情理 朴拙 生动 真诚

因为喜爱，前些天，我购买了国家一级编剧、曲艺评论家孙立生先生的两本书，一本是由马季先生题写书名的《孙立生曲艺作品文集》，另一本是《投向湖面的石子—一个曲艺人的思考与发现》。我读过后，心情难以平静，好像有话要说，几经思考，总结出情理、朴拙、生动、真诚几个字，当然这不足以概括他作品的全部韵味，他的作品还具有幽默诙谐、思辨色彩、潜移默化等特点，很难一言蔽之。

情理——水乳交融成一统。刘勰在《文心雕龙》中写道：“故情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。”情理交融，你中有我，我中有你，方为上乘之作。一向认为，评论难写，有见地、情理融合的评论，更难写。而在孙立生先生的曲艺评论中，无不凸显了情理这一色彩，且张合有度、并不生硬，杂糅其中，高度融合。这在他设置的文章标题中，可见一斑。《“为什么”？》中，他设置了5个部分，看《史记》、看诗话、看“画论”、看“剧作家”、看“学者”，格式统一，形式完整，带有音律美感，交代的内容见情见理，水乳交融，不可分割。在曲艺艺术的3个特征中，作者总结出：好曲艺一定是“独特的发现”，好曲艺一定是“奇妙的再现”，好曲艺一定是“技巧的隐现”。总结到位，合情合理，论述客观，论点独到，论据充分，言简意赅，令人叹服，发人深思。他总结的从事曲艺的3种素养：“安贫乐道”最重要，“文化自觉”最紧要，“融会贯通”最需要。逐一展开，详加论述，有情味，有道理，言之有物，让人愿看、想看、爱看、耐读。他引用唐爱国的话，“应该是‘三唐’—还有你，你是‘糖尿病’”。用诙谐、幽默、机智、轻松的“逗趣”语言，道出了生活和艺术的真实，既在意料之外，也在情理之中。

在《缺少自觉 难有作为—对曲艺现状的自省与批评》一文中，他列出相互对称的标题：不缺热闹，缺少热爱；不缺新奇，缺少新作；不缺理智，缺少理想；不缺灵气，缺少灵魂；不缺传人，缺少传承；不缺票子，缺少票房；不缺笑星，缺少笑声；不缺导师，缺少导向。思考深刻，合情合理，问题提得犀利、尖锐、刻骨。如果没有对曲艺的热爱和执着，如果没有多年的潜心研究与深入思考，如果没有较为丰富的实践经验，是断然提不出这些切实而敏感的问题来的。文中还列举了侯宝林、骆玉笙、马三立、马季等在内的一大批优秀曲艺家的往事，给人启示与启发。

《马季，究竟谁是谁的弟子？》，写得颇见作者性情，客观、公正，立场分明。不仅让我们了解到“艺术活动只是艺术形式发展的过程和载体”，马季先生“一生只吃一碗饭（相声）”的语录，附在耳边说：“我都七十的人了，不想与年轻人结怨，况且相声的明天真的靠这些徒弟和学生们。再说，人家有些改革不见得就真是我原本认为的糟蹋相声，不成功改过来就是嘛……”这些事实，这样的对话与表白，谁能说没有情分和道理在里面，马季先生的拳拳之心，日月可鉴！

朴拙——巧中藏拙重“点睛”。巧中藏拙，返璞归真，朴实见真情，朴拙并非贬义词。孙立生先生的曲艺作品中，往往透着聪敏、机智、雅致的“朴拙”，惟其如此，才彰显出他睿智和高雅。他的《听人说，听他说，听我说……—孙镇业先生二三事》《“逗”与“斗”的辩证法—山东“曲艺式新闻”中的再发现》是这样，《抱诚守真 抑恶扬善—从“说书唱戏劝人方”的曲艺美学传统谈起》……同样如此。山东快书表演艺术家李鸿民先生是我远房大伯，一次，李鸿民先生跟我谈话时说：“山东那个孙立生，他为我写的那个东西不错。”这篇评论我也看过，感觉的确不错。在李鸿民先生去世后，我准备为他出一本纪念文集—《永远的快书人》，马上想到他曾说过的孙立生先生。辗转讨来电子稿，作为代序收入其中。这篇评论确切说，是写李鸿民先生热衷从事曲艺艺术的事情，但作者没有平铺直叙，而是通过每个章节的几个巧中藏拙、耐人寻味、颇具深意的故事，引出叙述的事实，进而铺展开来，起到画龙点睛的效果。文中写了3个部分：靠感念，心有定力；靠观念，行有动力；靠信念，人有耐力。看得出，为构思这篇作品，他是下了功夫、花费了大力气的。孙立生先生的聪明，就在于他的藏拙，“含而不露”“引而不发”，他似乎在无意中漫不经心地叙述着故事，但却在暗暗积蓄力量，为后面寻求更好的铺垫，着力寻找那个“点睛”的“爆发点”，不鸣则已，一鸣惊人。他是用大智慧的思想在写作、在表达。他的文章，自有一种朴拙的内在力量和吸引力。

《为时代铸造一把“曲艺大壶”》中，孙立生先生看完演出方知失误，感到“它是曲艺的喜剧，也是喜剧的曲艺；演员演得很曲艺，观众看得亦喜剧”，进而总结出：这是谁家一把“壶”？这是谁泡的“茶”？这把“壶”里都装了些啥？得出结论是：这把“壶”里装进了热情，这把“壶”里装进了冷静，这把“壶”里装进了创新，这把“壶”里装进了诗意。朴拙中足见其思考，朴拙中可见深邃，靠朴拙完成了一篇相当co980nxsi1iPBWP+cMewK+1/PacPbZLnPqvegiTtrHQ=不错的曲艺评论。

生动—雅俗共赏多才情。曲艺作品需要夸张、风趣、幽默、生动，演出的人物活灵活现，演谁像谁不是谁。曲艺评论也需要生动活泼，真切感人。曲艺评论的写作，必须牢牢掌握曲艺这个“原型”，客观把握和精准评论，不可脱离“原型”妄加评判，必须把握受众心理，尊重“原著”。写好曲艺评论，需要作者具备多方面知识，应了曲艺那句行话：“曲艺家的肚—杂货铺。”只有具备丰富的知识积累，才能写得生动感人。

孙立生先生热爱曲艺艺术，是从骨子里热爱的。他多年潜心研究，躬身实践，能编、会演、善评，多有精品力作，曾获多种荣誉。他撰写的曲艺评论，接地气，生动活泼，让人称道。他往往在不经意叙述间，引用或插入一个“插科打诨”的“笑料”，打破沉闷的叙述，缓和读者的神经，进而得到意想不到的效果。在《“逗你玩儿”需要智慧—对相声现状的反思》一文中，他写到：用真情拥抱相声，用智慧演绎相声，用文化提升相声，用机制激励相声。最后得出“应该是一个用智慧让老百姓开心，甘于用泪水、汗水为老百姓酿造快乐的平民艺术家。”

孙立生先生认为，曲艺在曲艺家心中有什么样的价值，曲艺艺术就会有什么样的品质。一次，他和孙镇业、刘延广，还有一位知名演员去山东一个地市级做曲艺大赛评委。当地领导是位追星族，目光始终盯着那位演员。这事情原本为一个经历，一个严肃的“笑话”，被孙立生先生写进文章，显得十分生动有趣。孙立生先生曾说过：“这篇文章，我整整琢磨了半个月才动笔。这个过程让我明白了一个道理：人耐琢磨，艺术更经得起琢磨。”在每日的琢磨中，他琢磨出了精品。

真诚—喜怒忧思吐心声。如果说曲艺是开心的“钥匙”，那么，真诚就是触动读者神经的“强心剂”。作者唯用真心、真感受、真感情，才能与读者产生共鸣。曲艺评论同样如此，唯其“真”，才难能可贵；唯有“诚”，才打动人心。孙立生先生的真诚，源于他骨子里的“善”，源于他对人间烟火的热诚和“大爱”，丝丝缕缕总关情。反映到作品中，自然感情炽热、饱满，无论交代、叙述还是议论，均带有浓重的感情色彩。他的爱憎、他的思考，他的担忧，无不体现在字里行间。

《“好曲艺”有标准》《比天津，济南相声缺少了什么？》《刍议：民族曲艺的与时俱进》《传承发展“本”为本—由曲艺现状谈曲艺传统》……所有这些，无不让他焦心、忧虑，寝食难安，发出振聋发聩的呐喊。艺术家不可能医治百病，但他可以根据自己发现和独到思考，尽最大努力为曲艺界“号脉开药方”。其所作所为，让人感动，自然体现着他的真诚。

前些天，我看到孙立生先生发在朋友圈里一条微信：“对‘顾问’一类的虚衔儿，我登台接受了10个以上，没有应邀做过与之相关的任何实事。”我感到他这样说，别人看到会不高兴，便私下劝说他。他回复我：“我高兴就行—我自己快乐就好，到了70了还活在别人评价中更可怜、可悲……”这就是孙立生先生！

总之，孙立生先生是我崇拜和敬仰的曲艺家。他和弟子任健合著的《中国曲艺的“四梁八柱”》，我仍在学习中。以上是我对孙立生先生著作的体会，挂一漏万，多有错谬之处，恳请大家批评赐教。

（作者：河北省邯郸市曲周县作协副主席）

（责任编辑/陈琪颖）