高职美术教育之学生创新思维能力培养策略探究

【摘 要】随着社会的快速发展与变革，创新已成为推动各行各业进步的关键动力。在高职教育领域，尤其是美术教育，培养学生的创新思维能力不仅是提升学生艺术素养的必然要求，也是适应未来社会需求的重要途径。本文旨在探讨高职美术教育中如何有效培养学生的创新思维能力，通过分析当前高职美术教育现状，结合创新思维的理论基础，提出一系列具有实践性的培养策略，以期为高职美术教育提供参考与借鉴。

【关键词】美术教育；创新思维；培养；高职

【中图分类号】G712；J0-4 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）12—216—03

引言

美术作为一门集视觉艺术、创造力与想象力于一体的学科，其本质在于激发学生的创造潜能，培养其独特的审美视角和创新精神。创新，是艺术生命力的源泉，也是推动社会进步的不竭动力。在高职美术教育中，强化学生创新思维能力的培养，不仅是顺应时代发展的必然选择，更是促进学生全面发展、实现个人价值的关键所在。通过激发学生的想象力与创造力，鼓励他们勇于探索未知领域，挑战传统界限，我们能够培养出更多具有独立思考能力、能够引领潮流的美术人才。然而，当前高职美术教育在一定程度上仍存在重技术轻创意、教学内容单一、评价体系僵化等问题，限制了学生创新思维的发展。因此，对高职美术教育中学生创新思维能力的培养进行深入研究和探索，不仅具有理论意义，更具有重要的实践价值。

一、高职美术教育中学生创新思维能力培养的重要意义

（一）有助于促进高职学生美术素养和审美能力的提升

美术素养是个体对美术知识、技能、理论及艺术价值的理解、掌握与运用的综合能力，而审美能力则是评价、鉴赏艺术作品及自然美、生活美的能力。创新思维的培养能够引导学生跳出传统框架，以独特的视角审视世界，从而发现美的多样性与深层次内涵。通过鼓励学生在创作中融入个人情感、观念及新颖元素，不仅能够丰富其艺术表达手段，还能深化其对美的理解和感受，进而提升美术素养和审美能力。这种提升不仅仅是技艺层面的，更是心灵与情感的升华，使学生能够创造出既有深度又具个性的艺术作品。

（二）有助于促进学生创新能力的提高

创新思维是创新能力的基础，它强调思维的灵活性、批判性和原创性。在高职美术教育中，通过设计开放性问题、项目式学习、跨界合作等方式，可以激发学生的探索欲和求知欲，促使他们在实践中不断尝试新方法、新材料、新技术，从而培养其解决问题的能力和创新精神。这种训练不仅能够让学生在美术领域内实现创新突破，还能将这种能力迁移到其他学科或生活领域中，成为终身受益的宝贵财富。

（三）有助于高职学生全面发展和综合能力的提高

创新思维的培养是一个综合性的过程，它要求学生具备广博的知识储备、敏锐的洞察力、良好的沟通能力和团队协作精神。高职美术教育在强化专业技能训练的同时，注重跨学科知识的融合与运用，鼓励学生参与社会实践、文化交流等活动，这些都有助于拓宽学生的视野，增强其综合素质。此外，创新思维还要求学生具备自我反思与批判性思维的能力，这有助于学生在面对复杂问题时能够独立思考，做出明智的决策。因此，加强创新思维的培养，对于促进学生的全面发展，提高其综合竞争力具有重要意义。

（四）有助于高职学生就业竞争力的提高

在当今社会，用人单位越来越注重应聘者的创新能力、团队协作能力和解决问题的能力。高职美术教育通过培养学生的创新思维，使他们能够快速适应不断变化的工作环境，勇于接受挑战，提出创新性的解决方案。同时，具备创新思维的学生在求职过程中也更容易脱颖而出，因为他们能够展现出独特的创意和视角，为团队带来新的活力和灵感。此外，随着文化创意产业的蓬勃发展，对具有创新思维和艺术素养的人才需求日益增长，高职美术教育所培养的学生在这一领域具有明显的就业优势。

二、高职美术教育现状分析

（一）教学内容与方法的局限性

当前，高职美术教育的教学内容往往局限于传统艺术技能的传授，如绘画、雕塑等，而缺乏与现代设计、数字媒体等专业的深度融合。这种割裂的教学模式导致学生知识面狭窄，难以适应多元化的艺术市场需求。此外，教学内容也未能充分融入地方文化、民族文化等特色元素，使得学生的创作缺乏地域性和文化性。

在教学方法上普遍存在“填鸭式”教学的现象，即教师单方面传授知识，学生被动接受。这种教学方式忽视了学生的主体性和创造性，难以激发学生的学习兴趣和主动性。同时，现代教学技术的应用也不够广泛，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术在教学中尚未得到充分利用，限制了教学手段的多样性和教学效果的提升。

（二）评价体系的不完善

当前，高职美术教育的评价体系往往过分注重学生的绘画技能和造型能力，而忽视了其审美素养、创新精神和人文素养的培养。这种评价体系导致学生在学习过程中过于追求技巧的完善，而忽视了艺术本质的探索和创作灵感的激发。

现有的评价体系主要以教师评价为主，缺乏学生自评、互评以及社会评价等多元化评价方式。这种单一的评价方式难以全面反映学生的综合素质和能力水平，也无法为教学提供有效的反馈和指导。此外，评价标准的制定也往往缺乏科学性和合理性，难以适应不同学生的个体差异和发展需求。

（三）学生创新意识的缺乏

首先，长期以来，应试教育体制对高职美术教育产生了深远影响。学生在学习过程中往往习惯于被动接受知识，缺乏主动思考和探索的精神，这种思维固化的现象严重抑制了学生的创新能力和想象力的发展。其次，在高职美术教育中，模仿现象普遍存在。学生往往依赖于临摹和复制已有的艺术作品来完成学习任务，而缺乏独立创作的能力和勇气，这种教学方式导致学生的原创能力下降，难以创作出具有个性和创新性的艺术作品。最后，艺术教育功利化现象严重。随着美术行业的快速发展和市场需求的不断增加，高职美术教育也逐渐呈现出功利化的趋势。部分高校过分追求经济效益和就业率等短期目标，而忽视了对学生艺术素养和综合素质的培养。这种功利化的教育现象导致学生缺乏长远的发展眼光和创新能力，难以适应未来艺术市场的变化和发展。

三、高职美术教育中创新思维能力培养策略

（一）优化教学内容与课程体系

1.引入现代艺术理念与新技术

将现代艺术理念、新媒体艺术、数字艺术等纳入教学内容，引导学生关注艺术的前沿动态，拓宽视野。同时，加强新技术在美术教学中的应用，如利用数字绘画软件、3D打印技术等，激发学生的创作兴趣，培养其跨领域的创新能力。

打破传统美术课程的界限，构建包含基础技能、艺术理论、创意思维、实践应用等多维度的课程体系。通过开设跨学科课程、工作坊、项目制学习等形式，促进学生知识的融合与创新能力的提升。

2.基于作品的赏析，拓宽学生的创意思路

教师应搜集并挑选涵盖不同风格、时期、地域的优秀美术作品，确保学生能够接触到多元化的艺术表达形式，例如传统绘画，还应包括雕塑、摄影、数字艺术等，以全面激发学生的视觉感知和艺术兴趣。在赏析过程中，引导学生深入分析作品的创意来源、表现手法、色彩运用、构图技巧等方面。通过对比不同作品之间的异同点，帮助学生理解艺术创作的多样性和创新性。并鼓励学生提出自己的见解和疑问，培养其批判性思维和独立思考能力。

也可以利用现代科技手段来增强赏析效果，例如，利用多媒体设备展示作品的高清图片或视频，甚至通过虚拟现实技术让学生身临其境地感受作品的魅力。在赏析结束后，引导学生将所学到的创意元素和表现手法应用到自己的作品中。通过实践，学生不仅能够巩固所学知识，还能在实践中不断探索和尝试新的创意方法，从而进一步拓宽其创意思路。

（二）创新教学方法与手段

在高职美术教育中，创新教学方法与手段是激发学生创新思维、提升教学质量的重要途径。因此在教学中可以使用项目式学习（PBL）、翻转课堂等教学方法。

1.项目式学习（PBL）

项目式学习强调以真实世界的问题或项目为驱动，让学生在解决问题的过程中学习知识和技能。在高职美术教育中，教师可以设计一系列与课程内容相关的创意项目，如“校园文化墙设计”“城市记忆主题绘画展”等。学生需分组合作，从项目策划、资料收集、创意设计到最终实施全程参与。例如，在“校园文化墙设计”项目中，学生们不仅要考虑设计的美观性，还需融入校园文化元素，考虑材料的环保性和施工的可行性。这种教学方法不仅锻炼了学生的实践能力，还培养了他们的团队协作精神和创新思维。

2.翻转课堂

翻转课堂是一种颠覆传统课堂模式的教学方法，它将知识传授的过程放在课外，通过视频、阅读资料等形式由学生自主学习完成；而课堂时间则主要用于讨论、答疑和深入探究。在高职美术教育中，教师可以录制关于艺术理论、技法讲解的短视频，让学生在课前观看学习。课堂上，教师则组织学生就学习内容进行讨论，解答疑惑，并引导学生进行创作实践。例如，在学习“色彩构成”时，学生先通过视频了解色彩的基本原理和搭配技巧，课堂上则通过实践练习和作品展示来巩固所学。

3.工作坊与客座艺术家讲座

邀请行业内的知名艺术家或设计师来校举办工作坊和讲座，是高职美术教育中一种非常有效的创新教学方法。工作坊通常采用小班授课形式，艺术家亲自示范并指导学生进行创作实践。这种近距离的交流和学习不仅让学生感受到了艺术家的魅力和创作激情，还让他们在实践中获得了宝贵的经验和指导。客座艺术家讲座则为学生提供了了解行业动态、拓展视野的机会。艺术家们会分享自己的创作心得、艺术理念以及对未来的展望等内容，这些都能有效激发学生的创新思维和灵感。

（三）建立科学的评价体系

首先，评价体系应涵盖创新思维的多维度表现。除了传统的技艺掌握程度外，还应关注学生在创作过程中的创意构思、独特视角、材料运用创新等方面。通过设立具体的评价指标，如创意性、原创性、问题解决能力等，全面衡量学生的创新思维水平。

其次，评价体系需确保公正性与客观性。采用多元化的评价方式，如教师评价、同伴评价、自我评价及专家评审等，结合定量与定性分析，减少主观偏见对评价结果的影响。同时，建立明确的评价标准与流程，确保评价过程的透明度与公信力。

再者，评价体系应具有激励性与导向性。通过设立奖项、展览、推荐深造等激励机制，鼓励学生积极探索、勇于创新。同时，评价体系还应引导学生关注行业趋势，培养其将创新思维应用于实际问题的能力，为未来的职业发展奠定基础。

最后，评价体系需保持动态调整与优化。随着教育理念的更新和教学方法的创新，评价体系也应不断与时俱进，根据实际需求进行调整和完善。

（四）强化学生良好观察习惯的养成

艺术之根深植于生活的沃土，美术学习的精髓，在于培养一双善于捕捉生活之美的慧眼。创作出触动人心的美术作品，离不开对日常点滴的深刻洞察与细腻感受。因此，在高职美术教育的殿堂里，教师应将生活观察力的培育置于核心地位，引导学生从生活的细微处汲取灵感，让每一幅作品都成为情感与现实的巧妙融合。为了提升学生的艺术鉴赏力与创新能力，教师需注重基础造型技能的筑基，特别是素描技巧的锤炼。这不仅是技巧的传授，更是观察、塑形与构图能力的综合训练场。学生应在此过程中，学会如何精准捕捉对象的形态与神韵，为后续的创作打下坚实的基础。同时，美术赏析课程也应成为激发学生创新思维的催化剂。教师应精心策划教学内容，引入经典素描作品，引导学生深入剖析艺术家的笔触、色彩运用及情感表达，感受每一幅作品背后的故事与温度。通过对比不同作品，学生不仅能识别出风格与技巧的异同，更能激发个人对美的独特见解与创造力。

四、结语

综上，美术作为一门创造性极强的艺术学科，其独特的魅力在于能够激发学生的想象力，培养他们对美的追求与表达。通过强化生活观察、夯实基础技能、创新教学设计以及营造开放包容的学习环境等一系列策略，旨在为学生搭建一个能够自由思考、勇于探索的平台。在这个平台上，学生们不仅能够掌握扎实的美术技巧，更能在艺术的海洋中畅游，汲取灵感，不断挑战自我，突破常规，最终实现创新思维能力的飞跃。

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基金项目：本文系2021年度教育部人文社会科学研究青年基金项目“新时代应用型高校大学生劳动素养的理论模型、生成逻辑与培育路径研究”（项目批准号：21YJC880060）的前期研究成果。

作者简介：王晓杰（1984—），男，汉族，山西万荣人，硕士研究生，助教，研究方向为比较教育学、印度教育研究。