高职高专学前教育专业学生钢琴技能学习的困境及对策

【摘 要】在学前教育专业中，钢琴课作为一门关键的音乐技能课程，对于未来的幼教工作者来说极为重要。然而，由于大多数学前教育专业的学生缺乏音乐和钢琴的基础知识，他们在学习钢琴课程时可能会遇到诸多学习困境。为了帮助学生克服这些困难，进行调适和训练的研究工作显得尤为重要。本文从分析现阶段学前教育专业学生钢琴技能学习的困境出发，有针对性的分析如何提高学生的学习积极性和效率，帮助他们建立学习钢琴的自信心，确保他们能够有效地掌握钢琴课程。同时引入奥尔夫教学法，学生可以更好地应对学习中的挑战，从而在学前教育领域发挥更大的潜能。

【关键词】高职高专；学前教育专业；钢琴技能；学习困境

【中图分类号】G712；J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）14—145—03

引言

在当今社会，学前教育正受到越来越多的重视，特别是音乐在幼儿教育中的重要性。如国内著名学前教育专家曾强调，音乐不仅有助于陶冶幼儿的性情，还能激发他们的进取心。因此，高校学前教育专业在培养高层次教育人才时，必须对音乐教育进行深入全面的研究和探讨。在幼儿教师的必备技能中，钢琴演奏和弹唱尤为关键，这不仅是音乐教育的一个重要组成部分，也是培养幼儿对音乐兴趣的有效方式。

学前教育专业的学生需要全面掌握这一重要的音乐技能。这要求教师对音乐教育给予高度重视，通过实际的教学观摩和教育实践，加强学生在技能性课程的学习，并将所学知识运用到实际教育中。这样的综合素质培养对于学生而言至关重要，它不仅能提高他们成为合格学前教育专业人才的能力，还能使他们更好地为学龄前儿童的教育做出贡献。综上所述，音乐教育在学前教育领域中占据了不可或缺的地位，对于提升幼儿教师的教学水平和教育质量具有重要意义。

一、高职高专学前教育专业学生钢琴技能学习的困境

（一）学习过程中的困境

学前教育专业学生在学习钢琴的过程中面临着一项挑战性极大的任务，对许多学前教育专业的学生而言，这些内容往往是全新且复杂的，容易使他们感到困惑和挫败。由于学前教育专业学生通常需要应对多门课程和繁重的学业任务，一些学生在练习钢琴时可能表现出不积极、不坚持的态度[1]。他们可能无法保证每周足够的练琴次数，练习时急于求成、缺乏耐心和专注，从而影响课堂学习的质量。这种情况可能导致他们在学习进度上逐渐落后，面对困难时容易出现放弃、逃避或懒惰的心理问题，形成了一个不利于学习的恶性循环。

（二）练习过程中的困境

在琴房练习时，学生独自面对钢琴，享受着相对随性和自由的环境，这与上课或回课时的紧张氛围形成了鲜明的对比。这种环境差异可能导致学生在练习和回课时的弹奏水平出现显著差异。在轻松的琴房环境中，学生可能容易分心，缺乏深度思考，这可能导致他们仅仅重复练习，而忽视了基础技巧如手型、读谱、节奏等的重要性。这种效率低下的练习方式不仅不利于提高技巧，也会影响回课时的表现。此外，部分学生可能过早追求演奏速度。这种急于求成的态度往往会导致练习质量下降，学习进展缓慢，效果不佳。

（三）回课过程中的困境

在钢琴课的回课环节中，学生将上周的作业在课堂上弹奏给老师检查，这个过程对学生来说是一大挑战。大多数学生在回课时都会面临不同程度的紧张和焦虑。这种紧张状态可能由于等待过程中的心理压力、对他人表现的担忧，或者是由于自身练习不足而产生的不安感所导致。课下的练习态度直接影响学生的状态[2]。有些学生虽然课下练习努力，但由于对错误的担忧或课堂上的突发情况，可能会在回课时出现怯场、出错或中断演奏的情况，导致无法充分展现自己的实际水平。个别学生甚至因极度紧张而无法连贯弹奏，频繁出错。

二、高职高专学前教育专业学生钢琴技能学习的困境产生的原因

（一）音乐基础及钢琴水平太低

学生在首次接触钢琴课时，通常会面临不少挑战。由于他们大多没有音乐基础和钢琴经验，这个全新的领域对他们来说不仅是陌生的，而且相对于他们之前所学的语文、数学、物理、历史等传统学科，钢琴课的相关性较小，使得理解音乐基础和钢琴弹奏知识成为一个不易的任务[3]。最大的挑战之一是基本功的培养，尤其是手指的灵活性和手臂的放松。初学者往往在这方面遇到困难，不确定自己的练习方法是否正确，从而导致学习进展缓慢和效果不佳。

（二）缺少学好钢琴的决心与恒心

对于学前教育专业的学生而言，学习钢琴不仅是掌握一项技能，更是培养责任感和教育素质的过程。确实，部分学生可能因缺乏明确的学习目标和良好的学习态度，在练习时表现出懒散，对自己的要求不高。然而，要想在任何课程或技能上取得显著进展，关键在于持之以恒的努力和耐心。即使对钢琴缺乏浓厚兴趣，学生也应把学习视作一项重要任务，并从中感受到完成任务后的自豪感和自信。

（三）缺少合理科学的练习方法

学前教育专业的学生在钢琴课的练习阶段常面临着诸多挑战，这些挑战不仅影响了他们的练习效率，也对他们的音乐知识掌握和课堂表现产生重要影响。首先，部分学生在练习时未能仔细阅读谱子，忽视了五线谱中的微小变化。这种不细致的练习方式往往导致他们在课堂上才意识到自己的错误。其次，速度上手较快的学生有时倾向于背谱弹奏，忽视了谱子的重要性，这可能导致错音和遗漏。另一方面，即使一些学生在练习时注意分段和困难点的重复练习，但往往忽略了整体性的练习，一旦出错便感到紧张，无法连贯地弹奏。此外，缺乏专注的练习态度也是一个普遍问题。一些学生可能将练习视为例行公事，缺乏深入的思考和感受音乐的内涵，甚至在练习时分心做其他事情，导致练习质量低下。

三、高职高专学前教育专业学生钢琴技能学习的困境的调整建议

奥尔夫教学法的实施，特别是在钢琴教学中的应用，有效地激发了学生的音乐潜能，使他们在愉悦的氛围中学习音乐。这种教学法将节奏作为学习音乐的基础，通过创造性地结合视觉、听觉和动作，有效提升了学生对音乐节奏的理解和感受。

（一）重视相关音乐技能课程及理论课程的学习

在学前教育专业中，钢琴课程与舞蹈、声乐以及音乐基础理论课程如视唱和乐理紧密相连，共同构成了音乐技能的全面学习体系。这种综合性的学习方式不仅促进了学生在钢琴课上的表现，而且有助于他们整体音乐素养的提升。在钢琴教学中，利用奥尔夫教学法声势与律动，将音乐与舞蹈、语言等有机结合，教师引导学生探索语言的节奏感。这种方法不仅增强了学生对节奏的感知，而且通过变换语速和音量，让学生体验节奏的变化和丰富性[4]。同时，将语言节奏转化为钢琴上的音乐节奏，不仅使课堂更加生动有趣，而且加深了学生对音乐节奏的理解。这种综合的学习方法对学前教育专业学生的全面发展至关重要。为了提升学生的音乐水平和素养，日常的练习和实践变得尤为重要。教师在教授钢琴弹奏理论知识时应注重知识的精炼和深度，以确保学生有充足的时间进行实际钢琴练习。钢琴技巧的提高不仅需要学生掌握各种技法，还要求他们能够将自己的情感融入音乐之中。因此，教师在指导钢琴课程时应重视学生的基础训练，引导他们掌握钢琴弹奏的基本概念和方法。同时，教师还应合理安排学生进行音阶、和弦和双音技巧的练习，采取循序渐进的方法逐步提升学生的演奏技巧。

（二）良好演奏心态及习惯的培养

钢琴教学，作为一门独特的艺术，不仅能愉悦学生的精神，还能帮助他们感受美的情感并培养良好的情操。与传统的专业课程相比，钢琴教学具有其独特的魅力和挑战。钢琴技能的提升是一个长期且持续的过程，它要求教师和学生共同投入时间和精力。在有限的教学时间内，教师的任务不仅是传授技巧，更重要的是引导学生深入理解音乐，激发他们对音乐的热爱。为了达到这个目标，教师可以采取多种方式[5]。首先，鼓励学生聆听钢琴名曲，通过欣赏经典作品来培养他们的音乐热爱和欣赏能力。其次，讲述钢琴作品背后的故事和历史背景，这样可以帮助学生更深入地理解作品的内涵，增加他们的情感连接。在练习过程中，学生应培养良好的演奏心态和习惯。要求学生在演奏中随音乐行走和摆动身体，这种身体和音乐的结合，更直观地展示了音乐节奏的影响。这不仅让学生在肢体上感受音乐节奏，还锻炼了他们的反应能力和协调能力。通过这样的互动，学生在参与的过程中获得了积极的体验，有效地加深了对休止符在钢琴演奏中作用的理解，提升了钢琴学习的效果。练琴不仅是技术的提升，更是表达情感的途径。随着技术的提高，学生应该进行连贯性的练习，力求不停顿、不犯错，并注重音乐的表现力。最重要的是，学生在回课、考试和演奏实践之前，不应过分追求完美。他们应以放松的心态面对挑战，集中注意力在音乐的表达上，展现作品的内涵和情感。这样的心态将帮助学生更好地应对音乐学习的压力，享受学习过程，并在音乐领域取得更好的成就。这不仅对学生的音乐学习有益，也为他们未来的教育事业打下了坚实的基础。

（三）尽可能多地创造及参与演奏实践的机会

传统的钢琴教学模式，通常采用大班型授课方式，这种方式虽然可以确保统一的教学进度，但它在个性化指导和激发学生创造力方面存在明显不足。因此，为了提高学前教育专业学生的钢琴弹奏水平和音乐素养，有必要采取更为灵活和多元的教学方式。集体授课适用于传授通用的钢琴理论知识和示范练习。而小组授课则针对不同能力水平的学生进行更为个性化的指导，通过小组内的互相学习和竞争，帮助学生提升技巧，丰富学习体验。对于展现出特别潜力和兴趣的学生，个别辅导是一种有效的方式，以发掘他们的才华并加强钢琴教学效果。此外，为了提升学生的演奏水平和表演技巧，创建更多的演出和舞台实践机会也是必不可少的。奥尔夫音乐教学法强调即兴创作的重要性，其理念突破了传统音乐教学的框架，更注重激发学生的个性化创造力和情感表达[6]。奥尔夫教学法以学生为中心，符合新课标的教学理念。通过将学生置于教学活动的核心，这种教学方式有效提升了学生学习钢琴的热情和兴趣，并为他们提供了展示自我才能的平台。在具体的教学实践中，教师应设置开放性的题目，鼓励学生根据自己的想法自主创作，结合情景编排钢琴曲和相应的舞蹈动作。综合艺术的应用能够使音乐展现出更丰富的艺术效果，这远远超越了单调乏味的技能训练。在这一教学体系中，学生不仅学习钢琴技能和音乐知识，更重要的是能够自由地表达自己的情感和思想。

（四）提高演奏过程中的应变能力

在音乐演奏的学习和实践中，学会应对各种挑战和保持冷静对于学生的表现和进步至关重要。首先，当在演奏中遇到错误时，学生需要学会不停下来，而是继续演奏，以保持乐曲的连贯性。这不仅有助于培养他们应对意外情况的能力，也能帮助减轻紧张感，增强自信心。分段练习是另一个有效的策略，它能帮助学生掌握乐曲的各个部分，提高记忆的稳定性。在记忆中断时，能迅速从头开始或接到下一段，是保持乐曲完整性的有效方法。这种做法有助于维持整体演奏的流畅性，减少因错误导致的影响。奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用不仅提高了学生的艺术修养和技能水平，更重要的是培养了他们的创新能力和个性表达，这对学生的全面发展具有重要意义。学会在音乐演奏中保持冷静和相对性，是提高演奏技巧和享受音乐表演过程的关键。通过这些方法，学生可以更好地克服挑战，提升自己的演奏技能，从而在音乐演奏的道路上取得更大的进步和成功。

四、结语

综上所述，钢琴弹奏教学在学前教育专业中的重要性不言而喻。它不仅促进了学生的个人成长，还增强了他们的职业竞争力和综合素质。因此，对学前教育专业的钢琴教育应给予更多的关注和支持，以促进专业发展和学生的全面成长。钢琴弹奏技能的提升不仅能丰富学生的教育生涯，还能为他们未来在幼儿教育领域的工作提供坚实的基础。为了确保学生从钢琴弹奏教学中获得最大的收益，钢琴教师应采取积极的教学措施，提供针对性的指导。这涉及到鼓励学生在面对挑战和错误时保持冷静与自信，并指导他们如何培养良好的音乐表演技巧。通过这些方法，学生可以更加熟练地掌握钢琴弹奏技能，并在音乐素养上取得显著提升。

参考文献：

[1]陈瑶.提升学前教育专业学生钢琴弹奏能力的实践与研究[J].戏剧之家，2022（31）.

[2]冯相宇.中职学前教育专业学生钢琴演奏能力培养的案例分析[J].艺术评鉴，2021（17）.

[3]刘剑.高职院校学前教育专业钢琴分层教学的开展探究[J].戏剧之家， 2021（25）.

[4]杨丹妮.探究如何提高高校学前教育专业学生的钢琴练琴效率[J].艺术评鉴，2021（2）.

[5]魏序红.学前教育专业学生钢琴学习效率提升策略——以铜仁幼儿师范高等专科学校为例[J].当代音乐， 2020（5）.

[6]张倩.浅谈中职学前教育专业钢琴教学中的兴趣培养[J].北方音乐， 2019（20）.

基金项目：本文系2023年度山西省教育科学“十四五”规划课题“高职高专学前教育专业钢琴教学的问题与对策研究”（课题编号：GH—230102）的研究成果之一。

作者简介：温婧（1981—），女，山西兴县人，硕士研究生，讲师，研究方向为音乐教育、钢琴教学与演奏；和海霞（1978—），女，山西晋城人，博士，副教授，研究方向为音乐教育、钢琴教学。