诗歌革新：从现代主义到结构

在本文的开头，最好首先区分开文学尤其是诗歌的“现代主义”和“革新”，这个问题的答案将引出后面的话题。“现代主义诗歌”可以认为是现代主义开端的产物，现代主义思潮涉及小说、诗歌、音乐和其他艺术领域。可以宽泛地认为现代主义思潮的开始和流行时间是19世纪初，随着二战的到来而衰落。从某种程度上来看，现代主义是一种特殊的生活方式和生活体验的表现，是工业化、城市生活扩张和远离宗教所带来的结果。现代主义是对时间和空间关于速度、运动、通讯、旅行、探索、混乱和工业革命的新认识的全视镜。1890年至1950年间，现代主义诗歌或现代诗歌首次出现在欧洲和北美的现代文学传统中，可以根据作品作者的国籍、流派和批评倾向等因素确定现代主义流行的时间。英国诗人兼批评家C·H·西森在题为《诗与诚实》的文章中说：“现代主义已经被使用了很长时间，那些寻求打破人们记忆中的传统和偶像的年轻作家并非从未出现过。”

尽管现代主义诗歌的出现与法国象征主义运动同时期，其衰落又可以追溯到二战初期，但要知道的是，现代主义思潮是一个有着确定的开始和结束的阶段。一些现代主义诗人曾活跃在后浪漫主义和象征主义领域，比如威廉·巴特勒·叶芝（1865—1939）和莱纳·玛丽亚·里尔克（1875—1926），他们根据政治和文学的发展使自己的诗歌基调现代化。意象主义证明了激进的重要性，并为诗歌创造了新的起点。

在一些诗人比如艾兹拉·庞德、T·S·艾略特、威廉·卡洛斯·威廉斯、威廉·巴特勒·叶芝、托马斯·哈代和华莱士·史蒂文斯的作品中，都包含现代主义诗歌。战后的英语诗人比如艾略特、庞德、巴兹尔·邦廷（一开始就是现代主义者）、史蒂文斯和E·E·卡明斯仍继续自己先前的创作道路，在创作现代主义作品方面取得了成就。

在这里必须要区分“现代主义”和“革新”。可以说“革新”相对于现代主义来说有着更广泛的含义。现代主义与特定的时期相关，就像任何运动一样，它可能会结束在某一天并让位于另一运动，比如后现代主义。而革新则没有特定的开端和结束，也没有局限的或特定的方法，因为革新是艺术和文学的特征，并不必须局限于对传统的否定，所以革新在现代主义之前的各个时代的文学和艺术中都一直存在。当然，革新也可以具有现代主义的一切特征，因为今天的一切都不是新的，过去出现的每一部文学作品也不无革新。但我们可以接受这样一个总的原则：革新意味着创造力，而创造力不能被模仿。在心理学和富有想象力的艺术主题中，创造力和革新总是在一起的，想象力激发造创造力，创造力带来革新。

根据前面的讨论，我们接下来探讨——什么是革新？

要回答这个问题，首先要从想象的两种类型开始：在场的想象和创造性想象。在场的想象是指先前在头脑中出现过的事物以与之前相同的组合形式出现在头脑中的想象。而创造性想象在头脑中由形式和意义方面的新颖组合和新结构所组成。这种创造性想象是进步文学作品革新创作的因素。拉尔夫·J·霍尔曼在阐释革新的含义时说道：“提取新关系、找到新组合的能力，认识革新的倾向，创造新见解的行为以及最后阐释新意义的质量。”

在此基础上，诗歌的革新可以从结构和意义两个角度来研究。第一个方面，是在语言、意象、形式等方面的革新。

语言方面的革新：

使用多种词汇（文学词汇、俚语、日常用语）、新颖词组、俗语、新造词和古语，不规范地应用语法比如代词移位、分离修饰词与被修饰词、偏差应用形容词、删减某些词汇或字母。

形式方面的革新：

当整首诗成为一个文学整体时，诗中的意象就会相互关联，伴随着叙述，语调的变化和混合对应的书写形式也会不同，诗会呈现出视觉化效果。作品开头没有引子或结尾没有结束、应用新的格律、或贯穿作品的音乐和节奏不同。

意象方面的革新：

最重要的要素包括：时间意象、陌生化、语言偏差、解构、通感、拟人、当今世界各种现象的意象、童年世界的意象、符号与象征、神话以及神话和原型概念。

意义和内容方面的革新：

包括社会痛苦、社会象征诗歌、自由、社会公正、失败、日常经历、真主、爱、死亡、绝望、战争、对城市的厌恶并转向自然世界以及文化遗产的影响。

最后，可以说，诗歌的革新并不限于改变、使用或改进作为诗人工具的事物，任何能够创造诗意情境并以前所未有的方式叙述这种情境的行为，本身就是一种革新。正如阿多尼斯说：“今天的批评将无意识世界与有意识的人类放在同一水平上，并将人类描述为一个不可分割的整体。仅用‘有意识’的意识来呈现、表达和书写是不够的，但没有其他办法，除非我们也用‘无意识’进行书写。”

作者简介：哈菲兹·阿齐米·卡尔胡兰（Hafez Azimi Kalkhoran），伊朗诗人，出生于1988年，阿尔塔有限责任公司首席执行官。创意写作专业毕业，私人课程工作坊讲师，至今已有18年创作经验，著有诗集《可疑的邻居》《强制休假》《食指》等。曾获第六届全国青年诗歌奖第一名和第一届巴哈兰学院诗歌奖一等奖。