品经典古诗 悟文化之美

2022年版课标明确指出要通过教学活动帮助学生达到“热爱中华文化，继承和弘扬中华优秀传统文化”的目标。而古诗的音韵之美、意象之丰、意境之广、韵味之浓，学生通过用心品味，才能感悟。《枫桥夜泊》以一个“愁”字作为轴心，选择了众多的意象，与人物情感的搭配达到了高度的默契，是情景交融、羁旅思乡诗的经典之作。笔者在教学实践中，通过四个步骤来具体实施。

一、起——自创导入，未成曲调先有情

当代诗人陈小奇先生曾写过一首广为传唱的歌曲——《涛声依旧》，其中经典的两句是： 月落乌啼总是千年的风霜/涛声依旧不见当初的夜晚。

这跨越千年的风霜依旧，涛声依然，让人会想起谁？ 教师顺势引入自创诗，点明创作的灵感也来源于此诗： 姑苏城外落丹红/夜半更深听磬钟/倚枕无眠愁绪客/枫桥不改旧时容。诗中的“愁绪客”是谁？是什么让他无眠？通过梳理诗人饱含感情寄托和文化韵味的钟声，总结这些都与一个人、一首诗有联系，从而引入课题和作者。

二、承——初读古诗，于平仄长短处寓情于声

1.诵读涵泳，依声入文

这首诗中的多音字“泊”需要学生注意。王安石的《泊船瓜洲》中的“泊”字，为“停泊”之意。这是一首七言绝句，一般划分为“223”，提示在斜线处稍作停顿。随即读古诗，读出层次之美，可读好一首诗不仅要注意断句，还要注意平仄和押韵。

月落/乌啼/霜满天，

江枫/渔火/对愁眠。

姑苏/城外/寒山寺，

夜半/钟声/到客船。

平声声调高且悠扬，语速要缓慢；仄声声调低且短暂，语速要快；入声最为短暂且急促。这首诗仄起平收，所以一、二、四联押韵。

紧接着，教师范读并用手势示范：仄、入声打竖；平声打横。因为粤语比较完整地保留了古汉语中普遍存在的入声，有九声，较之于只有四声的普通话，它的语音有更强的节奏韵律感，更接近于古音。继而引入粤语吟诵并配以手势示范，让学生进一步感受古诗诵读时古音古调的特点。

2.概括诗眼，凝练文本

古人写诗讲究诗眼。诗眼既是整篇诗作的轴心，也是诗人内心情感的蓄积池。引导学生把这首诗读成一个表达诗人情感的字，那就是——愁。让学生在平长仄短中体会古诗的抑扬顿挫，使学生从外在声韵形式的吟诵到内在文本的概括能力得到提升。

三、转——再读古诗，于身世寂寥中尽显愁绪满怀

1.梳理手法，初识“愁”滋味

古诗借助典型景物，借景抒情，寥寥数语就把内在的情感渲染出来。在这里，作者通过描写“月落”“乌啼”“霜满天”“江枫”“渔火”“钟声”“客船”等意象来表达心中的愁绪。一方面从“所见”的角度描写，另一方面又从“所闻”的角度描写。而其中的两个意象对比明显——江枫和渔火。试想：这闪闪烁烁、忽明忽暗、星点稀疏的“渔火”与黑沉冷清、孤寂静止的“江枫”，无论是在状态上还是在颜色上都形成了鲜明的对比。这一动一静、一明一暗的表现手法，形象地刻画出了姑苏城的寂静清冷、诗人的孤独难眠。教师再次让学生带“愁”读诗，读出诗歌以文字作画、字字如画的美感。

学习是一个不断建构和积累的过程，也是一个动态变化和发展的过程。教师可以依循学生的身心发展规律，让学生采用多种形式朗读，由浅入深、由表及里，感悟诗歌韵律、画面之美。

2.植入背景，感悟“愁”滋味

（1）“霜”的历史含义。

纵览全诗，有一个意象很特别，就是“霜”。它在文学表达中经常被认为是寒冷悲凉的象征。在《红楼梦》中就有“风刀霜剑严相逼”的表述。为什么作者要写“霜”？教师可以联系写作背景，出示“学习单”：

张继是湖北襄州人（今湖北襄阳），此时，正在苏州的他离乡羁旅有一千多千米。玄宗天宝年间，安史之乱爆发，大唐盛世逐渐走向衰落，不少文人墨客逃往相对安定的江南地区，以避乱世之祸。张继也在其中。不难看出，张继既有羁旅之愁，又有家国之悲。在此，作者写“霜”，别有寓意。

（2）“霜”的物理解释。

“霜”究竟为何物？从物理学角度解释，霜是指接近地面的水汽遇冷变成固体附着在植物和大地上。

（3）“霜”的主观感受。

既然霜是固体，怎么会是“霜满天”呢？教师可以相机引导学生回忆有关“霜”的古诗词，并出示李白、温庭筠、范仲淹的诗词：

床前明月光，疑是地上霜。——李白

鸡声茅店月，人迹板桥霜。——温庭筠

羌管悠悠霜满地。——范仲淹

可以看出，霜在上述文人的笔下是落在地上、板桥上的，只有张继，说它弥漫天空，这是诗人的主观感受。因为诗人在截取典型意象时，常会渗入自己的主观感受，所以在教学过程中，教师可以引导学生品读诗歌中用眼看到的、用耳听到的，还要透过字里行间去体会作者用心感受到的。这样，才能更真切地还原诗歌的真实情境，体会作者的真实情感。

3.古今会意，细品“愁”滋味

在这一首羁旅思乡诗里面，“对”字值得细细品味。这是一个会意字，从丵（zhuó）从口从寸。其古体字表示一只手拿着点燃的蜡烛，有“向着”的意思。《现代汉语字典》《古代汉语字典》中有“对”字的相关解释，集中体现于以下几点：（1）<动>回答、应答。《诗经》：“听言则对。”（2）<动词>向着，对着。《聊斋志异》：“相对默然。”（3）<动词>敌对、对立、对手。《三国志》：“此强对也。”（4）<动词>使两个东西配合或接触。如：“对对子。”

在这里，第四个选项更为贴切，江枫渔火伴愁无眠 。谁在江枫渔火旁伴愁无眠呢？这里其实省略了主语“我”——诗人张继。古人为了合辙押韵，使诗歌更具有音乐美和意境美，经常会采用倒装以及省略主语的形式。此处，没有妻儿子女的嘘寒问暖，有的只是江枫渔火对愁眠；没有亲朋好友的相依做伴，有的只是江枫渔火对愁眠。这一个“对”字，对出的是张继心中无限的忧愁、悲伤、孤独、寂寞……当学生体悟到这种愁滋味时，教师紧接着引导学生把这种愁绪读到诗中去，读出夜晚的宁静，诗人的忧伤，怎一个“愁”字了得啊！

4.和歌而唱，凝练“愁”滋味

在古代，诗人往往是音乐家，他们用自己内心的音乐抒发感情。虽然古曲古调我们已无从知晓，但我们可以用现代的韵律把诗人的情感表现出来。教师配合节奏，浅斟低唱，把诗歌唱出来，教师唱一句，学生读一句，让学生充分体会出唐诗的韵律和谐美。

5.写练结合，升华“愁”滋味

当学生体悟出诗人内心的情感达到最浓最深处时，此刻语言应用适时出现，就能极大地提高学生的语文核心素养。试着让学生闭上双眼，配合着辽远寂寥的钟声，想象这样的画面：月亮西沉乌啼凄凄，霜气布满天空，江风瑟瑟渔火点点，寒山寺外铜钟声声。请听，那钟声传来了，一声又一声，声声入耳，正敲打着无眠的张继，假如你是那慰藉人心的钟声，你会如何劝慰张继？请用“异乡客啊，张继，你……”写一写。

一切景语皆情语。教师通过多种方式让学生感悟作者借景抒情的手法，再迁移运用，将语用实践落实于文本。

四、合——歌以咏怀，于经典作品中感受文化之美

张继既有思乡之愁，也有家国之悲。我们从这千年前的风霜和钟声，感受到了他的千愁万绪。这就是经典的魅力，这就是文化的力量。紧接着，借歌曲《涛声依旧》，让学生重回那个不朽的夜晚，再一次感受张继的无眠，歌以咏怀，一唱三叹。

教师通过由浅入深的解析读，引导学生涵泳品悟古诗中所蕴含的语言和谐美、画面意境美、情感真实美等，让学生领略到诗歌的魅力，进而产生对中华优秀传统文化的热爱。

（作者单位：深圳大学附属教育集团实验小学）

责任编辑 唐 敏