长笛演奏中技巧与音色的研究

【摘 要】长笛中高音清亮、低音柔美，所演奏的乐曲技巧华丽、节奏欢快；或是沉郁柔和、节奏舒缓，在乐团中扮演着重要角色。而要想使演奏出的乐曲更具表现力，还需掌握必要的演奏技巧，了解音色的合理控制方法，以使乐曲声音更为动听，更深入人心。对此，尝试从长笛常见的演奏形式着手，分析了当前演奏技巧和音色控制中面临的一些问题，最后提出了加强指法、口型、气息、姿势训练等相关音色控制措施，旨在帮助演奏者在日常训练或舞台表演时达到相应的演奏效果，提升演奏水平。

【关键词】长笛；演奏技巧；音色；演奏形式；气息

【中图分类号】J621.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）12—104—03

引言长笛作为一种边棱音乐器，拥有比较特殊的演奏方式，技巧繁多，音色穿透力强，通过合理的技巧应用和音色控制，能吹奏出迷人动听的乐曲。然而，长笛音域宽广，拥有众多乐器类型，中高音区声色明朗，低音区声色婉约，因十分擅长华彩乐段，在乐队中往往担任主要旋律。在演奏过程中，如果技巧应用得当，声色处理适宜，就能给人带来良好的艺术感受，否则难以达到预期的演奏效果。从实际研究状况来看，关于长笛演奏的研究成果较多，但在演奏技巧探讨和音色研究方面大多都是以单一的乐曲为例进行探讨，缺乏普遍性和整体性，因此有必要对其展开系统化分析。

一、长笛常见的演奏形式

在木管乐器中长笛占有较高地位，其音色时而明亮柔美，时而婉转忧郁，具有极强的音乐表现力和丰富的演奏技巧，被广泛应用在乐团演奏中。同时作为一类旋律乐器，长笛也经常受到作曲家青睐，衍生出了以下几种常见的演奏形式。

（一）长笛重奏

相同乐器合奏是重奏中十分常见的一种形式，因为音声高度统一，所以彼此间的配合也更为融洽。长笛最常见的重奏形式主要是两支或两支以上相结合演奏，比如长笛和短笛、长笛和中音长笛、长笛和低音长笛等，近几年甚至还出现了长笛乐团。一般长笛重奏需要演奏者尽可能放下自己独特的一些演奏习惯，在演奏力度和音色方面和其他人实现统一，确保乐曲声音更为融合。

（二）长笛和弦乐合奏

长笛和弦乐合奏十分常见，如莫扎特的长笛四重奏中，就与小提琴、中提琴、大提琴等进行了配合，充当第一小提琴。由于这两类乐器音色存在很大差异，所以音色统一难度较大，经常会出现音色分离问题，这就需要演奏者重点关注音色融合，演奏力度的强融、演奏音色的凸显等都要与整个团队进行配合，避免自顾自演奏。

（三）长笛和管乐合奏

长笛和其他管乐合奏也比较常见，尤其木管五重奏在长笛音乐发展史上占有极高地位。一般这类演奏形式主要是长笛和单簧管、双簧管、大管、圆号结合演奏。由于圆号为铜管乐器，单簧管、双簧管、大管都为木管乐器，所以演奏音色也具有极强融合性，但因各自也都拥有独特且固定的音色，所以在演奏中还是要特别注意各乐器音色的有效统一。

（四）长笛和其他乐器合奏

除了会和弦乐、管乐等进行合奏，长笛还经常和吉他、钢琴等乐器配合演奏，尤其是在作曲技法的逐步完善下，各类音乐风格相互融合，原本难以结合应用的乐器也能被有效组合在一起[1]。比如在有些演奏中，长笛会和电声乐器组合，也会和传统民族乐器进行组合，从而为长笛演奏技巧和音色控制提出了更高要求。

二、长笛演奏技巧与音色训练中面临的问题

（一）姿势方面

长笛姿势的掌握并不难，但实际演奏时却会碰到一些问题。比如吹奏过程中存在明显的腹部前倾，引起腹部前倾；或腿部、肩膀过于僵直，身体难以放松；或者两脚间距较小，身体重心不稳，难以跟随乐曲旋律节奏进行运动，给乐曲内涵表达带来了一定影响。

（二）气流与口型方面

在长笛演奏中，气流是发声动力，气流大小与方向都影响着乐曲正常表达。当吹奏的气流量越大，笛管中的气息就会越多，振动就会更为充分，吹奏出的声响就会更为明亮。倘若气流不足，笛管振动就会被影响，声响就会比较干瘪[2]。由于口型是影响气流转换成声音的一项主要关口，所以口型只要出现问题，就会导致笛管气柱出现问题。即气柱过宽，气息就会被浪费，声音就会缺少聚点难以形成振动感，影响共鸣；气柱过窄，振动就不够充分，声音就不够饱满。

（三）气息方面

呼吸方式决定了气息表现，目前长笛演奏中最常见的主要有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种，其中前两种存在一定局限性。胸式呼吸主要是在胸廓中展开，通过缩小或扩大胸腔进行呼吸。在吹奏一些很长的乐句时，需要的气息就会比较足，但胸式呼吸受胸腔容量限制，难以获得足够气息。倘若要增强气息必须抬肩，然而这一动作却会引起胸腔和肩部肌肉的过度紧张，影响气息发出的顺畅性，导致笛管振动不够充分，吹奏效果不佳。所以从这一点来看，该呼吸方法并不适合演奏长笛。腹式呼吸在吹奏吸气的过程中，由于横膈膜运动缺少肋骨限制，所以在受到气的作用时就会下沉，这时虽然腹腔容积较大，但因为缺少胸腔的参与，整体肺活量难以达到最大，在吹奏一些较长的乐曲时难以坚持到最后，会影响到乐曲的完整性表达。

（四）吐音方面

在实际吹奏过程中，吐音是一种十分重要的技巧，会影响到音色呈现。即利用舌尖在门牙下部后移发出“tu”音，需要每个音的发出都饱满、有力，如果吐音应用不当，就可能会导致乐句表达不清晰。比如有些演奏者因吐音不当，导致乐曲乐句被连在了一起，难以体现出乐曲本身要表达的情绪。

三、长笛演奏技巧与音色训练策略

（一）姿势训练

影响长笛音色的一项重要因素就是姿势，良好的姿势能够帮助吹奏者放松身心，精准传递出乐曲情感。一般吹奏时，演奏者应该将每个手指都自然弯曲起来，左手手腕自然弯曲向上，食指首关节跟部与长笛前方的陷落处相邻近；右手大拇指处在长笛之下，自然地呈托起姿态，其他手指则置于笛键之上，除了左手食指和右手大拇指，在放开其他手指时，不能出现笛身翻滚的情况。同时手臂和肘部需保持放松状态，自然下垂[3]。吹奏过程中，为确保正确的手部姿势，还需先放松身心，并随时检查自己的姿势是否正确，如果出现因手指僵硬而难以正确演奏的情况时，必须马上停止训练，通过保持手指自然下垂或者甩动等方式进行适当放松。头部姿势也十分重要，需要在吹奏中保持头部以平视姿态正面前方，不能出现抬头或低头太过等情况，以免给气流吹出状态带来影响。

（二）口型训练

为吹奏出良好的音色，必须先明确准确的吹口位置。通常吹口需要正面往上，不能内翻或者外翻，再利用下嘴唇压住笛口约三分之一的位置，通过90度角往笛孔当中持续吹气，这样一来，声音就会和笛管当中的空气柱发生共振，从而发出动听的声音。日常吹奏以前，口风应该在和笛口保持平行的基础上，有效控制气流速度。整个吹奏过程中口型需要是放松的，双唇之间仅开一个橄榄形小孔即可，确保口风和笛口之间保持直线，气流精准进入笛孔[4]。在吹奏时，下颚尽量往前移动，以使气流通道更为顺畅。同时上下嘴唇肌肉保持平稳放松，始终控制好肌肉松弛与紧张的平衡性，以使气流在可控范围以内自如流出，如果嘴唇肌肉时刻处在紧绷状态下，气流和空气柱的振动就会不充分，导致音色不明亮。同时，嘴角微收，嘴唇平均地贴住牙齿，上下唇也要均匀挨在一起，使面部表情呈现出微笑状态。

（三）手指训练

在长笛演奏中需要正确按键，一般手指不需要加力，主要通过手指自重进行按键即可。为保证手指的灵活性，还需要特别关注大拇指和小拇指的弯曲，尤其是右手，可重点利用手臂自重进行按键。在手指小关节应用过程中，不能过度用力，但也要避免关节过软，可通过手指自重保持一定弯曲。掌关节在运动时需始终保持上下垂直运动，避免左右晃动，一般由左手大拇指和右手小拇指负责左右横向滑行，其他手指负责上下运动。抬指的高度一般控制在1.5—2cm，不能过高或过低，运指过程需干练、利落。

（四）气息训练

虽然良好的姿势和口型十分重要，但倘若缺少足够的气息支撑，就可能会导致吹出的气流过于松散缺少聚点，使音色更为粗糙，因此还需加强气息训练。对于长笛演奏而言，呼吸必须要深，直接从腰部出发往外扩张，吸气的过程要快速、机敏。当下应用最广泛的便是胸腹式呼吸，它结合了胸式与腹式两种呼吸形式的优势，吸气量更充足，气息处理也更为简单[5]。但要想将其完全掌握，还需加强胸腹式肌肉力量。在日常训练中，可以借助笛盒等工具，比如将工具的一头顶在腹部的同时，与地面保持平行，另外一头顶住墙面，在吸气的时候，全身心感知腹部的起动，呼气的时候，感知腹部的支撑性。或将身体弯曲至90度，利用双手扶住腰部吸气，防止气体完全进入胸腔，更好地感知腹部吸气，不断提升腹部肌肉力量。当腹部力量在得到强化之后还需要展开进一步练习，即要求演奏者双脚与肩同宽站立，将腹部的空间完全打开，更好地感知腹部吸气，当腹部空间被吸满之后再继续吸气，一直到胸腔空间也被填满，不但重复进行，以充分调动胸腹肌肉。最后再将吹奏引入进来，将长音、八度、五度等结合不同力度变化来进行气息控制训练等等。

（五）吐音训练

在长笛吹奏过程中，吐音力度、长短等都是极具变化的，最常见的主要有单吐、双吐、三吐几种。其中单吐要想正确吐音，必须控制舌头位置，先放松口腔，舌头与齿龈贴紧，制造阻碍后再忽然下降，使气流冲出口腔[6]。整个过程中，嘴唇不能动，更不能缩小风口或吐完一个音后将嘴张开一次。舌头要保持灵活，尤其是舌根，坚决不能紧张，舌头具体位置需要基于乐曲进行变动，但只能小范围变动，使舌头发挥出活塞的作用。双吐是利用舌头前后把原先单吐的动作划分成两个动作，首动作和单吐方式相似，即舌尖贴紧齿龈，造阻碍后再忽然下降，促使气流冲出口腔，再同时抬起舌后，贴住软腭，造阻碍后再忽然下降，使气流吐出，建立快速的断音。在双吐练习时可适当放缓速度，通过慢速先将每个音吹清楚，再持续增加速度，确保每个音都清晰均匀地吹出来。三吐是基于前两种方法形成的，主要以三个清辅音为一组进行连续吐音，在实际练习时，要重视音型内的强拍位，并确保每一音节速度保持统一。

（六）连音训练

连音在日常吹奏练习过程中需要和口型、运指等结合在一起。具体需要舌尖保持平稳，高低音利用气息进行控制，坚决不能运用嗓子截气控制音的变化。发音的过程要保持松弛、自然，运指和气息不能出现间隔，所有音都需要通过气息清晰发出来。运指过程要均匀，一些快速进行的小音符不能出现含混不清的情况，更不能向前赶节奏。在练习时需要先对嘴型放松、发音柔和进行训练，完成之后再进行音量、音区训练，确保所有音都能完全练习到。其中需重点对低音区和高音区的音质进行控制，确保所有音区的音质都能完全贯通、统一。

（七）心理训练

良好的心理状态能有效调动演奏者的身心，达到放松、自然的演奏状态，获得良好的演奏效果。因此，演奏者在心理上也要做出一定调整，比如演奏时先在内心深处围绕乐曲内涵建立一个场景，集中注意力将内心情感与演奏过程结合在一起，在放松身心的同时使乐曲充满情感和力量，保障演奏效果。比如交响曲《梁祝》引子部分，最初是弦乐碎弓，然后是竖琴拨奏，将听众带入了一个鸟语花香的场景。拨奏结束后需要长笛马上进入情境，这时就可以在脑海中幻想出一个美好的画面，打开口腔、收深气息、集中口风，缓缓将音吐出去，使听众一同感知演奏者想象出的温暖的黎明。

四、结语

长笛在音乐演奏中的广泛应用既是时代发展的需要，也是大众对音乐艺术的热爱。要想演奏好长笛音乐，必须对其演奏形式有所认知，了解长笛独奏和与其他乐器的有效配合形式，并持续探究演奏过程中在技巧和音色控制方面的问题，从演奏的每项细节与关键点着手，围绕姿势训练、口型训练、气息训练、手指训练、吐音训练、心理训练等进行全方位深入考量与探究，展开持续性训练，最终全面提升长笛演奏技能。

参考文献：

[1]杨曦.长笛音乐演奏中的音色影响因素研究[J].戏剧之家，2021（36）.

[2]孙艺祯.管弦乐团中长笛演奏的音色变化及节奏处理[J].黄河之声，2021（13）.

[3]董妤洁.长笛演奏中如何能得到一个美妙的音色[J].黄河之声，2020（21）.

[4]邓力.长笛演奏中民乐运用的技巧及音色分析[J].艺海，2019（10）.

[5]李娜.浅谈长笛演奏中基本技巧的训练[J].牡丹，2019（27）.

[6]邱帅锋.长笛演奏中影响音色的因素分析[J].黄河之声，2018（5）.

作者简介：苏品月（1995—），女，汉族，广西桂林人，硕士研究生，助教，研究方向为音乐表演长笛。