求“史”研“传”

2024-10-09 00:00:00陶淑蓉
中国民族博览 2024年12期

【摘 要】山西省具有非常丰富的非遗文化资源,尤其是山西河东的非遗舞蹈,不仅历史悠久,同时类型丰富。独特的艺术魅力和深刻的地方文化内涵,使其具有极高的传承与保护价值,通过分析具有代表性的万荣花鼓、稷山高台花鼓、蒲州花伞、西石花鞭等不同的非遗舞蹈形式,反映了当地厚重的历史文化与百姓的乡土民俗。在文化传承的过程中,探索山西河东非遗舞蹈传承的理论和方法,能够为其提供充足的策略保障。因此,当地应该将求“史”和研“传”进行结合,在遵循当地非遗舞蹈特征的基础上,探索切实可行的有效策略,以便让山西河东非遗舞蹈“活”起来,得到更加科学的传承和发展。

【关键词】求“史”研“传”;山西河东;非遗舞蹈;传承方法

【中图分类号】J722.21 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198(2024)12—113—03

引言

山西河东非遗舞蹈作为山西省非物质文化遗产的重要组成部分,将其中的万荣花鼓、稷山高台花鼓、蒲州花伞、西石花鞭等河东具有代表性、可舞性的非遗舞蹈进行传承与发展是当地需要考虑的重要问题。以求“史”研“传”为主题,深入探索山西河东非遗舞蹈传承的理论思考和方法,不仅有助于人们更好地理解历史文化,还可为非遗舞蹈的保护、传承和发展提供有力支持。

一、山西河东非遗舞蹈传承的概述

(一)山西河东非遗舞蹈的种类与特点

山西河东非遗舞蹈指山西西南部流传下来的传统民间舞蹈,它作为河东人民表意、叙事、抒情的言说方式,具有丰富多元的舞蹈种类与表现形式,体现着河东人的生命活动、意识形态,及人与自然互动之下创造的文化现象,长期的自然流变,使其类型丰富,有秧歌、鼓舞、灯舞、花鸟、车船、拟兽、武技等表演形式。

根据所持舞具,选择具有地方代表性的可舞性舞蹈,以点带面,分析其特点。

(1)万荣花鼓:万荣花鼓是一种鼓乐为主的舞蹈表演形式,常见有低鼓、高鼓、多鼓,舞姿优美淳朴、鼓点响亮动听,以老汉扮相低鼓见长,击鼓手法多变。当地谚语形容“手打鼓子脚踏锣,脑袋晃的就是钹(指低鼓)”“抬头挺胸两脚活,式子锣鼓三结合(指高鼓)”。其表演形成了快速敏捷的身体动态,即活泼又富有内涵,即古拙又新奇,即有虎之威风、猿之敏捷,又有洒脱诙谐的成分。作为逢年过节、喜庆丰收之际,开展民间社火的一种舞蹈形式,充分反应了人民群众勤劳勇敢的性格特征。

(2)稷山高台花鼓:稷山高台花鼓以豪放奔涌的表演形式和深沉激昂的鼓点著称。作为花鼓的一个分支,相对于平地,以表演形式为主要区别,高台即叠加起来的长凳。舞者身负数鼓,在锣、钹等伴奏乐器下,通过“走场花打、板凳对打、高台花打、高台倒打,胸头鼓八字打,缠腰甩打”等动作,造就了完美的原生态视听觉艺术效果。特别在高潮时仅用腿脚勾住板凳,做出高难度的击鼓动作,如“倒挂金钩”等,体现了鼓、舞、技三者结合,高、奇、险的艺术魅力。表演中舞者们热烈欢快、干脆利落,既有黄土高原粗犷奔放的整体特点,又不乏细腻优雅的细节刻画。高台花鼓充分表现了团结向上、崇尚竞争不服输的精神以及人乐和谐的美好愿望。

(3)蒲州花伞:“蒲州花伞”又称“亮宝秧歌”,是河东永济市蒲州一代的民间舞蹈。现今花伞经不断改良,表演时盛开似伞帐,降合如花束。在浓郁的地方音乐伴奏下,男性豪放激情、女性秀丽灵动。风格欢快又不失风趣,花伞在开、合、颠、闪、转、甩的动律中配合舞姿及步伐,多变的造型在舞蹈过程中美妙而和谐的展示出来。左、右、平、立激情旋转,前、后、上、下大甩大摆,观之华丽壮观。

(4)西石花鞭:河东的垣曲“西石花鞭”是一种古老而独具特色的民间舞蹈,男女舞鞭者手持花鞭,忽上忽下、时左时右的挥动,敲击手、臂、肩、脚等不同身体部位,鞭杆绕身,彩穗飞舞,铜钱四下做响,下身的沉稳与上身立腰拔背、鞭花灵活的动作相结合,突出花鞭的主要风格特征。角色要求男角粗狂豪放、铿锵有力,女角娇柔妩媚、收放自如。掌握体态与造型的曲线美,动作幅度与队形流动的点线配合,边击边舞,舞出舒张有力,柔中有刚的舞蹈个性。

(二)山西河东非遗舞蹈的价值

(1)历史文化价值:这些舞蹈作为河东地区历史文化的重要载体,通过舞蹈动作、服饰道具和音乐传递着古老的历史信息和文化记忆。它们记录了河东地区人民的历史生活、风土人情和社会变迁,为后人研究当地历史文化提供了珍贵的实证资料。

(2)艺术审美价值:河东非遗舞蹈以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,成为了河东地区乃至全国范围内的文化瑰宝。无论是淳朴洒脱的万荣花鼓,豪放的稷山高台花鼓、还是绚丽的蒲州花伞、热烈的西石花鞭,都体现了河东人民对舞蹈艺术的独特理解和审美追求。

(3)社会价值:河东非遗舞蹈的传承和推广有助于增强社区凝聚力和文化认同感。通过参与舞蹈表演和观赏活动,当地人民可以加深对本土文化的理解与认同,从而增强对社区的归属感和凝聚力。同时,这些舞蹈也可以作为文化交流的桥梁,促进不同地区、不同民族之间的了解和友好关系。[1]

二、求“史”:山西河东非遗舞蹈传承的理论

(一)审美史:优秀传统文化与现代审美的结合

河东地区积累了深厚的文化底蕴,其中万荣花鼓、稷山高台花鼓、蒲州花伞以及西石花鞭等舞蹈形式都是这块土地上的杰出代表,它们的审美价值既在于承载了历史和民俗的记忆,更在于能与现代审美相结合,从而焕发出新的生命力。随着时代的变迁,观众的审美需求也在不断地变化,为了适应这种变化,传统舞蹈动作、服饰和音乐必须在保持原真性的基础上进行适当创新,以便与现代审美相结合。[2]但这种结合并不是简单的叠加,而是需要深入研究和探索,找到传统与现代的最佳结合点。以稷山高台花鼓为例,其豪放奔涌的表演形式和深沉激昂的鼓点,既体现了河东人民的粗犷性格,又能与现代人对力量和速度的追求产生共鸣;而蒲州花伞女角则以其细腻入微的“颠、闪”舞姿动律和富有表现力的地方音乐,展现了河东女性的柔美俏丽、欢快风趣,与现代人对细节和情感的关注相呼应。这种传统与现代审美的结合,是河东非遗舞蹈传承的必由之路。

(二)艺术史:民间舞蹈与舞台艺术的融合

河东地区的非遗舞蹈大多是河东人民在生活、劳作和庆祝中自发创作的,具有浓厚的地方特色和生活气息。随着社会的进步和舞台艺术的发展,这些民间舞蹈逐渐与其相结合,形成了新的艺术形态,这种结合并不是简单的将民间舞蹈搬上舞台,而是要对其进行深入的艺术加工和创新。以稷山高台花鼓为例,原本的民间表演可能更加注重鼓点和节奏的准确性,但在与舞台艺术结合后,舞者们对舞蹈动作进行了提炼和规范,同时加入高达13层的长凳,并通过推动底座圆盘使其旋转,成为舞台上360°立体的动态造型,更具表现力和观赏性。同时,配乐也经过改编融入了更多的现代音乐元素,更加富有感染力;蒲州花伞和西石花鞭在与舞台艺术融合时,也经历了类似的创新过程。通过对舞蹈动作的细化、音乐的丰富和舞台效果的增强,它们不仅保持了原有的民间魅力,还获得了更广泛的观众基础和艺术认可。[3]

(三)传承史:教育普及与人才培养相结合

河东非遗舞蹈承载着河东地区深厚的文化底蕴,对其进行传承的意义不言而喻,而为了确保这些宝贵的文化遗产能够得到有效传承,教育普及与人才培养成为关键。为此,培养学生对非遗舞蹈的兴趣和热爱是第一步。通过课堂教学、校园活动和舞蹈比赛等形式,可以让更多的学生接触、了解和喜欢上河东非遗舞蹈,这不仅有助于培养学生的艺术素养,更能让他们深刻感受到优秀传统文化的魅力;而对于专业人才的培养,专业院校和专业团队的作用不可忽视。他们通过系统的课程设置、教材编写、严格训练和丰富的舞台实践,为河东非遗舞蹈培养出众多的专业舞者,这些舞者不仅具备扎实的舞蹈功底,更对舞蹈背后的文化和精神有了深入的理解。同时,普及活动和讲座也是提高公众对非遗舞蹈认识和保护意识的重要途径。通过各种展览、演出和讲座,可以让公众近距离感受到花鼓的激情、花伞的绚丽和花鞭的活力,从而增强他们对非遗舞蹈的认同感和保护意识。

三、研“传”:山西河东非遗舞蹈的传承方法

(一)建立完善的保护机制

为确保山西河东地区非遗舞蹈的传承和发展,建立完善的保护机制至关重要。总之,建立完善的保护机制是确保山西河东非遗舞蹈得到有效传承的关键,为此,社会各界应共同努力,为河东非遗舞蹈的传承和发展贡献力量。

(二)加强宣传推广与文化交流

加强宣传推广与文化交流是确保山西河东非遗舞蹈,特别是具有代表性的万荣花鼓、稷山高台花鼓、蒲州花伞以及西石花鞭得到有效传承的重要途径。为了让更多人了解和欣赏,当地可举办舞蹈节、展演和讲座等活动。邀请各地的舞蹈团队和观众参加,通过精彩的演出,让人们亲身感受河东非遗舞蹈的魅力,同时也可以邀请专家学者举办讲座,介绍河东非遗舞蹈的历史渊源、文化内涵和艺术特点,提升公众对其的认识和重视。此外,除了在国内进行宣传推广外,还可以与其他地区和国家开展文化交流活动。通过参与国际文化节、舞蹈比赛和展演等活动,不仅可以提升山西河东地区的文化影响力,还可以为河东非遗舞蹈的传承和发展提供更广阔的空间和机遇。[4]

(三)利用科技手段进行数字化传承

利用科技手段进行数字化传承,可以为山西河东非遗舞蹈的传承开辟新路径。例如,运用3D扫描技术对舞蹈表演进行全方位记录,精准捕捉每一个细微动作并进行数字化存储,这可以确保舞蹈动作的真实性和完整性,为后世提供宝贵的资料。同时,动作捕捉技术能够对这些舞蹈动作进行深度分析,为研究者提供舞蹈动作的结构、节奏等方面的数据支持,有助于更深入地理解舞蹈的精髓。而虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的运用,则为观众提供了全新的观赏体验,通过VR设备,观众可以身临其境地感受舞蹈表演现场,感受生动朴实又含蓄豪放的原生态河东非遗舞蹈。由此可见,数字化传承不仅能记录和保存舞蹈的原貌,还能通过现代科技手段让更多的人接触和了解这些非遗舞蹈,这为舞蹈传承提供了更广阔的平台和更多的可能性。

(四)推动非遗舞蹈文化产业发展

为了有效传承山西河东的非遗舞蹈,推动其文化产业发展成为了一个重要途径。这不仅可以为当地经济带来效益,还能够提高这些舞蹈的知名度和影响力。以万荣花鼓、稷山高台花鼓、蒲州花伞和西石花鞭为例,当地可以开发一系列的文化旅游产品。策划专门的舞蹈表演,让游客在现场欣赏到这些舞蹈的精彩演绎;同时开设舞蹈体验课程,让游客亲自尝试和学习这些舞蹈,感受其中的魅力。与此,还可以与影视和动漫产业合作,制作以这些非遗舞蹈为主题的影视作品和动漫作品,通过屏幕让更多的人了解和喜爱它们,这不仅能够拓展舞蹈的传播渠道,还可以为其创造更大的市场价值。[5]但在这一过程中,必须注重保护舞蹈的原真性,尊重舞蹈的传统精神和核心价值,避免对其进行任意改编或扭曲。

四、结语

山西河东非遗舞蹈的传承需要从多个维度出发,既要保持其传统性和原真性,又要与现代审美和舞台艺术相结合,同时还要注重教育和人才培养。只有这样,才能确保这些宝贵的文化遗产能够得到真正的传承和发扬。

参考文献:

[1]崔佳怡,王魏魏.新媒体下山东非遗舞蹈文化的传承与推广研究[J].大众文艺,2023(13).

[2]刘燕,王明川.求“史”研“传”:河北非遗舞蹈传承的理论思考与方法探析[J].中国民族博览,2023(13).

[3]王孟.江西传统舞蹈国家级非遗传承人研究及其展望[J].戏剧之家,2023(15).

[4]王莎莉.闽南“非遗”舞蹈文化的高校传播价值及其路径——基于学校美育的视域[J].集美大学学报(教育科学版),2022(5).

[5]娄杨,张旭东.非遗民间舞蹈在地方高校的传承与教学路径[J].四川戏剧,2021(10).

作者简介:陶淑蓉(1980—),女,汉族,山西运城人,艺术学硕士,运城师范高等专科学校,讲师,研究方向为民族民间舞、少儿舞蹈教育、古典舞身韵等。