论诗歌之创新

诗歌被认为是艺术的最高境界。无论任何艺术，其最高境界都会转化成诗歌。人们在赞叹某故事、小说、电影、绘画或雕塑等艺术形式的时候，都会如此感慨——这简直就是一首诗啊！自然之美人们也常常将之称为诗歌， 好像诗歌不是人类的创造，而是浑然天成！其实， 诗歌已存在于我们审美意识的巅峰。因此，当人们谈论诗歌创新时难免诧异：诗歌艺术已身居巅峰，且名人名作浩瀚如海，还何谈什么新的发现呢？

伟大诗歌作品和诗歌传统，是我们历史记忆的纽带，是我们思想和创造力的燃料，它不仅是我们的指导方针，而且是指南针。有了她，我们才明确前进的方向，才不会偏航。诗歌传统给我们启迪，年青诗人应该研究这个传统中的经验和教训，汲取营养，避免盲目。

诗歌有自己的社会担当。它具有时代的语言和关切，确切地说，每一件艺术品都是时代的反映和书写。我们要弄清它是如何关注它的时代、它的人民、它的文化和环境，以及它又是如何解决这些问题。

诗歌，非超然存在，它植根于我们的日常生活之中。它就在我们的周围，诗人用特有的眼睛不断地寻找着，不是处于意识的天性，而是下意识的调节，就像一个小偷，不断地寻找原材料，然后用他的技巧将其转化为一件艺术品。

其实，对诗歌的执着和热爱也是一个需要思考的课题。毕竟，这种执着不知道是如何发展的，以及又是在谁身上产生的？诗歌爱好者毕竟是少数，但诗歌在任何地方都不是少数，诗歌渗透在我们生活的方方面面，因为，诗歌的本质就是这样。诗歌是一种普遍现象。即使一个不懂得诗歌的人也是不断地写诗，他的生活，他的勇气，他的思想，即使他不知道如何把它们写在纸上，尽管他甚至不觉得有必要把它们写在纸上，但诗却随之而动，就像月亮有时在夜空中与我们一起移动，就像儿时的游戏伴随我们童年。

诗人的工作就是对这个过程保持清醒的认识和敏感的反应，并不断培养创造力。无论诗人使用什么手段来实现这一目标，其最终目标都是对这种美、善意和爱的艺术表达。

读者渴望看到这种表达，虽然他不熟悉创作过程，或没有精力和时间投入这个过程，但他们可以通过其他诗人来实现。尽管诗人也会成为读者，他从祖先和同时代人那里获得了许多微妙的表达方式，但他的基本目标之一应该是对诗歌的研究，探寻新的表达方式，激发新书写的冲动，激励人们对社会的自爱和自我意识。通过培养，一个人可以创作出赋予新的表达态度，捕捉一个人时代脉搏，并在一个人的热爱中充满一种新鲜感的作品。马修·阿诺德在诗《多佛海滩》中向心爱的人呼吁，世界上有太多的黑暗，太多的绝望、暴力和苦难，让我们在这个充满苦难的世界上创造一个爱的典范，至少对每个人来说都是如此。

永恒以来，诗歌就怀揣和呼唤一个梦想，但对它的需求却始终如一。在黑暗中寻找光明，在绝望中寻找生命，反抗残暴，诗歌一直在为此努力。但是，为避免努力的同时再有重复，诗歌成为毫无意义的贾莱比式谈话，残暴和强力占据心坎，诗人必须在创作上有所创新。觉醒意识、创造力和敏感性是他的重要目标; 寻找一种新的语言，秉持一种新的态度，让日常的事物，罕见的事物也能得到表达，为被忽视的人代言，为弱者提供力量，激励他人，也激励自己，使自己与诗意价值，紧密相容。

作者简介：阿迪蒂亚·舒克拉（Aditya Shukla），印度印地语诗人、小说家，出生于1991年，保险信息公司质量分析师。已出版诗集《七大洋合一》和系列小说《死亡三部曲》《公寓三部曲》等，并发表诸多书评、影评。翻译过费尔南多·佩索阿、罗贝托·波拉尼奥、弗兰兹·卡夫卡等人的作品。