浅析粉彩山水画在传统中国山水画中继承性与创新性

【摘 要】新时代背景下，随着我国在经济快速发展人们的生活质量不断提高，人们对美的追求也在日益提升。人们对艺术的热情空前高涨，这对促进粉彩山水瓷的传播与发扬有着重要的意义，一方面促进了粉彩山水瓷的生产与创新，另一方面其所承载的文化底蕴也逐步渗透到了社会的各个层面，将其丰富的民族文化内涵展现的淋漓尽致。在如今快节奏的社会，各个行业的竞争都十分的激烈，许多陶瓷艺术家为了在这场激烈的市场竞争中处于有利地位，不断地寻找突破传统画法的新途径，这也是每一位工匠都面临着一个问题，那就是在传承传统技艺的同时，又能发挥出自己的创造力。

【关键词】粉彩山水画；继承性；创新性

【中图分类号】J527 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）14—181—03

一、粉彩山水画的发展历程

（一）中国山水画的起源

中国山水画，作为中国画的重要类别，在中国优秀传统文化中肩负着不可或缺的角色。这种艺术形式长期以来都是展现中国人情感和思想的文化窗口。经过漫长的历史沉淀，深厚的源流，中国山水画渊源流长。人们以山水为媒介，描绘多样形象，用以瞻仰。古代的智人将他们的情感融入山水，在此基础上，通过山水风景画，发现了一条沟通人与自然情感的通道，从而构建了与大自然的心灵相通的桥梁。这不只是生活的一部分，更是一种文化的表达。这是中国人热爱自然的一种表现，又体现出我国工艺者把自己的文化与大自然完美地结合在一起的独特之处。

我国的山水画起源想比于西方国家要早于其千余年。这类画作，本质上是对中国思想史的描绘。在世界历史的7000年前，中国的远古祖先就已经采用图像来表达他们对大自然的阐释和对美好生活的向往。新石器时代中的河姆渡文化，借助线条勾勒的方式展示了心灵世界的文化内涵；阐明了定居农业文明的起源，让人不仅认识到工具类美，也可在工具上体验到抽象美的韵味。对于欣赏大山大水的陆地文化意识，尊崇山水的深层次修养意识，在山水画的发展过程中，远近的视差感始终占据着主导地位。通过对风景的描绘，人们可以体会到中国绘画独特的蕴意，风格，情调，以及色彩的搭配。没有任何一种画可以像山水画一样，带给大众更多的感情寄托和对更好生活的渴望。

（二）发展历程

景德镇四大名瓷有青花、粉彩、颜色釉、玲珑瓷，而粉彩瓷则源于古代彩瓷。粉彩瓷最早可以追溯到康熙末年，人们对此有一句俗语表示：“康熙首创，雍正进一步完善，乾隆时期达到巅峰”。山水粉画的历史已超越三个世纪，并且在近现代八位珠山友人的探索与创新中得到了进一步的拓展与发展。他们的粉彩画，在继承传统技法的同时，又勇于开拓，从而有力地表现出其独特的色彩。皆展示了江南文化的精髓，他们的山水画作充盈着生命力并且饱含真实性。他们的创作中融入了小桥流水人家、文人赏月等元素，给观众带来了美的感受。在制作技巧上，粉彩瓷的独特性体现在颜料中混入了“玻璃白”，因而画面呈现出立体和粉末般的视觉效果，从而极大地增加了图画的表达能力。这个手艺融入了中国的细密重色技术的布局和技能，画的颜色等级丰厚，展现出了清爽宁静的色彩，呈现了精美高雅的魅力。不论山川河流，花鸟树叶，昆虫观赏鱼或是静态画作，一切都井井有条且充满了诗的意境。在民国时代，珍藏者们开始对粉彩瓷产生了高度的关注。现在，这也成为了收藏家们极度渴望的珍品。粉彩瓷山水画之所以能与中国山水相融合的根本原因，实是景德镇名瓷画家“珠山八友”巧妙运用的结果[1]。

二、当代粉彩山水瓷画的表现形式

对比古典的粉彩山水瓷画，现代版的这种艺术形式展现出了一种高度的创新精神。它不仅包含了优秀传统文化的思想，也融入了现代的艺术观念。而且，不只是维护了优秀传统文化的核心内容，更加入了充满现代气息的艺术成分，具备了积极的创新价值和时代标志。

将其从专业角度解读，现代粉彩山水陶瓷画没有严格遵循传统粉彩山水画的制作流程。它并非僵化地复制传统粉彩装饰工艺，而是灵活地满足艺术创作者的美学需求进行创作。粉彩山水在传统上是以国画技巧为主，但现代粉彩山水更重视利用陶瓷特有的材质进行呈现。同时，它在技术手法上也引入了西洋油画的表示方式，使得创作过程更自由，更从容。接下来，从主题的选择来看，传统的粉彩瓷画选材上，大都倾向于展示古代文人的墨宴。这样的主题在当代的粉彩山水艺术中依旧可以看到，但是艺人们更愿意从更广阔的角度来选取主题，如描写西部风光、中国知名的历史文化遗址等等。例如，艺术家们通过挖掘优秀传统文化，并以创新的手法进行表达，他们利用粉彩山水的视效，现实出中国壮美的名胜古迹。他们通过陶瓷这一特殊的媒介，利用粉彩这种艺术方式，来表达他们对我国广袤地域的深情厚谊。他们希望观众能从艺术作品中感受到艺术家的情感。

三、粉彩山水画的创新性

（一）主题与类型的选取

粉彩陶瓷山水画主题鲜明，一般都是以自然景色为主，当然，也要有车马、房屋、舟桥等实物的装饰，同时，由于地形的变幻和季节的更替，自然景色也变得栩栩如生，色彩斑斓。另外，通过山水绘画独特的构成手法，还能传达出工艺者的心境与意向。然而，一幅优秀山水作品所表现的情感与意境，或多多少的会受到一些非人为的限制，这就需要画家在选择事物时，要善于取舍。精心地选择合适的载体，不仅要做到动静的组合，还要做到虚实相融，要对意境和意象进行无穷无尽的运用，这样整幅画才会显得“相由心生”，又有很强的意境。所以，在粉彩瓷山水画的创作中，必须要有比较合理的构思、布局，能够将陶瓷亮丽的材料与富有内涵的外观有机地结合起来，展现在人们眼前的是一幅唯美的画面。

对于双面釉瓷板的塑造成功率并不是很高，同时白瓷在一定程度上确实格外珍稀，其创作出的屏风不仅稀有且价值非凡。这些作品的外观典雅而美观，陶瓷制造的进步使釉色与白瓷的融合产生了若干新颖的瓷瓶。此外，对釉面的绘制也逐步注入了众多新颖的装饰方式，仅有满足不同艺术品的基本需求，只有这样，才能得到更好的设计效果，展现出陶瓷作品富有内涵的韵味。不管是什么形状的瓷器，都是要精益求精的，也是要投入自己的心血，才能达到最好的效果。但也要避免粗制滥造，一个好的陶艺工作者，必须要有扎实的技艺和创新器型想法，所以要在传统的基础上进行创新，才能跟上时代的步伐，努力创造出更好的作品。

（二）构图布局与意境营造方面

布局实际上与写作有些相似。在构图布局上要将自己看到的东西，不断的完善，不断的提炼，最终提炼出它的本质。布局也是对材料的天然提取，需要经过艺术处理，才能在画面之上构成完整而整洁的整体。在构图的布局上，要适当伸缩，向外扩张，向内收缩，不管是山石、云雾、树木、小溪，都是从大自然中提取的要素，局部的张力具有艺术的动感，聚散与稠密也比较相近，除了梯田、云、林，舟鸟等也有聚散，聚散与张收的组合，再有平、奇、斜、正的组合。

在创作粉彩山水画的过程中，既要注重修养的审美，又要讲究气韵的生动，不能本末倒置，使整个画卷都达到意在笔先。塑造场景时，我们需要深入理解并明确其神秘目标，整个想象的过程应包含形式和内涵的元素。只有这样，才能创作出让人振奋和回味无穷的艺术效果。画作过程应借助水性材料的特性，将画家的理解体现在充满感情的作品中。所有的陶瓷艺术创作过程都需要包含这种内涵，否则，没有再精致的画面也无法展示情感之深，也无法真正打动人心。一件陶瓷作品不仅要把内容表达得更清楚，而且要借助内容来表现作品丰富的意境，无论是外表还是内涵，都需要透露出诗意和画意。画作的设计既要简洁又要清楚，其真挚的情感和广泛的影响是画作成功的关键要素[2]。

（三）装饰和彩绘方面

粉彩山水艺术组合装饰的使用方法繁多，在创作时，艺术家通常是先在瓶身上抹上一层影青，再在瓶身上刻上侧纹，最后在上面绘上所符合作者表达意境的山水。另外，也可以通过釉色来实现书法雕刻、花纹雕刻等工作。这样，在釉色的基础上，就可以与粉彩山水主题的绘画相结合，创造出一幅富有现代感的风景艺术品。从艺术创造的角度看，粉彩的整体装饰让原有的粉彩山水装饰呈现出多样化且效果显著的表现方式。首先，大胆利用灰泥半刀技术在陶器的初始形态上刻画出书法文字及图案，再涂上影青釉，烧制完成之后再用粉彩颜料进行上色，让作品充满色彩，彰显大自然的美，使整体画面更具活力。不管是雕还是画，都可以成为一个整体，让书法和图画互相补充与结合，色彩和图画的相结合达到完美无瑕的效果。通过这样的装饰方法，既能体现出高温下天然的釉面质地，又能体现彩绘技艺的精湛。其呈色过程，是先用高温花釉或紫金色的釉彩，在坯体上描绘山与石的表面，待烧制完成后再用新颜料呈现出树林，房子及人物。只有因为高温下的釉色能产生繁多且有光泽的颜色，因此只有把粉彩和釉色巧妙结合，才有可能做出山水瓷画，才能让釉色和图片两部分紧密结合。

（四）笔墨语言方面

对水墨的使用是使得山水画成功的一个重要因素，在多年的艺术实践中，陶瓷艺术中的书法语言，既具有浓厚的民族特色，又具有独特的个性与优美的笔墨语言。其笔墨语言之美，首先表现在色彩与笔法上，这其中包含了高温色釉。而刷也被划分为鸡刷和羊刷，它们的差异是瓷器粉彩山水笔墨美感的根本。其次，粉彩瓷山水画中的水墨美，除了受色料、器物类型等因素的影响外，也与画家的技法密切相关。在此，墨不仅仅是点，线，面等。而“线”又是“墨”的核心，如何巧妙地处理好“线”，是实现粉彩山水画艺术语言美感的关键所在。粉彩瓷山水画的线，是用来描绘物体的形体与构造的。另外，在粉彩瓷山水画中，笔墨与笔法是分不开的。“笔墨”是“笔法”的重要组成部分，粉彩瓷山水画在颜料的运用上，讲究的是“色不扰墨”的理念，它是通过水和颜料配成的特种颜料，对粉彩山水画中物体的色相、光影进行调节，并将其进行艺术表现，使整个作品具有一种真实感。总而言之，粉彩瓷山水画，不管是笔墨，还是笔法，都极富特色，透过这种艺术意蕴，表现出其独特的蕴意。

四、粉彩山水画的传承性

我国的粉彩陶瓷艺术历经艰难困阻传承至今，景德镇瓷画宗师们都展现出各自光芒四射的艺术手法，尤其是他们各具个性的艺术风味以及创作手法。他们一方面对新的艺术表现方法勇于大胆的尝试并不断突破自我，另一方面，他们也将时尚趋势和国际元素并入画中，使得山水画紧跟时代的发展，将现代的这些元素和谐地溶入粉彩山水画中，让现在的粉彩山水画瓷更具现代感，深受人们的喜爱。传统的沿袭不必意味着保持原样，反而是在延续过去的同时要持续探索创新。为粉彩山水画的进步，我们需要不仅去研究传统的粉彩山水画，更需要谨慎而积极地汲取外界的文化。唯有在传写中寻找继任，在延续中寻找创新，才能通过创新实现进步。

在数字时代的大潮中，我们理智与物质的交流已经超越了时空的约束，艺术的传递也是这样。最具有民族标志的艺术总是能在全球内产生共鸣，粉彩山水画便是如此。中国的山水画是人类极其珍爱的精神和文化遗立，这种艺术风格携带着自中国民族诞生至今的文化过往，深受中华古文化的滋养。从更广的视野来看，文化很大部分是时期的产物，随着特定年代的流转，它就会成为深厚的优秀传统文化。中国的山水画被视为世界艺术宝库的一颗闪耀的明珠，优雅独特，展示了中国文化的卓绝焦点。以我国文化进程的视角来看，所有的艺术形式的产生和展示都主旨在解读一种文化。对我国杰出的山水画作品的剖析可以得知，包含在其中的是丰满的时代文化含义。无论时代如何变迁，中国山水画始终肩负着继承历史和表达时代精神的使命，粉彩瓷山水画也不例外[3]。

五、结语

粉色山水瓷画成为大众尊崇的艺术作品，显示出此类画瓷具有与人呼应心灵深处的能力。这类瓷器的山水画具有丰富的文化内蕴，可让人感受如同身处其中的真实感。随着历史的轮转，新的文化观念在每一个时代被创造和塑造。粉色山水瓷画的发展也需要跟随时代的步伐，不断前行，既要继承历史，又要注入科学的创新元素。如何把握传统与创新之间的交织关系，这直接关系到粉色山水瓷画的活力。只有对从传统中继承以及进行创新的原则和方法把握到位，我们才能有效地推动粉色山水瓷画不断向前发展。

参考文献：

[1]徐泽亮.粉彩陶瓷山水画与中国山水画的渊源[J].景德镇陶瓷，2017（2）.

[2]尧栋生.浅绛山水画在陶瓷绘画中的应用[D].南昌：江西科技师范大学， 2022.

[3]汪会松，徐志宇.浅析景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术的传承与创新[J].陶瓷，2021（4）.