情境。通过虚拟现实技术可以将原本二维的平面美术作品以三维的形式进行最优化展示，从而更真实、全面地呈现作品的原貌，调动学生与美术作品进行深度交互，还可以让学生通过多样化的视觉交互体验艺术作品，提升他们对艺术作品的理解，有助于培养他们更高层次的文化素养和审美品位。利用虚拟现实技术创设美术作品的虚拟情境，学生头戴VR眼镜，手持控制手柄，一步步地走进艺术作品中。让学生像置身于艺术作品现场，在身临其境的情境下进行鉴赏。学生可以看、听、动，甚至还可以与艺术作品中的人物交流。在好奇心的驱使下，在与虚拟人物交互的过程中，学生便不知不觉学习了美术知识，提高了文化修养。

3.2 联系经验、内化新知

学生进入虚拟的世界，获得对美术作品的初步感知之后，会将其与自己已有的经验相结合，例如，如果学生已经学习过艺术作品的表现手法，便可以将作品的技法与所学相联系，与其他已知的表现手法相比较、对应，从而发现该鉴赏作品的创新和不同以及应用在该作品中的新的表现手法，进而实现对该美术作品表现手法的鉴赏。在这一阶段，教师要充分发挥指导者和促进者的作用，要将新学知识有目的地通过学生已经理解和掌握的途径展现出来，也就是学生的已有经验，从而引导学生将新旧知识相联系，以达到内化新知识的目的。学生通过这种直观的表现形式进行学习，在新旧知识的相互作用中不断深化认知，从而达到更好的学习效果。

3.3 加工重组、表达展现

学生的认知发展并不完善，图像和视频的知识展现形式要好于单一的文字展现，而利用虚拟现实技术创设的三维形式则比前者更胜一筹。学生在与虚拟环境的交互过程中，身体得到充分调动，从课桌前解放出来，学生原始的天性得到释放。因此，虚拟现实技术应用于美术鉴赏符合学生的身心发展规律，更有利于学生的身心健康。教师要引导学生回顾自己探索知识的过程、回顾在虚拟现实的环境中与美术作品的深度交互、找到自己所掌握的知识和薄弱点以及知识盲区、分析自己的不足与需要改进之处，同时引导学生关注知识的内在逻辑、找到各个知识结点的关系，从而形成自己的美术思维，并且创造适合自己的美术鉴赏的逻辑方式。另外，学生对知识的掌握是内在的，表达展现这一步骤可以外化学生的学习成果，供其他学生进行评判和借鉴，让教师了解学生的学习状况。将虚拟现实技术应用于加工重组、表达展现中，还可以开阔学生视野，激发学生的创新思维。虚拟作品的强大优势就是展现“不可能”，让学生走进虚实结合的环境中欣赏美术作品，带来足不出户就能鉴赏到世界各地美术作品的全新途径。

3.4 讨论评价、反思总结

教师引导学生就他们的角色扮演或模仿创作的成果进行深入讨论，分析其中的优点和长处，深度剖析其中的缺点和不足，给每一位学生展示的机会，并针对每一位学生的特点给予个性化的评价。同时评价还应拓展维度，既包括评价主体的维度，也包括评价内容的维度。正如《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中强调的，美术课程的评价阶段要具有促进学生发展的功能，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力[5]。将虚拟现实技术应用于美术鉴赏有利于对学生评价的多元化，促进学生综合素质的发展，在很大程度上可以提高学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术核心素养。

4 结束语

在新时代，美术的必由之路是一条人们用感官、用情感、用心体验美术的道路，是走向更好地理解自身、认识世界、塑造人文关怀的光明灿烂的道路。美术的灵魂是创造力。世间无限丹青手，一片伤心画不成。创造力驱动着美术工作者将内心世界和外部观察转化为具体的艺术作品。虚拟现实为美术家的创作提供了突破传统的艺术源泉，也为美育带来了革命性变化。通过虚拟现实与美育融合共生的力量，人们可以将身体与自然、与社会大环境建立更深层次的联结与共鸣，共同构筑人类对美、对生命本质和对存在意义的思考与体验，促进文化、心灵与人类命运的交流与共融。

5 参考文献

[1] 鲁迅.集外集拾遗补编[M].北京：人民文学出版社， 1993.

[2] 经典重读：《以美育代宗教说》（蔡元培）[EB/OL]. （2018-06-22）[2023-12-19].https：//www.chinawriter. com.cn/n1/2018/0622/c419384-30077738.html.

[3] 刘国权.中国共产党美育政策的百年流变与当代启思 [J].现代教育科学，2021（4）：1-6.

[4] 李瑞奇.新中国成立70年来美育在教育政策中的嬗变 研究[J].湖北社会科学，2019（5）：155-161.

[5] 中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022 年版）[S].北京：人民教育出版社，2022.

[6] 石宇航.浅谈虚拟现实的发展现状及应用[J].中文信 息，2019（1）：20.

[7] Niedenthal P M ， Barsalou L W ， Winkielman P， et al.Embodiment in attitudes， social perception， and emotion[J].Pers Soc Psychol Rev，2006，9（3）： 184-211.

[8] 教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知[A/OL]. （2023-12-22）[2024-01-06].http：//www.moe.gov.cn/ srcsite/A17/moe_794/moe_628/202401/t20240102_109 7467.html.