中华优秀传统文化与初中音乐教学的融合

【摘 要】优秀传统文化是中华民族宝贵的精神财富，而音乐作为文化的重要表达方式，在当前的初中音乐教学课堂中应充分融合优秀传统文化元素，促使学生在学习音乐的同时能够更好的了解和感受优秀传统文化的魅力。本文深入探讨了中华优秀传统文化与初中音乐教学的融合，旨在通过系统性的分析，强调优秀传统文化在音乐教育中的丰富内涵以及具体应用。文章阐述了优秀传统文化在音乐教育领域中的融合价值与意义，剖析了对学生审美情感，创造力以及文化认同感带来的积极影响，提出了将优秀传统文化有机融入到初中音乐教学中的方法和策略，凸显了优秀传统文化的音乐教学实践可行性，进一步强调了优秀传统文化与音乐教学融合的不可或缺性。

【关键词】优秀传统文化；初中音乐；音乐教学；教学融合

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）14—154—03

引言

中华优秀传统文化和音乐意识作为支撑灿烂历史的重要支柱，承载着博大精深的人文底蕴，而随着时代的推进，初中音乐教育迎来了新的变革和机遇。本文旨在深入研究中华优秀传统文化与初中音乐教学的有机融合。探讨如何在音乐学科中注入优秀传统文化元素，既实现了文化传统的有效传承，又促使了学生在音乐学习中能够深刻领悟到优秀传统文化的独特魅力，在教学交融的艺术汇点上，教师要通过巧妙的设计，让学生在音乐的旋律中感知优秀传统文化的深层内涵，让每一位学子都能够在音乐的熏陶中茁壮成长，成为具有文化底蕴的综合素养人才，让教师致力于和学生共同创造更富有深度和广度的音乐教学体系。

一、中华优秀传统文化与初中音乐教学的概述

（一）初中音乐教学的基本内容

在初中音乐教学过程中，其内容涵盖了广泛的音乐基础知识、技能和情感体验，在这一教学体系中，学生需要深入学习音乐的基本构成要素，如音符、音阶、节奏等基本的音乐元素，强调声乐和乐器演奏的基本技能，通过练唱和乐器演奏，提升音乐表达的能力，逐渐掌握基本演奏技巧，有利于提高学生的音乐才能。除了基础技能以外，初中音乐教学，还需要关注乐理、音乐历史及音乐赏析等方面的知识，通过了解音乐的理论框架、历史演变以及不同时期、风格的音乐作品，学生能够建立起更深层次的音乐认知，不仅拓展了学生对音乐的理解，同时也培养了学生对不同文化时代音乐的欣赏能力，使学生能够在音乐领域得到全方面发展。

（二）优秀传统文化与初中音乐的教学融合特点

1.交叉性

优秀传统文化与初中音乐教学的融合具有显著的交叉性特征，通过音乐这一艺术媒介，学生不仅能够学习到音乐本身的知识，还能够以此为切入点，探索中国优秀传统文化的各个层面，让音乐成为文化表达的载体，通过欣赏和表演传统音乐，不仅仅可以感知音符的旋律，更是直观的感受到在其中蕴含的历史记忆和文学意境。优秀传统文化的融入强调了传统乐器的演奏，学生在了解不同的传统乐器和演奏时，能够将音乐和其他知识相结合，拓宽对音符和乐器的广泛理解，实现有效的文化传承。

2.创意性

创意性特征在优秀传统文化与初中音乐的教学融合中得到了充分体现，学生不仅仅是机械的学习传统音乐的编曲和演奏技巧，而是被教师鼓励积极探索，如何通过音乐表达自己对优秀传统文化的理解和情感。在音乐创作中，学生得以发挥个性，展现独特的文化创意，传统元素的结合融入也能够让学生创造出具有中国优秀传统文化烙印又融入现代音乐元素作品，为学生提供了更为广泛的音乐创作空间，激发学生在音乐表达方面的创造性，为初中音乐教学课堂注入具有时代特色的生命力。

3.综合性

优秀传统文化与初中，音乐的融合也具有显著的综合性特点。这种融合并非简单的向学生传授传统音乐的知识，而是以一种更为全面的方式，激发这些音乐元素的历史渊源，了解它们在优秀传统文化中的演变过程，使得学生对传统音乐的认知不再是单一孤立的，而是融入了历史文脉，拓宽了知识的深度，例如在学习一首传统曲目时，教师可以穿插介绍其背后的文学典故或相关联的历史故事，使学生对这首曲目有更全面的认知，让学生在英语学习的过程中，不仅仅是相关技能的学习与掌握，更是通过对优秀传统文化的深度探讨，培养了对文化内涵的感触和领悟。

二、中华优秀传统文化与初中音乐教学的融合意义

（一）文化传承与弘扬

中华优秀传统文化与初中音乐教学的有机融合，为文化传承和弘扬提供了有力支持。音乐作为文化的载体，通过旋律和节奏的表达，可以将传统的价值观念历史记忆融入其中，使得学生在学习音乐的过程中，深刻感受到中华优秀传统文化的丰富内涵，传统音乐作品包括古老的乐曲、戏曲等，也蕴含了深刻的文学、历史、哲学内涵，通过音乐的表达方式传递给学生，这种文化带来的厚重感，可以让学生与优秀传统文化在思维上产生碰撞。这种教育融合不仅有利于激发学生对优秀传统文化的浓厚兴趣来培养了学生对优秀传统文化的认同感，让学生在音乐学习的过程中不再是被动的了解相关知识，而是能够通过音乐表达深层次的文化情感，为中华文化的传承和发展贡献积极力量。

（二）培养音乐素养

优秀传统文化与初中音乐的融合也可以为学生音乐素养的提高提供丰富资源，学生在学习传统音乐时，不仅仅是单一形式的音乐学习，更是对不同音乐形式和风格的全方位熏陶，通过演奏传统乐曲，学生在声乐和乐器演奏方面的能力得到了极大提升。古典音乐让学生更注重音调的准确性、节奏的稳定性，从而培养了学生对音乐细节的处理敏感性。同时，演奏传统乐器如古筝、二胡等，也锻炼了学生对乐器演奏技巧的掌握，使学生在音乐表达中更具自信心。在音乐历史和赏析等方面的理论知识，也可以在这种融合下得到全面发展，不仅可以了解到音乐并非单一的旋律，还包含着复杂的和声结构和编曲技法，这样的学习有利于培养学生对音乐创作的兴趣和能力，有利于培养学生对不同音乐形式的表达力。

（三）增强创新能力

将优秀传统文化与初中音乐进行融合，也强调教学的创意性，为培养学生的创新能力提供充分机会。学生在学习传统音乐的过程中，可以在当前的教学情况下，不再局限于传统曲目的演奏，而是可以鼓励学生思考，如何通过各种创新手法，如编曲、和声设计、节奏变化等，将传统音乐中的旋律、节奏、情感元素巧妙的融入到音乐创作中，学习更加深入的编曲技巧、音乐理论与合声内容，与传统的音律、调式和古老的乐器元素创造出富有个性和创意的音乐作品，在这一过程不仅锻炼了学生对音乐结构和表达方式的理解，同时也促使了学生挖掘优秀传统文化在音乐中的丰富内涵，激发了学生对音乐和文化创新的无限热情。

三、中华优秀传统文化与初中音乐教学的融合难点

（一）文化认知难度

教师想要将中华优秀传统文化融入到初中音乐教学中，在当前的教育阶段面临着文化认知难度的挑战。当今社会和教育体系的更多关注点放在其他学科的科目成绩上，而优秀传统文化的传承和深入研究相对受到较少关注，因此学生可能对我国优秀传统文化以及音乐方面的知识了解不足，导致在学习优秀传统文化与音乐融合时，难以深入体会到其中的文化内涵。另外，优秀传统文化和音乐往往承载着深刻的情感观念和意境，反映了古代社会的价值观和思想观，包括表达人生哲理的音乐等，学生在缺乏对相关知识的基本认知时，难以理解音乐作品所传达的深层次意义。

（二）音乐教材匮乏

教师在融合中华优秀传统文化与初中音乐教学时，也需要丰富的教学资源和相关的音乐教材，才能够为教师带来良好的教学体验。而当前教学体系更加偏向于西方音乐体系，相对缺乏对优秀传统文化的深入涉猎，更注重对古典音乐的介绍和讲解，导致了对于中华传统音乐的介绍相对匮乏。由于传统音乐在形式、结构、演奏技巧等方面与西方音乐存在较大差异，编写涵盖优秀传统文化的音乐教材，需要更加深入的研究和了解。其次，部分地区的音乐教育资源可能相对有限，对教师的教学能力提出了更高要求，需要教师具备更全面的音乐文化背景知识。

（三）学生兴趣不足

学生对于优秀传统文化和初中音乐的融合也会存在兴趣不足的情况，主要由于传统音乐与学生日常生活中习惯性接触的流行音乐存在一定的差异，从而导致了学生对传统音乐产生抵触情绪。这种差异不仅体现在了音乐风格上，更深层次的原因还在于文化情感等多方面的因素。流行音乐通常具有简单易懂、节奏感较强的特点，而优秀传统文化音乐往往涉及到更为深刻和复杂的音乐元素，包括不同的音阶、旋律结构的这种差异，使得学生可能会对传统音乐感到陌生，难以迅速产生共鸣。其次，流行音乐更贴近当代社会的生活和情感表达，而传统音乐通常承载着古老文化的沉淀和传统观念，学生也会对其中深厚的文化内涵感到陌生。

四、中华优秀传统文化与初中音乐教学的融合途径

（一）选择适当的音乐风格

选择适当的音乐风格对于中华优秀传统文化的融入具有重要影响，教师要在初中音乐课堂上，根据学生的学习水平以及文化背景，巧妙地选择融入优秀传统文化的音乐风格，包括古典、民族、戏曲等多个风格类型，每种都承载着丰富的文化内涵，通过精心挑选具有代表性的优秀传统文化作品，教师可以在初中音乐课堂上，引导学生深入感受中华优秀传统文化的深厚底蕴，激发学生对优秀传统文化的好奇心。由于传统音乐往往与流行音乐存在一定的差异，学生容易产生陌生感，因此教师可以选择一些旋律优美，富有情感的传统音乐作品，降低音乐学习的难度，提高学生的学习兴趣。适当的音乐风格也有利于促进学生的学习积极性，推动学生更深入的学习和理解优秀传统文化，为学生未来的音乐学习奠定坚实基础。

（二）引入传统的乐器演奏

为了更好地将中华优秀传统文化融入到初中音乐课堂中，教师可以选择传统的乐器，如二胡、古筝、琵琶等，为学生进行现场示范，通过生动而直观的表演，学生可以近距离观察传统乐器的演奏技巧，不仅可以为学生提供身临其境的学习体验，还能够激发学生对传统音乐的浓厚兴趣。同时，教师也可以引入数字化技术，通过多媒体资源，让学生能够在课堂上通过视听的方式，全面了解传统乐器在音色、演奏技巧上的变化，进一步拓展学生的音乐视野，学生在观摩和学习的过程中不仅可以学习到音乐技术层面的知识，还能够领悟到优秀传统文化在音乐中的独特表达方式，有利于促使学生更主动地投入到音乐学习中，让学生更加全面的感知和理解中华优秀传统文化的博大精深，这样的教学方式也可以让学生的音乐学习更具有深度。

（三）促进音乐创作与表演

通过促进音乐创作和表演这一策略的实施，教师能够让学生更直接参与到中华优秀传统文化的传承之中。可以在音乐课堂上鼓励教师基于传统元素进行音乐创作，学生通过融合传统元素，如古老的旋律，传统乐器的音色等，可以创作出具有个性和创新性的音乐作品，不仅拓展了学生的审美观念，也培养了学生的独立思考和创造力，既是对优秀传统文化的深入思考，又是对音乐理论和技能的实践应用。同时，教师还可以组织学生进行音乐表演活动，通过实际演奏，学生得以将自己的音乐作品呈现给他人，展现对优秀传统文化的理解和表达，这种亲身经历使学生能更深刻的感受到音乐的表达力和传达情感的力量，有利于提高学生的音乐表演技能，包括舞台表现力、团队协作等方面，实现学生在音乐素养方面的全面提升。

（四）文化节庆与音乐结合

除了上述的教学方式以外，教师还可以在优秀传统文化节庆中，选择与音乐课堂进行有机融合。例如，在元旦节即将到来的期间，教师可以组织举办传统音乐演出，让学生在欢快喜庆的氛围中感受传统音乐的魅力，这种活动可以通过合唱、器乐演奏、舞蹈等方式进行呈现， 进一步促使学生了解优秀传统文化的丰富内涵，激发学生对音乐的热情。同时，在学校的文化庆典和纪念活动中，教师也可以安排学生演奏传统音乐或者设计与优秀传统文化相关联的音乐表演，这样的演出活动既可以展示学生对优秀传统文化的理解，也能够使文化活动更具有独特的魅力，通过与优秀传统文化节庆的结合，学生在活动中不仅仅是观众，更是参与者，在欢庆的氛围，中学生也更容易沉浸于音乐的情感表达，增强对优秀传统文化的认同感。

五、结语

总而言之，文章通过分析中华优秀传统文化在音乐教学中的价值，强调了优秀传统文化对于学生审美情感创造力培养带来的影响，也进一步探讨了如何将优秀传统文化元素融入初中音乐教学中的方法和策略，包括选取经典音乐作品、设计富有文化内涵等教学活动，以启发更多教师的创新思维。呼吁广大教师和学生共同努力，传承创新，共创美好的音乐教育未来，为中华优秀传统文化与音乐教学的融合提供理论支持和实践启示。

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作者简介：魏辉（1977—），女，汉族，山东泰安人，泰安师范学校毕业，泰安市岱岳区山口镇第二中学教师，研究方向为音乐教育。