中国民族音乐与优秀传统文化的特征研究

【摘 要】中国的民族音乐是中国优秀传统文化的宝贵遗产，它在中国优秀传统文化的温暖滋润下茁壮成长，深深扎根于中华民族悠久的文化土壤中。中国的民族音乐不仅在中国优秀传统文化中担任关键角色，还为优秀传统文化的各种艺术领域注入了音乐的元素，丰富了优秀传统文化的多样性和表达方式，为其提供了重要的支持和丰富的表现形式。

【关键词】民族音乐；优秀传统文化；特征

【中图分类号】J607；G122 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）14—103—03

一、民族音乐与优秀传统文化的概念

（一）民族音乐

民族音乐的概念可以从狭义和广义两个角度进行分析。狭义上，中国民族音乐是由中国各民族在这片大地上创造的，具有民族特色，能够反映民族文化和精神的音乐形式。民族音乐主要源自民间，传承于民间，通过歌曲和乐曲的形式传承，其中包含了丰富的民间优秀传统文化元素。其中涌现了众多卓越的民族音乐文化，在世界音乐领域中也具有重要地位[1]。它们反映了不同民族的风俗、传统和生活方式，为中国文化的多样性和丰富性做出了重要贡献。

（二）优秀传统文化

优秀传统文化是一个反映民族特质和历史演变的文化体系，包括各民族在历史变迁中的思想、文化、观念和价值观。其内容包括历代存在或拥有过的物质、精神、制度、文化实体和文化意识。此外，优秀传统文化是广义概念中的一部分，涵盖了人类长期生产生活创造过程中的所有物质和精神财富，包括观念、思想、意识形态，以及科学技术和自然发展。它是社会现象和历史现象的见证，反映了人类文明的演进和社会历史的积淀。

（三）中国民族音乐的历史背景

中国古代音乐的起源可以追溯到约五千多年前的新石器时代，当时人们开始使用简单的乐器和声音来表达情感以及记录社会和文化的重要事件。在古代的先秦时期，音乐在礼仪和宫廷娱乐中扮演着重要角色。在中国历史上，最早的记载音乐的文献可以追溯到《诗经》和《乐府诗集》等古代文献。《诗经》中包含了大量的歌词，描写了古代社会和生活，这些歌词伴随着特定的旋律演奏。而《乐府诗集》则记录了古代音乐作品，反映了不同历史时期的音乐风格和演奏方式。

古代中国的音乐世界充满了多样的乐器，其中包括竹笛、磬、筝、瑶琴等。这些乐器的制作和演奏技巧在漫长的历史中逐渐得到了发展和改进，为中国音乐的多样性和丰富性作出了贡献。宫廷音乐在周朝时期得到了广泛的推广和规范，它不仅在礼仪活动中扮演重要角色，还成为贵族社交和娱乐的一部分。这种音乐形式不仅反映了古代中国的文化价值观，还传承了历史的传统。通过宫廷音乐，人们可以窥探古代中国社会的生活方式和文化习惯，它是中国音乐历史中不可或缺的一部分。

在中国历史的不同时期，不同的王朝和文化影响也带来了音乐的演变和发展。例如，汉代的音乐受到了汉文化的熏陶，而唐宋时期的音乐则在诗歌和绘画方面取得了重要成就。总的来说，中国古代音乐的起源和发展是中国文化历史的重要组成部分，它在不同历史时期扮演了多重角色，不仅丰富了中国音乐传统，也反映了中国社会和文化的多样性。

二、中国民族音乐的主要特征

（一）曲调和音阶

中国民族音乐的主要特征之一是其独特的曲调和音阶。通常采用五声音阶，宫商角徵羽，与西方的音阶不同。徽宫制和律呂制是音乐理论中重要的概念，强调每个音阶的宫音和徽音以及音程关系。在音乐表现上，中国民族音乐注重复杂的旋律和多样的节奏，经常使用传统乐器如二胡、琵琶、古筝等，这些乐器赋予音乐独特的音色和民族特色。不同地域的民族音乐反映了地域文化的影响，呈现出各自独特的音乐风格和特点[2]。

（二）乐器和演奏方式

音乐形式拥有多样性的传统乐器，包括琵琶、古筝、二胡、箫、鼓等，每种乐器都具有独特的音色和演奏技巧。传统乐器通常可以分为弹拨和拉弦乐器，同时也广泛使用打击乐器来增强音乐的节奏感。演奏者通常需要具备高超的技艺，运用各种技巧如滑音、颤beBKfpzbvLRffYYwvg9Kpw==音和泛音等来丰富音乐的表现。中国民族音乐既有独奏，也有合奏，多种乐器的协同演奏营造出多彩的音乐画面。民族音乐传承于民间，但也在现代得到不断的创新和发展，促进了音乐的多样性和时代性演进。

（三）歌词和歌曲主题

中国民族音乐的歌词和歌曲主题确实呈现出了多样性和深刻的文化内涵。这些歌词不仅反映了中国文化的历史传统和民族自豪感，也表达了对自然、家庭、社会和人生的丰富情感和思考。古代英雄传说、历史故事以及传统习俗的歌词常常激发着听众的爱国情感，弘扬着民族精神。同时，中国的壮丽自然景观也常成为歌曲主题，歌词表达对大自然的崇敬和热爱，呈现出生活与环境的和谐共生。社会问题、人生哲理和情感体验的歌曲则触及人们的内心世界，传达着对社会正义、人际关系和生活意义的思考。这些歌词反映了中国社会的发展和变迁，以及个体在这个多元社会中的感悟和体验。中国多民族国家的特点也在音乐中得以体现，一些歌曲强调了民族团结与和谐，传递出多元文化的共存和包容精神，为不同民族之间的交流与理解搭建了桥梁。这种多样性和文化深度使中国民族音乐成为了一个丰富而多维的艺术形式，富有感染力，同时也具有深远的文化意义。

三、中国民族音乐的文化性

中国的多民族国家地理和历史背景，形成了令人惊叹的音乐多样性。每一个民族都拥有独特的音乐传统，这包括了特定的音乐风格、乐器的选用和演奏方式。例如，汉族音乐以其古老的传统和华丽的曲调而闻名，而藏族音乐则强调了高原的自然元素。每个民族的音乐都反映了其文化、历史和生活方式，这种多样性是中国民族音乐的魅力所在。这不仅丰富了音乐文化，还促进了跨文化的交流和理解[3]。

中国的音乐传统源远流长，距今已有几千年的历史。这个悠久的传统在中国文化中占据着特殊的地位，反映了中国古代文明的辉煌和丰富。宫廷音乐是其中之一，它曾在封建社会的宫廷中繁荣发展，代表着皇帝的尊崇与荣耀。戏曲音乐是中国传统戏曲的不可或缺的部分，将音乐与戏剧紧密结合，传达故事情感。这些音乐传统不仅见证了中国的历史演变，还传承了文化智慧和价值观念，为后代留下了丰富的艺术和文化遗产。

中国民族音乐深刻地融合了文化内涵，它不仅仅是一种娱乐形式，更是文化传承的载体。音乐作品的歌词常常借助诗歌、故事和寓言来表达中国优秀传统文化的核心价值观，如孝道、忠诚、仁爱、正义等。旋律则反映了历史事件、神话传说和哲学思想，通过音乐表达情感和思考。这种紧密的文化联系赋予了中国民族音乐深刻的意义，使其成为文化传统的活态象征，帮助人们更深刻地理解和传承中国的文化、历史和哲学智慧。这种文化内涵的丰富性使中国民族音乐独具魅力，不断吸引着世界的关注和欣赏。中国民族音乐的魅力之一是其融合与创新的能力。尽管拥有悠久的传统，但中国音乐一直在与时俱进，积极吸收和融合其他音乐风格和元素。现代音乐形式如流行音乐和电子音乐受到中国传统音乐的启发和影响，创造出独具特色的音乐风格。这种跨界融合为中国音乐带来了新的表现方式。中国音乐人通过将传统和现代元素相结合，创造出令人耳目一新的音乐作品，推动了中国音乐的传承与发展，使其在国际音乐舞台上更加引人注目。这种融合与创新的精神使中国民族音乐保持了其活力和吸引力。

四、中国优秀传统文化的音乐性

中国优秀传统文化源远流长，艺术形式多种多样，其中民族音乐又以其独特的内涵在无声无息中影响渗透到了各种领域，共同构筑了中国优秀传统文化的丰富艺术特征。尽管书法表现为静态的艺术，主要通过视觉感知，但它与音乐共享线性特征，线条的挥洒和书法的节奏在空间中产生了灵动和多变，就像音乐在时间中流动一样。书法通过线条的运用在空间中表达情感，与音乐在时间中的流动表现方式有相似之处。中国诗词用其独特的表达方式与文化底蕴，构成了声乐的美妙性。诗词的不同句式和格律的运用展现了音乐节奏的美感。诗词与音乐的结合在中国古代音乐中有着明显的体现，构成了中国音乐创作的基本模式。自古以来画与乐之间一直存在着紧密的联系，美好的事物都有其的共性，这两者也不外乎如此。绘画中使用的各种手法画法更是体现出了音乐的特性，与音乐结合在一起做出了美轮美奂的艺术作品。画中的每一笔每一划都无不体现着艺术的美好与流畅。绘画艺术以其视觉表现方式，与音乐共同传达了中国优秀传统文化中的美学价值观[4] 。

在本世纪，中国的绘画和音乐都曾经历了类似的挑战，都曾受到质疑，被认为不符合传统，甚至受到一定程度的不认可。绘画领域被敦促采用更科学的写实方法，而民族音乐则面临对其对审美功能的质疑。这些相似的情况表明，自古以来绘画与音乐之间都一直存在着深刻的联系，他们之间相互影响相互启发，共同进步与发展[5]。然而，如今人们重新审视中国的绘画和音乐，发现它们之间存在着更加丰富的共通之处。中国的绘画艺术中融入了音乐的表现力，包括色彩美、装饰美、透视美和构图美，这些元素都与音乐的表达方式相通。文艺复兴时期的建筑家阿尔伯蒂曾提到宇宙永恒的运动和音乐之间的和谐关系，强调了建筑与音乐之间的联系[6]。建筑艺术与音乐的共同特点包括强调与自然的和谐统一和就地取材。在不同地区和民族之间，中国的建筑风格和音乐风格各不相同，反映了多样性和地域性。

五、中国民族音乐与优秀传统文化的关系

（一）音乐在中国优秀传统文化中的地位

中国民族音乐在中国优秀传统文化中担当着重要的角色，成为文化传承和表达的重要媒介。音乐被视为文化的核心之一，与文学、绘画、书法等艺术形式一样，能够传达情感、表现思想、弘扬价值观念。在儒家文化的影响下，音乐被认为具有教育作用，有助于培养人的品德和修养。音乐也在社交文化中扮演着重要的角色，宴会、婚礼、节庆等社交场合都离不开音乐的陪伴，它有助于增进社交互动和增强社会联系。音乐与文学也紧密相连，诗歌和歌曲的结合是中国文学和音乐的传统，反映了音乐与文学的深刻联系。

（二）音乐与文学、绘画等其他艺术形式的互动

中国民族音乐与文学、绘画等其他艺术形式之间存在着紧密的互动关系，共同构建了中国优秀传统文化的丰富内涵。传统词曲将文学与音乐相融合，创造了杰出的作品，如李清照和辛弃疾的经典之作，展示了文学与音乐的完美结合。戏曲艺术如京剧和川剧也依赖音乐来表现角色情感和戏剧情节，不同戏曲类型拥有独特的音乐体系，与剧本相辅相成，呈现出精彩的艺术表演。绘画与音乐相辅相成，艺术家常常受到音乐的启发，将音乐的情感和意境融入绘画中，同时绘画作品也可以激发音乐创作的灵感，互相启发创意[7]。这种跨领域的互动不仅丰富了中国文化的表现形式，也促进了不同领域的艺术家之间的合作与创新。在当代，音乐与文学、绘画等其他艺术形式的互动仍然持续，一些现代音乐作品通过引用古典文学和绘画作品，赋予音乐以更深层次的文化内涵，同时也为优秀传统文化注入新的活力。

六、结语

中国民族音乐的发展可以看作是整个中国优秀传统文化发展的缩影，它反映了中华民族悠久的历史，承载着中国优秀传统文化丰厚的底蕴和特殊的精神内涵。民族音乐反映了中国优秀传统文化的根深蒂固，它承载着中华民族几千年的历史和文化传统。它代表了中国优秀传统文化的深厚底蕴和特殊价值观，同时也为优秀传统文化带来了新的活力和魅力。

参考文献：

[1]蒙晓华.传统文化与民族音乐的重构研究[J].戏剧之家，2023（18）.

[2]张燕.传统文化与民族音乐融合的实践探析[J].名家名作，2023（12）.

[3]赵偲宇.传统文化与民族音乐融合的实践研究[J].语文建设，2023（5）.

[4]陈雨娜.大学生传承民族音乐传统文化的措施研究[J].艺术大观，2023（5）.

[5]刘珂欣.中国民族音乐创新性和创造性发展研究[J].明日风尚，2023（20）.

[6]马雪竹.中国民族音乐艺术的传承与发展[J].北华大学学报（社会科学版），2023（5）.

[7]张竞文.民族音乐第二课堂对传承中华优秀传统文化的意义[J].戏剧之家，2023（2）.

作者简介：李岩（1989—），女，河南鹤壁人，菲律宾女子大学在读博士，研究方向为民族音乐哲学。