声乐教学中激发学生表演欲望的有效方法

【摘 要】人的最基本欲望之一就是表现欲，可以体现出一个人的个性。在声乐演唱这一艺术活动中，需要的就是强大的表现欲，只有这样才能在潜移默化的过程中使欣赏者与演唱者融为一体。在高校声乐演唱及教学中培养表现欲，不仅有利于演唱者紧张情绪的缓解，还能帮助演唱者对声乐艺术的内容进行深入的了解与掌握。本文分析了声乐演唱中表现欲的含义以及表现欲在声乐演唱和教学中的作用，详细阐述了声乐演唱及教学中表现欲的培养策略，旨在为提高声乐演唱及教学中的表现欲提供一些有价值的参考。

【关键词】声乐演唱；声乐教学；表现欲；培养策略

【中图分类号】G642；J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）12—146—03

引言

声乐教学旨在培养学生对于声乐作品的理解和演唱表达能力。然而，在教学过程中，许多学生可能缺乏表演欲望，导致其在表演时缺乏自信和动力。因此，激发学生表演欲望成为提高教学效果的重要课题。本文将探讨几种有效的方法，旨在激发学生的表演欲望，从而提升他们的表演能力和舞台魅力。

一、声乐演唱中表现欲望的含义和意义

黑格尔曾详细解释过人的表演欲望，他主张人通过实践行为来达成自我价值，当这种价值达成的冲动产生时，就会形成表现欲望。这是一个充满活力的精神状况。从声乐的角度来看，它指的是一位演唱者希望运用她们的歌唱技巧，透过诠释歌曲来传递音乐情感以赢得公众赞誉的过程。这个过程包括个人的演出需求得到满足、深度领悟作品含义及与听众产生的感情共振。可见，表现欲与声乐艺术的核心相一致，因此在声乐教育领域具有极大的积极效应。首要的一点是，它有助于提升表演者的深层理解力。受表现欲驱使，他们更热衷于深入探索并体验歌曲内容。声乐表演基于声乐作品的基础之上，一方面，声乐作品自身成为激发表现欲的原因；另一方面，透过对声乐作品的深入了解，奠定了优秀的声乐表演基石。其次，表现欲可以帮助演唱者快速调整进入歌唱状态，塑造良好心态。无论是歌唱家还是学生再或是演员，都可能存在一定程度的紧张感，若未被有效管理可能会严重损害歌唱品质。然而，如若呈现欲念强盛，就能让演唱者自然地把注意力聚焦在演唱上，原本令人生畏的问题反倒成为提高表演水平的有利条件。最终，表演欲望能在声乐学习过程中发挥积极作用。声乐艺术的教育过程是漫长且充满挑战性的，持续不断的技巧练习往往会导致学生产生疲劳感和对学习的抵触情绪。然而，演出热情就像一种催化剂，能有效地激发学生的主动性和积极态度。受此影响，学生们cHYcr/F0xqBWif7g6gQC7weqatN5rqEE6OWbvG59WiY=可以自我调控，维持着热忱的学习心态。

二、表演欲望在声乐演唱与教学中的重要性分析

（一）促使表演者克服怯场心理

声乐演唱者在进行表演时大多会产生紧张的心理，这种紧张的心理会影响其专业能力的发挥，所以，他们需要积极寻求一种有效的方式来解决这一问题，充分发挥艺术的表现力和感染力。但是通过表现欲却可以调节演唱者的紧张心理，有效控制这种负面的心理状态，使演唱者在表演时更加自信。同时，培养演唱者的表现欲还可以使他们的注意力得到提升，这是因为人在专注于某一件事的时候不会受到外界任何干扰因素的影响。

（二）这有助于演唱者深入理解作品的含义，并塑造出优秀的舞台形象

在表演声乐作品时，为了使学生对于声乐作品的理解更加深入，就要通过培养和提高他们的表演欲来实现，而且，表演欲的培养与提升还可以促进学生塑造和把握声乐作品中的角色，从心理层面与声乐作品合而为一，更加精准地刻画声乐作品中的形象，使学生的情感更加丰富，推动整体的表现力。

（三）有助于声乐教学的顺利开展

声乐教学中包含两大基本要素，即专业的师资团队和有天赋并且能够具备吃苦精神的学生，只有具备了这些最基本的硬件条件才能在声乐学习中有一定的收获。在演唱训练的过程中，保护好声音是十分重要的，合理地对单项训练的时间进行把握，既可以防止学生对枯燥的教学产生厌烦心理，同时也可以更好地保护学生的声音。在进行声乐教学的过程中，培养学生的表现欲可以使其发现声乐这门艺术中蕴含的乐趣，主动参与到声乐的学习中，感受声乐的魅力。

三、声乐教学中学生表演欲望的培养措施

（一）优化审美的客体

通常来说，欣赏者在观看声乐表演时除了注重视觉的体验以外，还有更重要的一点就是心里的感受。所以，教师会有目的性地对音乐作品中能够突出声乐展现效果的部分进行专门训练，这样学生在演出时就可以全身心地投入，从而为观众带来完美的艺术感受。值得一提的是，教师在进行声乐演唱基础训练时要对技术方法的限制性内容进行突破，优化审美的客体，促进学生舞台表演中的艺术效果的提升。

（二）创设良好的教学环境

在人类的心灵世界里，情感基调构成了最基本的基础，并且由周围环境所主导。特别是在声乐的学习与表演过程中，它是一种审美体验的过程，需要借助美好的环境来辅助学生建立良好心态，从而引发他们的表达冲动。例如，当人们站立于开阔的山巅时，他们往往无法控制自己的激动心情，这是因为这个特定时刻的环境让他们如此感动。从更具体的层面来看，声乐教学中的环境构建包括两个维度：一方面是物理环境，即声乐学习的实际场所，涵盖了课堂、琴房及室内布置等；另一方面则是艺术氛围，每部歌曲都具有独特的历史背景和社会环境，通过模拟这些环境可以有效激发出学生的演出激情。因此，教师应充分运用各种方法创造出这种艺术氛围，这样才能真正点燃学生的热情。当学生目睹或体验到这个情景时，她们的情绪会强烈地被触动，并且她们乐于通过歌曲表达这些感情，这同时也满足了她们展现自我需求的需求。因此，无论是在实物环境或是创作背景中，老师都需要给予足够的关注，把它们视为激起学生展示自我的基本要素。

（三）提高学生的音乐素质

歌曲艺术的专业特性要求它必须建立在优秀的音乐素养之上。拥有出色的音乐素养不仅能激起个人唱歌的热情，还能更完美地展示在舞台上的风采。具体而言，提升音乐素养的主要途径包括：第一点就是巩固声乐演唱的基本功技巧，我们无法设想一名基础薄弱的学生会有意愿登台献艺。唯有拥有了强大的技术支持和表演欲学生才会更有兴趣展现她们自身的歌唱技术，才能更好地演绎歌曲。所以，声乐演唱的基础训练与技术提升应始终贯穿于整个声乐教学过程之中，歌唱技术越成熟，舞台表演效果越好，学生所感受到的成就感也越大，进而期待着下次的表现机会，并形成了积极的反馈环路。第二点则是塑造优良的歌唱心态。每个刚开始参加演出的歌唱者都可能感到紧张不安，总觉得自己还有很大的不足之处，因此老师需要针对每一位学生的歌唱心理实施有目标地开展教学和调整做到因材施教。例如，在教学过程中老师可以利用心理学原理，启发引导学生如何调节注意力和有效控制紧张情绪，在歌唱过程中当遇到突发情况时，如何自我调节，利用有效策略临场发挥加以补救等等。

（四）端正教师的态度认识

教育工作者充当着所有教导行为的核心角色，尤其是在音乐教育的个别授课方式下，师生间的联系更为紧密，他们的每一个举动都可能微妙地影响学生。对于激发学生的表现欲而言，老师需要做的是：第一点就是保持对声乐教学与舞台演出的热忱。老师的个人理解和体验会深深影响学生。假如教师在教授过程中缺乏激情且没有职业精神，那学生的学习动力就无法实现。因此，教师应意识到自己的示范效应，并以严谨认真的教学来展示这一效果。建立出对自然的深切感知，生活的理解，人生的洞察力和社会的深入了解，并将这份对音乐的爱意悄然传授给学生。

接下来需要对学生热情投入。特别是学生在学习过程中的重复性和缺陷时，老师应具备包容的心态并展现出最大的耐性来理解与协助学生，让她们体会到老师的关心，增强她们的自信心，使得这份自信成为他们在声乐学习中持续前进的力量源泉，从而奠定歌唱表现力的基础。

最终目标应为建立融洽的教育者与受教者的联系。由于历史及传统的因素影响，长久以来对老师的敬畏心理使得许多老师或许会产生优越感的错觉，他们或许视自己为主导教育的领导者，并相信自己在学生的眼中具有无可置疑的力量，而学生只是被动的吸收信息之桶，然而对于声乐教学这样一个需要亲身经历来学习的专业领域而言，许多理论、技巧和情感的获取，只有在一个友好的环境下才能够完成，因此我们应当基于尊重个体和人文关怀的基础上，积极地去营造这种良好的师生互动模式。

（五）注重培养学生的艺术想象能力

结合理论知识与形体训练以及对艺术的感悟才能够提升学生的艺术想象能力，要对学生的心理和意念进行强化训练，才能够有效促进学生舞台表现力的提升。

就声乐演唱者而言，自然、放松、协调、专注地歌唱状态是非常重要的。在教学过程中我们常说：“身体要走在声音前，意识要走在身体前。”通过调整意识与身体，可以帮助其始终与声乐作品的节奏保持一致，教师要引导培养，教授学生学对最佳的动作表现方式及如何能够更协调、灵活舒适地进行音乐动作表达进行思考研究。其次，教师还要在教学中指导学生对声乐表演的特点和声乐作品的主旋律特征进行深入地分析，使学生自身所具备的表演方面的特色能够得到充分发挥，在诠释音乐作品的魅力时能够融入自己特有的表演风格。

（六）完善艺术实践的建设

提升演出热情并非一日之功，而是需要经历一系列步骤。每次成功演出的快乐体验，都是激发演出热忱的关键因素。长时间对艺术活动的缺失是大学声乐表演专业教育的一大弱点，因此必须认真对待并加以改进，使学生们能在不断的舞台实践中学会享受舞台表演带来的乐趣与成长。

首先，对于教育工作者而言，应尽最大可能地给每个学生创造展示自我的机会。其次校方可同本地一些艺术团体签署长期的合作协议，为学生们提供更为专业且广泛的演出平台。而在课堂环境下，每位老师需要承担多名学生的授课任务；通过策划一系列的活动来营造类似于剧场的场景以供学生们全面实践训练：例如每星期固定举行的公开展演，唱诵环节或具有竞技元素的歌唱比赛等等，由老师们担当评审角色而其余的学生则化身为观摩者对每一位参与者的现场演绎做出详细评价给予他们个性化的反馈及意见。

最终，对于个体而言，我们必须理解艺术实践对其成长的重要性并积极寻求展示自己的机会。透过大量的艺术实践活动，不仅能提升我们的演唱技能，而且能让我们在应对公众场合时更加自信和自如。经历这个过程后，当听到观众的喝彩或老师的赞赏时，我们会真切体验到成功的舞台表演带来的快乐，进一步激发了我们追求表现力的渴望。

总结来看，由于历史及文化的背景影响，导致了中国人民展现出独特的含蓄与内向性格，这是与西方人强调人性化和自由精神的核心差异所在。然而，对于歌唱而言，这也是有利弊的。歌唱活动本身是充满活力且主动的，因此要求表演者具备热忱和积极的态度。针对这一问题，我们应采取措施来有意地提升学生的表达欲。本研究通过教学实例，详细探讨了如何在环境因素、学生层面、老师角度以及艺术实践等四项要素下，有效提高学生的表现欲。这对学生的学习需求是有益处的，同时也满足了我国歌唱领域发展所需的需求。

四、结语

激发学生表演欲望是提高声乐教学效果的关键。通过建立积极的学习环境、激发学生的兴趣和好奇心、提供多样化的表演机会、个性化教学和指导以及培养团队合作意识，可以有效地激发学生的表演欲望，提升他们的表演能力和舞台魅力。教师在实施教学过程中应综合运用这些方法，以促进学生在声乐教学中的全面发展。

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作者简介：李佳蔚（1993—），女，汉族，西安人，硕士研究生，讲师，研究方向为音乐与舞蹈学、民族声乐演唱方向。