马林巴在现代交响乐团中的演奏技巧表现

【摘 要】马林巴作为一种具有艺术魅力的打击乐器，具有音色优美、音域广泛、表现力丰富等特点，是目前人们备受喜爱的一种乐器。目前，关于马林巴在现代交响乐团中的演奏技巧表现方面的研究相对较少，对此，本文基于马林巴乐器和现代交响乐团的概念，对马林巴在现代交响乐团中的角色与地位进行分析，并阐述马林巴在现代交响乐团中的演奏技巧表现形式。

【关键词】马林巴；交响乐；演奏技巧；表现形式

【中图分类号】J625.9 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）14—079—03

一、马林巴乐器和现代交响乐团概述

（一）马林巴乐器简介

马林巴属于一种键盘类打击乐器，最早产出地为非洲，在上世纪17、18年代传入拉丁美洲后，演变成常用的一种乐器。随着时代的发展，乐器也得到了相应的变革与发展，古老的马林巴逐渐演变成横跨四组半八度的管式马林巴琴[1]。在近代，马林巴演奏家创造出五组八度的马林巴琴，并对演奏技法进行了相应的变革，在实现马林巴独奏的同时，也将应用至乐队合奏、乐器伴奏中。对于马林巴而言，其音色的变化具有独特性，在演奏过程中，演奏者可通过形状大小不同的琴槌，以及改变敲击的位置和力度，创造不同的音色。通过此种音色的变化，使得马林巴在交响乐团中能够适应不同的音乐情境变化与情感表达需求。

（二）现代交响乐团队简介

现代乐团主要是至多种乐器组成的合奏团体，较为常见的乐器主要分为四种，即弦乐器、管乐器、打击乐器以及键盘乐器，每种乐器都具有相应的特点与作用。其中，弦乐器属于交响乐团中最为主要的乐器，如小提琴、中提琴、大题提琴等。

管乐器在交响乐团中主要用于演奏旋律和和声，常见的管乐器有长笛、短笛、双簧管等。打击乐器主要用于加强节奏感与气氛，常见的打击乐器有定音鼓、大鼓、小鼓等[2]。虽然打击乐器在交响乐中不属于主要乐器，但是在演奏部分曲目时，打击乐器可有效提升乐曲的演奏效果。键盘乐器主要用于演奏旋律与伴奏，常见的键盘乐器有钢琴、管风琴等。虽然键盘乐器不属于传统意义上的交响乐器，但是在现代交响乐作品中，键盘乐器的作用却是越来越重要。总的来说，现代交响乐团队是一种非常丰富的音乐形式，其组成和规模可以根据具体情况而有所不同。无论是古典音乐还是现代音乐，交响乐团都能够表现出其独特的魅力和效果。

二、马林巴在现代交响乐团中的角色与地位

（一）现代交响乐团的乐器编制和马林巴的定位

现代交响乐团的固定编制主要包括四组器乐：弦乐（String），木管乐器（Woodwind），铜管乐器（Brass）和打击乐器（Percussion）。这四组器乐各具特色，相互配合，共同创造出丰富多彩的音乐。弦乐是交响乐团中数量最多、音色最丰富的乐器组，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等。它们在乐曲中担任着旋律线的大部分，通过不同的弓法和演奏技巧，展现出丰富的音乐表情。木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管和大管等，它们的音色独特，具有很强的表现力。在交响乐团中，木管乐器通常用于演奏柔和的旋律或者填充音色，给乐曲带来优雅和柔和的感觉。铜管乐器包括小号、长号、圆号和低音号等，它们的音色宏亮、雄壮，给人以强烈的听觉冲击。在交响乐团中，铜管乐器通常用于演奏节奏明快的旋律或者低音部分，给乐曲带来力量和激情。打击乐器则包括定音鼓、大鼓、小鼓、马林巴等。其中，马林巴作为打击乐器的一种，其地位十分特殊。它在乐队中通常用于演奏旋律性的声部，既可以作为独奏乐器，也可以作为伴奏乐器。马林巴的音色独特，悠扬悦耳，表现力强，能够为乐曲带来独特的色彩和情感氛围。在现代交响乐团中，马林巴通常被放置在舞台的左侧，与其他打击乐器一起形成一个整体。在演奏过程中，马林巴手会根据乐曲的需要与其他打击乐器手进行协作，通过不同的节奏和音色来营造出丰富多彩的音乐效果。这种协作使得乐曲更加立体化，更加有层次感。马林巴在现代交响乐团中的重要性不言而喻。它的音色独特，表现力强，能够为乐曲带来独特的色彩和情感氛围。同时，与其他打击乐器手的协作也让乐曲更加丰富多彩，更具层次感。这种层次感和多彩的音乐效果也是现代交响乐团的魅力所在[3]。

（二）马林巴在交响乐曲中的独奏和伴奏作用

马林巴作为一种打击乐器，其具有音色独特、表现力丰富等特点，在交响乐中的作用主要分为两个方面。

1.独奏

展现旋律：在交响乐曲中，马林巴可以作为旋律乐器，通过独奏来展现乐曲的主题旋律或副旋律。

营造氛围：马林巴的音色具有柔和、温暖的特质，能够为交响乐曲营造出特定的氛围。例如，在表现田园风光、描绘自然景象等场景时，马林巴的独奏能够为乐曲增添一种宁静、恬淡的氛围。

2.伴奏

节奏支撑：马林巴的音色具有明显的节奏感，可以作为伴奏乐器来支撑整个乐队的节奏。在交响乐曲中，马林巴能够与其他打击乐器配合，共同塑造出鲜明的节奏感。

色彩渲染：马林巴的音色变化多样，能够与其他乐器形成良好的音色对比。在交响乐曲中，马林巴的伴奏能够为乐曲增添丰富的色彩变化，使乐曲更加丰富多彩。

（三）马林巴在现代交响乐中的创新应用

由于马林巴具有音色独特的特点，在现代交响乐作品演奏过程中经常用作主旋律乐器，或者用来营造特殊的氛围[4]。在现代交响乐演奏过程中，部分作曲家经常会通过马林巴进行不同音色的组合，进而创造更为丰富的交响乐作品。在演奏技巧方面，传统马林巴演奏技巧主要侧重于琴槌的敲击方面，在现代交响乐中，部分演奏者开始探索更多的演奏方式，比如使用手指、手掌、甚至整个手臂来演奏，从而创造出更加丰富和多变的音色。这些新的演奏技巧不仅增强了马林巴的表现力，也让整个交响乐作品更加生动和多彩。在乐器协作方面，现代交响乐演奏过程中经常将马林巴其他乐器进行交互演奏，创造出一种独特的音乐对话。例如，将马林巴与大提琴、长笛等乐器进行配合，可以创造出一种深沉而富有情感的旋律，在一定程度上增加音乐的渲染力，让整个交响乐作品更加动人。在过去，马林巴通常只是作为伴奏乐器使用，但在现代交响乐中，许多作曲家开始将马林巴作为主旋律乐器，甚至在某些作品中让其担任主导地位。这种变化不仅让马林巴得到了更多的关注和重视，也为其在交响乐中的发展提供了更多的机会和空间。

三、马林巴演奏技巧和表现

（一）马林巴演奏技巧与进阶发展

1.演奏技巧

现代马林巴的演奏技巧较为复杂，主要分为三种演奏法，即2槌、4槌以及6槌。其中，2槌演奏法操作相对简单，适用于初学者，2槌演奏法适用于大部分马林巴作品演奏，6槌演奏法主要用于塑造音乐情感与形象，演奏技巧较为独特，对演奏人技法要求相对较高。4槌演奏法是目前较为常见的一种演奏方法，演奏方式主要分为四种，具体为传统演奏法、巴顿演奏法、玛赛尔演奏法、斯蒂文斯演奏法。在传统演奏过程中，两手各持一槌，分别握于拇指与食指之间，食指与中指之间，槌杆在掌心相交叉，小指与无名指握住外侧槌尾三至四厘米的交叉处，并以交叉点为轴，手型为水平姿势；巴顿演奏法持槌方式与传统演奏法大致相同，但是传统演奏法外侧槌杆位于内测槌杆的下方，巴顿演奏法外侧槌杆位于内测槌杆的上方；玛赛尔演奏法为两支槌杆分别位于拇指与食指之间，由拇指与食指操控，另一支位于中指与无名指之间，由无名指与小指之间。两支槌分居手掌内外两侧，手型为水平姿势，且槌与槌之间互不影响；斯蒂文斯演奏法属于玛赛尔演奏法的一种改进，是目前一些国家最为流行的一种演奏方式，主要体现在将原有几种演奏法水平扣腕的演奏姿势改变为直腕演奏姿势，在一定程度上提升了演奏过程中手腕的灵活度。

2.进阶发展

持槌技巧：随着演奏技巧的提高，演奏者需要掌握更为复杂的持槌技巧。这包括单槌和双槌的演奏方法，以及连续跑动性旋律音型、装饰音及和声的演奏等。这些技巧的熟练掌握能让演奏者在表现力上更上一层楼，为观众带来更加丰富和多彩的音乐体验。表现力：音乐不仅是声音的呈现，更是情感的传递。在进阶发展阶段，马林巴演奏者需要不断提升自己的表现力。这包括深化对音乐的理解、增强情感的表达以及对乐曲的独特演绎等。通过不断地探索和实践，演奏者能够将自己的情感和见解融入音乐中，使得每一首曲子都焕发出新的生命力[5]。

创作与改编：创新是艺术永恒的主题。随着马林巴作品的不断丰富，演奏者需要掌握更多的创作与改编技巧。这包括对乐曲结构的深入理解、和声的灵活运用以及旋律的创新创作等。通过不断的尝试与实践，演奏者不仅能为自己带来音乐上的突破，还能为马林巴这一艺术形式注入新的活力。

（三）马林巴演奏技巧在乐团中的表现

马林巴属于一种木质敲击乐器，由一个长方形或椭圆形的共鸣箱和不同长度、宽度和音高的木制音板组成。通过琴槌敲击音板可以单音演奏，也可以通过如按照和弦、旋律或节奏进行和声演奏。在合奏中，马林巴可以作为主奏乐器，b7937d86e8c4ade83d2abd88ecebe7ecc8ba5fc94c7fe58870fbca90c7a744d4也可以与其他打击乐器、旋律乐器或管弦乐器等合奏。马林巴的音色独特，具有丰富的表现力和感染力，能够为整个乐曲增添独特的色彩和情感。在合奏中，马林巴可以根据乐曲的需要与其他乐器相互配合，通过音色、节奏和演奏技巧等方面的配合，表现出各种不同的音乐元素和情感。例如，马林巴可以与管弦乐器合奏，表现出宏大、庄严的气氛；也可以与打击乐器合奏，表现出热烈、欢快的节奏感。此外，马林巴还可以通过不同的演奏技巧和表现手法来与其他乐器互动。例如，马林巴可以通过快速的触键敲击演奏技巧，与其他打击乐器一起表现出激烈的节奏感和动感；也可以通过柔和的触键敲击演奏技巧，与其他旋律乐器一起表现出优美的旋律和情感。总之，马林巴在合奏中具有重要的作用，能够与其他乐器相互配合，表现出各种不同的音乐元素和情感，为整个乐曲增添独特的色彩和情感。

四、马林巴演奏技巧的教学与培养

（一）持槌技巧训练

在教学过程中，需侧重于学生握槌方式的训练，这些基础技能是演奏马林巴的基础，对于后续的学习至关重要。在通常情况下，持槌技巧训练需从练习、定型、巩固三个阶段进行。在练习阶段。教师需引导学生模仿正确的持槌方式，是通过大量的练习使学生形成条件反射；在定型阶段，教师需向学生讲解持槌的动作与细节，并创建具有刺激性的演奏场景，刺激学生形成适应，进而促进动作定型；在巩固阶段，主要是加深学生对持槌动作的理解与记忆。在此过程中，教师了通过学生单独演奏的方式，指出学生演奏过程中存在不足，并纠正，使其加深印象。

（二）音色控制

在教学过程中，改需重视学生音色的训练。在教学过程中需通过实例向学生讲解不同敲击力度、角度等对音色的影响，并向学生展示正确的方式，使音色更加丰富、纯净、饱满。

（三）节奏感与节拍稳定性

节奏感作为演奏马林巴的首要条件，在教学过程中侧重于培养学生的节奏感。可通过开展节奏练习、节拍训练的方式，逐渐培养学生的节奏感。此外，还可通过播放演奏作品的方式，让学生在实际的演奏环境中锻炼节奏感。

（四）表演训练

在马林巴演奏教学过程中，需培养学生的放松意识，使学生认知到放松也是一种技巧。在此过程中，教师需引导学生掌握正确的放松方法，使学生在演奏过程中融入音乐中。此外，还需培养学生的创造力与想象力。使其在演奏过程中逐渐提升自身的音乐修养，通过二次创作积累马林巴琴演奏经验[6]。

五、结语

综上所述，马林巴不仅可以作为独奏乐器进行演奏，还可以与其他的打击乐器或管弦乐器进行配合，创造出更加丰富多样的音乐表现力。在现代交响乐团演奏过程中，马林巴可与其他乐器协作，创造出更加有层次感的音乐效果。马林巴的演奏风格独特，可以用来演奏古典音乐、现代音乐、民间音乐等多种风格的音乐。此外，马林巴可以用来拓宽音乐风格，使得乐团的音乐表现更加多样化。随着人们对优秀传统文化的重视和对多元音乐文化的探索，可能会增加对马林巴这种传统打击乐器的关注和需求。因此，马林巴在演出和教学等领域可能会有更大的市场和发展空间。

参考文献：

[1]何帆.浅析小型打击乐器在交响乐团中的重要性[J].新丝路：中旬， 2021（6）.

[2]张大智.浅谈交响乐队常用打击乐器在作品中的表现和应用——以经典交响乐作品为例[J].黄河之声， 2020（2）.

[3]范乐.论打击乐在交响乐团中的作用与演奏[J].大观：论坛，2023（2）.

[4]臧萌.马林巴的演奏技巧及情感的表达方式研究[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学报，2018（3）.

[5]杨雯麟.论马林巴演奏中三种基本握槌方法[J].消费导刊，2021（32）.

[6]刘彦呈.马林巴琴演奏技法与教学分析[J].艺术评鉴，2018（17）.

作者简介：刘书延（1997—），男，汉族，山西运城人，硕士，研究方向为音乐表演（打击乐）。