高校视唱练耳公共课堂教学多元化的探究和实践

【摘 要】近年来，随着中国音乐专业高校的办学水平和综合实力的提高，越来越多的教师和学生都逐渐意识到，音乐基础课程在整体学生专业水平的奠定上存在着的重量和意义。因此，视唱练耳教学综合类高校的视唱练耳课程在当今音乐专业本科生的教学和训练中，逐渐开始占据了越来越重要的地位。与此同时，加快实现训练的目标进程，尝试不同种类的训练和实验方法，调整视唱练耳课程的丰富程度，避免教学研究过程中的单一和脱节，也需要更多的高校视唱练耳教师大胆尝试，积极创新。

【关键词】视唱练耳教学；音乐专业；地方高校；教学多元化

【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）12—155—03

一

各大音乐院校及综合类高校的音乐专业都将“视唱练耳课程”作为各个高等院校本科专业的必修类课程。所存在的主要特点是授课对象人数多，学龄低，学分高，学习周期长等。在各个院校的本科生音乐专业课程设置及培养计划中，“视唱练耳课程”的授课范围一般包含所有的音乐专业学生，如音乐理论、作曲及作曲技术理论、器乐表演、声乐表演、音乐教育、现代音乐科技技术等。而大多数院校也将“视唱练耳课程”设定为本科一年级至本科三年级之间，目的也是为了让学生在本科三年级以后的主专业学习中具备了完整的视唱、视听、音高、节奏、表现力等基础的音乐处理能力，为更高的音乐演绎及音乐探究做好预备。与此同时，大多数音乐院校在“视唱练耳课程”的学分设定上也占有一定的比例，一般分为4—8个学分，以此来证实“视唱练耳课程”在音乐专业本科学习阶段的重要程度。由于学分占比大，因此，“视唱练耳课程”的学习周期也会被相应拉长。学习周期一般与学分相互匹配，通常在1—2个学年之内完成。

二

“听力”的训练与传统视唱练耳课程教学中的训练内容大致相似，总体来讲都是从音高、节奏、旋律几个大的方面进行练习。音高的练习重要包括单音的听辨、音程的听辨、音程连接的听辨、三和弦及其转位的听辨、七和弦及其转位的听辨，和弦连接的听辨等。单音的听辨围绕钢琴的实际音高展开，学生一般会使用到“音程计算”听辨方法或者“固定音高”的听辨方法得到实际音高，最后写作在五线谱上。“音程计算”的听辨方法对于“首调”听觉的学生较为常用。“固定音高”的听辨方法对于“绝对音高”的学生较为常用。虽然两种听辨方式不同，但是最终的目的和最终要求都是一致。音程及和弦的听辨与单音听辨方式大致相同且音程或者和弦的听辨对单音听辨的要求更高，所覆盖的听辨方式和听辨技巧很多来自于单音。因此，单音的练习实际上是音程和弦乃至和弦连接、旋律听辨的基础。

“节奏听写”是听力训练中重要的组成部分，节奏的练习可以从基础节奏型练习开始，逐渐增加难度。节奏的训练除了用传统钢琴弹奏之外，使用丰富的打击乐器也是较好的训练方式。“五线谱旋律听写”也是常规的听力训练项目之一，五线谱旋律听写包括单声部、双声部、多声部等。大多数综合类高校都已单声部旋律听写的练习为主。“简谱旋律听写”是在“五线谱旋律听写”基础上进行的延展性写作练习，也是视唱练耳教学中的多元化呈现之一，简谱写作的目的是增加简谱写作的严谨性和标准化，从而更好的适应中小学、专科本科的教学教学示范。总体而言，“听力”的练习是练耳项目中占比最大也是最重要的部分，在这部课堂练习中，适当的增加丰富练习项目，可以让课堂中听力部分练习变得更加丰富，学生的练习兴趣更高。

三

“模唱”属于视唱练耳教学训练中最为基础、最为简单的训练项目，模唱一般除了出现在平时的视唱练耳练习和训练中，也经常出现在院校或者升学测评中，以此做为考试内容。而模唱的训练在整个视唱练耳教学的训练中总体难度偏低，对视唱练耳接触较浅或者年龄较小的学生较为容易训练。模唱的训练的难度可以从单音至七和弦。

“模唱”的练习核心在于音的“输入”和“输出”。常规的模唱练习中，从钢琴发出琴音到学生模唱出准确音高高度的过程，就是一个声音从“输入”再“输出”的过程。“输入”的过程包括乐音发出后，学生的耳朵先行接收，然后转入大脑进行快速的音高思考处理。处理的内容包括音区的大致高度，嗓音声音对该音区的判断，最后到对该音高的准确判断。这个“输入”的过程是非常重要的“听辨”或者“思考”的过程。有的学生在思考的过程中对音高进行辨别和准确的处理，但很多基础较为薄弱或者对音高概念不清晰的学生，未必能够在第一时间准确判断并精准唱出，这时候就需要进行音高“输出”这个步骤。

“输出”的主要环节在于学生模唱的声音与钢琴的声音音高匹配。前期训练的时候可以先用哼鸣的方式接近钢琴所弹奏的音高。哼鸣的方式可以帮助学生更好的在大脑中处理音高的准确性和准确度，也可以为基础偏弱的学生有更多的容错空间，通过反复多次的练习方式，学生练习的容错空间会逐渐减小，哼鸣的“试探性”时间逐渐缩短。这部分“输出”的环节除了最终实现准确的模唱之外，最重要的是通过一系列的思考和步骤衔接的过程，为学生逐渐建立起音高的概念的内心听觉。通过模唱的练习，能够对音高、音区实现听与唱的连接和转换，为绝对音准的听唱打好基础。

四

“音程构唱”，是音准练习的进一步强化，也是视唱练耳由基础阶段迈进中级、高级阶段的重要练习手段，也是就音准训练中的一项极具针对性的训练。名为“音程构唱”，实为“视唱跑调细节矫正”。构唱的原理是在指定的单音上进行上行或者下行的音程模唱，所构建的具体距离要按照音程之间的度数关系进行演唱，因此，构唱的练习需要学生对音程度数、音程关系、音程色彩有扎实的基础。构唱的本质是旋律演唱中的微观组成部分，与听辨中的单音练习都紧密的联系。构唱的音程度数一般都在一个八度之内。

构唱的练习一般可以从大小二度至纯八度的顺序进行。纯四度及其以下的构唱难度会相对较低，增四度、减五度及以上构唱会逐渐出现难度。的在进行构唱训练的过程中，可以参考使用“搭桥”“搭梯子”等方式辅助训练。“搭桥”“搭梯子”的本质是级进训练，这种训练方式是将两个指定构唱音程之间，尤其是跳进的音程，都转换为级进音程。二度级进音程可以更好的控制跳进音程构唱过程中的不准确和偏离，尤其是增四减五以上，在进行前期的训练中，“搭桥”“搭梯子”等方式是效果很好的辅助训练手段。在学生逐渐建立的音程色彩和听觉后，逐渐缩短级进的使用频率，提高使用速度，最后弱化级进，完成跳进音程的构唱。

五

“双声部节奏打击训练”是一项针对于节奏的训练，这项训练不单是训练听辨中的节奏写作，而是训练节奏在音乐实际表现或者应用的使用效果。双声部，顾名思义是需要同时有两个声部同时进行演奏，这种演奏方式需要学生同时用到左右手进行敲击或者击打节奏型。这项练习在很多课堂中以及教材中已经有了丰富的训练谱例，主要训练模式是学生左手和右手分别打击演奏一条节奏。通常来讲，两条节奏的节奏型是不同的，初级的节奏型更多的是偏向于正拍敲击和双手同时敲击，中级的难度有左右手分别具有不同的附点、切分、休止等节奏型元素，高级的难度则更加突显节奏的交叉布、补空、对位等节奏型特点。

双声部节奏打击乐训练要求学生对基础节奏型有清晰的认识和熟练的表演表现能力。学生在进行双声部打击练习中，最好配备节拍器。在实际教学过程中通过节拍器的速度限制，可以强化学生击打节奏的过程中的小节感和强弱力度感。节拍器有明确的小节线和强弱拍划分，以此更好的训练学生对节奏，节拍，律动的感觉。通过打击节奏型，能够熟练地了解每个节奏型的特点，演奏节奏型具有的特征，平衡左右脑及双手的配合，对节奏和节奏型的实际演奏或演唱做到更加精准的控制和处理。

六

“熟谱视唱”，也叫“旧谱视唱”，与“新谱视唱”“生谱视唱”概念相似，也是视唱练耳教学课程中的重要组成部分。总体来讲，熟谱视唱主要是针对教师提前布置好的视唱作业进行作业检查。比起新谱视唱而言，熟谱视唱属于完成作业性质的考试，这类训练及考试更多的是存在于已经进入稳定学习和稳定教学阶段的训练，在升学考试中很少出现。熟谱视唱比起新谱视唱而言，有更高的容错率，训练的过程更多是学生进行自我训练，在这个过程中，学生可以通过视唱过程中自己所出现的视唱问题进行反复思考，反复探究。

熟谱视唱对学生进行的五线谱视唱和简谱视唱。通常来讲，熟谱视唱的难度相对于新谱视唱来说，难度会更高。实际上，熟谱视唱的训练对于学生来讲，是一个极好的发现自身视唱问题的方式方法，如音准的问题、节奏问题，或者表现力的问题。同时需要学生能够在掌握基础音准节奏的同时具备一定的表现力。而学生在进行自我训练的过程中，通过反复练习重点和难点，最后突破重点难点，达到较高的演唱水平，满足更高的演唱要求，这个过程也是强化过程化练习的形式。与此同时，熟谱视唱的训练在在一定程度上对音程构唱、节奏听辨等训练项目上进行了反复实践。相比起枯燥的音程构唱和节奏听辨来说，熟谱视唱的音乐性更加明显，也正是如此，教师才要在熟谱训练中更深一步地为学生渗透基础构唱和节奏听辨的重要性，因为这才是视唱演唱效果好和视唱水平高的基础支撑力，学生才会在练习的过程中细化基础，磨炼耐心和意志力，为更高级的艺术表现奠定扎实基础。

七

“多声部重唱”是当今许多高校音乐专业视唱练耳训练中逐渐被纳入练习计划的一项内容，也是高校视唱练耳教学中舞台呈现形式最丰富、最多样的一项内容。而重唱也是结合了几乎所有的视唱练耳教学课程中的基础练习项目，每一个具有针对性的练习项目都会在多声部重唱练习和演绎中得到最大程度的成果展现。因此，多声部重唱的练习是视唱练耳教学中实用性和应用性特点最为集中的训练项目。

双声部重唱的练习可以从低年级的学生或者初次接触重唱练习的学生入手。总体而言，双声部重唱的练习在多声部重唱中属于最为简单的一种。同时，双声部重唱的练习也是训练初级重唱学生的必经之路。两个声部的结合，一般需要两位同学配合完成，学生在进行配合中，既要了解“横向”，也要了解“纵向”。“横向”更多是指两个声部或者两条旋律的横向发展，尤其是节奏、速度的统一和节奏型的相互匹配。因此，两个人配合时候的内心节奏感就是演唱时节奏速度高度一致的重要保证，在此，双声部节奏打击训练得到了初步的实用性验证。“纵向”是指学生演唱时两个声部重叠时，所产生的音程效果和音高准确度。双声部演唱中的音程“结合点”是考验学生演唱时内心听觉的重要指向，常见的问题是其中一方自身横向旋律跑调，另外一方由于内心听觉不够扎实，尤其在音程重合的时候也出现了横向的旋律构唱失误。因此，音程听辨和构唱能力的绝对扎实是保证双声部重唱能够不轻易跑调重点细节之一，也是学生首次与人配合、共同演绎的必练项目之一，以此来训练学生之间更高的配合程度和声部平和的基础。

三声部重唱基于双声部基础之上，是多声部重唱中重要的过度练习，也是由单声部旋律发展为和弦声部旋律的重要练习。三个声部的结合，一般需要至少三位同学配合完成，除了满足“横向”旋律中更加丰满的声部节奏层次之外，最重要的就是“纵向”声部中和弦音“结合点”的音准。三个声部的重叠过程中的“结合点”可以带来的音效除了音程还有和弦。这便更加需要学生能够准确的把握和弦的音乐色彩以及音程之间的距离。

四声部重唱是多声部重唱练习中技巧最多，范围最广，难度最高，音乐色彩最丰富的一种重唱练习方式，也是最为具有代表性、最经典的重唱演绎组合方式。四声部的重唱至少需要四位同学的配合，其演唱的声部安排一般也与传统的合唱声部相似。声部与声部之间的关系分配更加清晰，声部之间的协调性与音乐总体的平衡性都更加均衡，合唱的音响效果也逐渐显现。

八

近年来，随着中国音乐专业高校的办学水平和综合实力的提高，越来越多的教师和学生都逐渐意识到，音乐基础课程在整体学生专业水平的奠定上存在着的重量和意义。因此，视唱练耳教学综合类高校的视唱练耳课程在当今音乐专业本科生的教学和训练中，逐渐开始占据了越来越重要的地位。这对整个音乐专业的本科学生来说是十分幸运的事。师生对这门课程的重视程度的提高也为视唱练耳教学课程多元化发展起到了积极的推进作用。视唱练耳课程的多元化发展及训练方式的不断改进，必然会与经历多种多样的教学实验和方法研究。与此同时，加快实现训练的目标进程，尝试不同种类的训练和实验方法，调整视唱练耳课程的丰富程度，避免教学研究过程中的单一和脱节，也需要更多的高校视唱练耳教师大胆尝试，积极创新。

参考文献：

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