芒康弦子舞的艺术表现和发展思考

【摘 要】源远流长、底蕴深厚的藏族歌舞是藏文化的重要组成部分，昌都市作为藏文化多元交流的中心，汇集并发散了民族文化的精髓和民族发展的脉络。在民族文化广泛交流的过程中，歌舞艺术是不可缺少的一部分。芒康弦子舞作为昌都三大舞蹈类型之一，具有很高的研究、开发价值。本文分析芒康弦子舞的表演形式与结构、种类与风格、唱词与动作、艺术特征与美学思想，揭示芒康弦子舞的生命力所在。通过对其发展现状、传承形式、社会属性等方面的探索，思考民族文化精髓的发展途径。

【关键词】昌都；芒康县；弦子舞；民族内涵；传承途径

【中图分类号】J722.21 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）12—095—03

昌都市是康巴文化的孕育之地，生长在这里的藏族人常常自称“康巴人”“康巴汉子”。我国的藏民族在行政区划上主要分布在西藏自治区、云南省、四川省、青海省、甘肃省，而昌都市坐落在各省区的交汇地带，是群山环绕的中心，可以将其形象地称作藏文化的交流中转站。特殊的地理位置促进了康巴人在很早的时期就开始接受来自不同地方、不同民族的文化精华，在交流交往的过程中将其创造性的吸纳、融入到本土文化之中。康巴人性格中豪爽热情、粗犷勇敢、坚韧顽强、忠诚善良的元素与多元的文化相互融汇，逐渐形成了一个文化综合体。其中，昌都地区的舞蹈艺术总能成为焦点，2019年8月昌都举办“首届昌都锅庄艺术高峰论坛”，笔者身临其境，近距离观看了茶马文化艺术节的文艺表演以及芒康代表团的精湛演出。从观众视角既体味到传统的民族风情，又看到新时期的创作。从研究者视角，既感慨昌都地区对民族艺术的重视，又惊叹于关注昌都艺术发展的众多学者作出的奉献和努力。

一、芒康弦子舞的艺术表现

芒康县是昌都十一县区中最东部的县，它位于西藏自治区的东南部，地处四川、云南、西藏三省区交汇处。“芒康”一词在藏语中的意思是“美好美妙的地方”，弦子舞在藏语中被称为“谐”，汉语意为圆圈舞。弦子舞与热巴舞、锅庄舞并称为昌都三大传统舞蹈，在民间广为流传。它的主要特点是：男女齐舞，首先由男性演奏弦子乐器领舞，女性合着韵律舞动彩色的长袖，翩翩踏歌。跳舞的人围成一个圈，脚底动作踏着节拍，热情地唱歌，一边唱一边跳。首先是慢歌慢舞，然后逐渐加快节奏，最后推向快节奏的高潮，一曲弦子就此结束。

芒康弦子舞历史悠久，独特而古老，民族风格浓郁，高原特征丰富，且流派众多，表演体系完善，是芒康人民表达思想情感、审美观念和艺术品位的独特方式。芒康县的十六个乡镇每逢节日，都会跳弦子舞来开展丰富多彩的文艺活动，这不仅激活了人们的精神文化生活，也在不同程度上增强了民族认同感和文化自信心。芒康弦子舞是国家第一批非物质文化遗产，据考证，其历史可追溯到唐朝，“茶马古道”的开发为芒康弦子舞注入了勃勃生机。芒康人民善于吸收外来文化，民间一派全民创作、全民唱跳、全民传播的景象。

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（一）芒康弦子舞基本表演形式及结构

芒康弦子舞大多是双数单列。男女各围成一个圆圈。通常一到两个人拉弦胡领唱，其他人依词而合。轻快柔和的音乐、悠扬细腻的节奏、轻松自由的舞姿组合成一曲回味无穷的芒康弦子舞。表演的整体队形时而向圈内聚拢，时而向外散开。芒康弦子舞在正式表演时队列有特定的顺序，站在队列最前面的人起领舞作用，被称作“谐本”。“谐本”由团队中的全能型成员担任，要求同时具备歌喉清亮、舞步优美的表演技能，还需要能即兴创作唱词曲调，甚至还要参与编舞。队列中的其他人按照“谐本”的舞步，随着音乐韵律和节奏进行伴唱和伴跳。

弦子舞的表演不受参与人数、场地大小、时间早晚的限制，可随时尽心而舞。

跳弦子舞时，一般都围成圆圈队形起舞，人数多时也有圈中圈的队形。男女各半圈，大多数情况下，谐本都由男子担任，谐本拉弦子站立排头，带领参与者拂袖起舞，时而集中、时而散开、时而急促、时而舒缓，更有边唱边跳等丰富的表演形式。一般而言，每曲弦子舞的节奏都是慢起快落，在悠扬柔和的旋律中开始，在流畅欢快中平稳起舞，在热烈升腾的气氛中结束。

（二）芒康弦子舞的种类与风格

按地区划分，可将芒康弦子舞分为： 盐井弦子舞、徐中弦子舞、索多西弦子舞、曲邓弦子舞。盐井弦子舞主要流行于上下盐井、曲孜卡、木许、玖龙等地，其风格端庄稳重，有茶马古道的神韵， 舞姿粗犷、原始、古朴、典雅；徐中弦子舞主要流行在徐中、格南西、麦巴、卡布等地，其风格潇洒飘逸， 长袖舒展，曲调优美， 旋律悠扬，脚步拖点，转身潇洒，动作流畅；索多西弦子舞主要流传在索多西、朱巴龙等地，是动作难度最大的类别，其动作幅度大，长袖拂扬，轻松舒展，奔放活泼，音乐舒畅欢快，善于模仿自然万物的各种形态；曲邓弦子舞自由开放、轻松愉悦、节奏清晰，有着热烈奔放的情绪。

按生产生活方式来划分，芒康弦子舞又有谷地弦子舞、半农半牧的山地弦子舞、牧区高山弦子舞三类，牧区高山弦子舞通常和锅庄舞一起表演，组成“谐玛卓”。这三类弦子舞风格各异，带有显著的地方韵味。谷地弦子舞跳起来流畅轻快；半农半牧区的山地弦子舞表演时展现的是一种质朴粗犷的人民性格；牧区高山弦子舞则是充满着庄严古朴的气氛。各个类别的弦子舞在开放包容的民族文化背景下，既保持共性，又发展个性。

（三）芒康弦子舞的乐器和歌曲特点

芒康弦子舞是集文、音、舞为一体的传统民间综合性艺术形式，其使用的伴奏乐器——弦子，民间又称弦胡或牛角胡，是使芒康弦子舞以独特的风格在众多歌舞表演种类中脱颖而出的核心特点。弦子乐器在藏语中称作“毕旺”。有关“毕旺”最早的文献记载，可追溯到公元633年，相关研究表明，最早的“毕旺”叫做“胡琴”，胡琴用牛角做琴筒、羊皮做琴面、马尾做弓弦，故又称 “牛角琴”。后来的制琴匠人又用柏杨木制做琴筒，使其产生音质厚重、深沉的特点。

弦子歌舞的歌词以民间艺人的自编自创为主，一般包含以下方面的内容：欢迎词、歌颂词、赞美词、情爱词、祝福词等。由于取材主要是来自于藏族人民的日常生活，题材丰富、内容生动。特别是演奏中颤音的处理极富特色，是弦子舞音乐的独特风格。

（四）芒康弦子舞的艺术特色

芒康弦子舞是典型的高原舞种，自然环境的独特性造就了具有浓郁高原地域特点的舞蹈风貌。在表演时，突出强调腰部的运用，尤其是前腰和旁腰通常会作为动作支撑点和发力点，腰部以上前倾造型较多，四肢动作的幅度也比较大，舞蹈中，男子舞风粗犷豪迈、雄浑狂放，女子舞风细腻柔美、婀娜多姿。芒康弦子的舞姿丰富，活跃狂野又流畅柔美，有拖点步、挥袖、颤步等动作，其中以服饰的长袖舞动最有特色。舞蹈动作多以模拟善良的动物姿态作为表征，其中也不乏专业的技术技巧动作。

芒康弦子舞是藏族民族文化万花丛中的一朵奇葩，它那古朴、典雅、潇洒、悠扬、欢快的特点，使人醉然其中。芒康弦子舞之所以能够成为昌都三大舞之一，是因为其舞蹈中包含的“圆”文化是藏族精神的象征，“圆”也是芒康弦子舞最基本的艺术特色和美学思想，它体现着藏民族的凝聚力，团结力和追求圆满的生活态度。

二、芒康弦子舞的传承现状

（一）传承发展概况

弦子舞在昌都地区具有很高的社会地位和价值。作为一门优秀的民族民间传统歌舞艺术，经常受邀参加各类民族文化交流活动。弦子舞在文化演进的过程中逐渐成为了各区域间、各民族间交流的重要载体，具有很强的群众影响力，是组织者凝聚地方力量和参与者交流思想活动的有利契机。在习俗活动中也经常出现弦子舞的身影，例如：在举行诵经和跳神之类的仪式之后，会进行弦子舞表演，以表示活动举办得圆满成功。此时，弦子成为了民俗仪式的外延部分。芒康弦子舞随着地方经济的发展和精神文明的交流呈现出多元、多样的发展趋势。然而，在基层民间，芒康弦子舞的传承仍以家族、村寨、聚落等为单位进行，并且以群体化继承为主。

（二）传承方式及其功能

1.家族内自娱自乐的传承

芒康地区的藏族人在家族欢聚共饮共食时，常以弦子舞自娱自乐，形式多为即兴表演，老幼尊卑有序，舞步相随。家族传承就是以家族成员为主要参与者，包括家族的亲属、兄弟姐妹等，形成一个基本的团队。由于这种传承形式不带有目的性，也不是一种盈利活动，因此以家族为单位的传承形式具有较大的灵活性，不受任何因素的限制。

2.区域间群歌群舞的传承

在村寨聚落之间进行的群体性传承活动是芒康弦子舞发展的丰沃土壤。无论在同村之内还是邻村之间，以芒康弦子舞为载体进行的交流活动不仅周期频繁，参与的人数也很多，群众影响力较为广泛，是最普遍的传承方式，也是推广和弘扬藏族优秀传统文化精神的重要形式，芒康弦子舞在区域间的群体交流中不断革新，得到了表演形式上的丰富和风格内容上的发展。

3.民俗中节日欢庆的传承

民俗节日的群体欢庆传承主要以藏历节日、中华传统节日和各类民俗文化活动为契机进行。在表演时不设限制，向所有庆祝节日的人们开放。只要人们愿意参与，都可以加入到表演的队列中。这种传承方式是芒康弦子舞最官方和权威的传承方式，承担着弦子舞继承弘扬和传承发展的主要责任。

4.传承人民间流动的传承

民间非遗传承艺人主要分为传统艺人和流浪艺人两个部分。他们以翻山越岭、走村串寨的流动方式，到处游走。这些艺人的流动表演经历，使传统弦子舞集中了不同地区的典型风格特色，丰富了弦子舞形态和动作的组合，这样风格新颖的弦子舞深受群众喜爱，更为弦子舞的交流与传播起到了极其重要的作用。

5.青年人歌舞交往的传承

芒康弦子舞充分展现了藏族人热情直爽的性格特点，深受年轻人的喜爱。青年人经常通过跳弦子舞的活动来结识新友或增进与旧友的情感。在以艺会友的交流交往过程中，各乡镇、各村落的弦子舞融汇在一起，进行碰撞和交流，对弦子舞向内容更丰富、审美更多元的方向发展起到了促进和推动作用。

三、芒康弦子舞的发展思考

作为民族优秀传统文化的杰出代表，芒康弦子舞长期根植于藏族文化的肥沃土壤中。无论是最初的产生过程还是后续的成长发展，其内容都与当地人民的生活方式、思想观念、道德传统以及价值取向有着密切的联系。这一特点，在舞蹈的动作形态和弦子乐器的韵律节奏上都有着不同程度的体现。正是因为民族优秀传统文化的滋养，才逐渐形成了其轻柔、愉快的韵律特点和优美、流畅的音乐风格。后来，随着不同民族文化之间的交流与借鉴，丰富民族文化的影响又使芒康弦子舞在兼收并蓄、融会贯通的基础上，不断强化鲜明特色，形成风格特点，拥有着持续旺盛的生命力。因此，无论是历史沿革还是发展脉络的角度来看，芒康弦子舞都是芒康地区藏族人民千百年来生存智慧的结晶，它的学术价值和艺术价值都值得我们不断探索。

众多学者的理论研究和相关工作者的实践探索，都表明创新创造和再生产是芒康弦子舞传承发展的关键。不仅要在文化环境不断变化的过程中保留好其鲜明的风格特点，也需要带着与时俱进的思想观念，不断探索传承路径，从而更好的推动芒康弦子的发展和创新。近几十年来，芒康弦子舞对整个康巴藏区的文艺、文化产生了深远的影响，这充分体现了其鲜明的民族性格、浓郁的地方特色、广泛的群众基础和恒久的艺术吸引力，也是其在藏族歌舞中独树一帜的原因所在。结合理论研究和田野调查，笔者认为，探索一条符合时代特征的民族文化保护路径尤为重要。一方面，在官方组织的主导下，健全工作机制，通过文化机构、文艺院团、专业院校以及热心传承民族文化的文艺工作者们的共同努力，从多途径采取保护措施，保护、传承和发展芒康弦子舞。另一方面，随着现代网络、电子设备等科技手段的快速发展，运用多媒体技术进行的传播，在弦子舞的观赏、学习、记录、交流等方面显示出了前所未有的便利。越来越多的专家学者开始逐步意识到通过收集整理弦子舞的影像资料、出版专著的形式进行传播，可以为未曾亲临藏区的舞蹈从业者或爱好者提供学习的一手资料和正确的传承范例。在文化全球化的大环境下，具有不同文化背景、不同民族特征的人们，对于多元文化交流与融合的需求也越来越大。因此，在对芒康弦子舞进行保护和传承的过程中，应保持其原有的演出形态、风格特色，并注重其跨文化传播的作用及与时俱进的特色。只有坚持与时俱进的发展观，才能让藏族弦舞具有更强的活力，有更大的发展空间。

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作者简介：熊晴怡（1995—），女，汉族，湖南常德人，硕士研究生，武汉职业技术学院助教，研究方向：民族艺术。