艺考改革全面落地背景下高中音乐教学策略的探索

摘 要：艺考改革全面落地背景下的高中音乐教学应当实现“文化素养+专业能力”的综合评估方式，注重提升学生综合素质，为学生今后更好地参与文化事业建设，奠定良好的基础，培养出社会发展真正需要的人才。本文从艺考改革的关注点出发，对艺考改革全面落地背景下高中音乐教学存在的问题以及改进策略展开了一番论述，以供参考。

关键词：艺考改革；高中音乐；教学改进

教育部印发的《关于做好2024年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》，为教师规范音乐教学提供了科学的指引。在艺考改革全面推进的背景下，高中音乐教师有必要对传统音乐教学中存在的问题展开深入的探究，基于艺术生未来发展的实际需求，探索更加有效的教学方法，落实考试改革的要求。在当前的高中音乐教学中，存在艺考生教育课时安排不恰当、教学方法和教学内容设置不合理等问题，需要引起教师的足够关注[1]。

一、艺考改革的关注点

从2021年开始，教育部启动了艺考招生改革，2024年，则实现了艺考改革全面落地。艺考改革的目的是提升艺术生的文化水平以及素质，促进艺术类专业的健康发展。在过去的艺考中，存在选拔方式“重视专业，轻视文化”的问题，在这种考评制度下，学生的文化素养、艺术天赋无法得到充分的发展，给艺术教育的良性发展带来了影响[2]。因此，艺考全面改革为艺术教育的良性发展创造了良好的环境。艺考改革的关注点有两个：

（一）考查综合能力

在以往的艺考中，会更加强调对学生各方面技巧的考查，而在艺考改革的背景下，则更加强调考查艺考生的综合能力。例如，在考查学生视唱记谱方式的过程中，不能再使用简谱记谱的方式，而是要使用五线谱记谱，音乐鉴赏科普也被取消，在声乐、器乐的考试中，考生都不能再使用伴奏，而是要使用清唱，这就需要学生不仅要有歌唱的技巧，也要能够真正理解歌曲中的情感，在唱的过程中学会调整感情等。

对学生的综合能力进行考查，可以有效改善传统艺考中学生依靠碰运气来获得高分的问题。在以往的艺考中，很多考生可以依靠大量补习来实现“速成”，但是在艺考改革新政策落地之后，这些问题都得到了解决，学生的综合能力需要在日积月累中获得成长，促进了艺术教育的良性发展。

（二）兼顾专业和人文素养

根据教育部发布的《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》，艺术类专业能够实现省级统考的全面覆盖，严格控制校考的范围和规模。在这一政策的指引下，文化课成绩的占比进一步提升，也给教师的教学方式带来了更大的挑战。在艺考改革的背景下，教师在教学中应当兼顾对学生专业能力和人文素养的培养，提高艺术课的“门槛”，在教学中注重培养学生深厚的文化根基，让学生在艺术的道路上走得更加长远，改变传统艺术教学中存在的“重视专业，轻视文化”的问题。教师要对接时代的审美需要，以优秀的传统文化为“根”，探索更加符合学生当下需求的教学策略，增强学生审美的丰富度，让学生能够更好地应对新艺考的挑战[3]。

二、艺考改革全面落地背景下高中音乐教学存在的问题

（一）课时安排问题

在以往的高中音乐教学中，音乐艺术生在高一高二时期大多会将更多的时间花费在学习文化课上，专业课上的比较少，在高三阶段，则会进行专业集训，通过“突击式”的学习来拿到联考合格证，这种“速成”的教学方式很容易导致学生偏科、文化素养发展不理想的情况。在艺考改革的背景下，要求教师在教学中实现对复合型人才的培养，促进学生综合素质的提升。在教学中，由于艺考不再容易，学生无法通过短期的集训来完成学习任务，这就要求教师要重新规划课时安排。高中音乐教师以及学校要认真贯彻落实国家的教育政策，建立科学的、连续的、有效的教学培养体系，开足专业课的课时，保证学生专业课和文化课的学习程度，让学生能够更好地应对艺考的挑战。

（二）教学内容问题

在艺考改革的背景下，如何教，教什么，成为教师需要思考的重要问题。在传统的高中音乐教学中，教师大多会将声乐基础知识与技能、歌曲演唱技巧与表现、视唱练耳与乐理知识、考试策略等作为主要的教学内容，借助这些教学内容的落实，能够让学生掌握基本的专业知识，但是却无法实现对学生文化素养的有效培养。和之前艺考红利的捷径相比，新艺考需要学生踏上“取经路”，对学生的综合素质有更高的要求。因此教师有必要对教学内容做出优化，注重在教学中加强艺术鉴赏、审美创造等相关的内容，让学生可以更好地应对考试的挑战。

（三）教学方式问题

在传统的高中音乐教学中，为了快速提升学生的应试技巧，教师往往会采取灌输式的教学手段，导致学生缺少创新能力、审美意识。艺考改革的一个重要目的是选拔出真正具有良好艺术修养的人才，因此在艺考改革的背景下，高中音乐教师也应当积极创新教学方式，关注学生的全面发展，在以学生为主体的基础之上实施教学活动，为学生创造能够全面发展的良好环境，提升高中音乐教学质量。

三、艺考改革全面落地背景下高中音乐教学改进策略

（一）调整课时，满足专业需求

根据《关于做好2024年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》等文件提出的要求，教师应当更加关注学生在专业与文化上的同步发展，培养出社会发展真正需要的具有良好综合素质的人才。因此在教学中，教师和学校有必要协调好专业课和文化课之间的关系，满足学生迎战艺考挑战的需要。在调整的过程中，要保证学生有更多的时间来学习和巩固文化知识，同时，也要关注专业课实施中理论课和实践课的安排分布，为学生提升自身的综合素质创造良好的环境，提高教学整体质量。

在艺考改革的背景下，学生高考文化课成绩所占比例原则上不会低于50%。因此在高中音乐教学中，可以采取文化课和艺术课双轨并行的授课方式，根据考试考纲的需要，控制乐理、练耳、视唱的占比。例如，声乐课时要保证每人每周至少一节，视唱、练耳、乐理等实施集体开设的方法，实现对学生声乐能力的综合培养。同时，在当前的高中音乐教学中，存在缺少实践课的问题。学校可以每周增加一节集体小组课，让学生聚集在一起，进行走台演出，其他的学生进行观摩，促使学生适应演出的状态，提高学生的考试应对能力。在小组课堂上，教师和学生还可以讨论很多的音乐问题，为学生创造畅所欲言的环境，促使学生听到除教师以外的声音，发现自己的不足，锻炼学生解决问题的能力，让学生可以更好地应对高考音乐的挑战。小组课的模式还能够解决课程设置中师资力量不足的问题，节约教师和学生的时间，保证教学的整体效果。在文化课的安排上，学校也应当立足新时期艺术人才培养的目标，增加学生参与文化课学习的时间，让学生的综合素质获得更好的发展。

（二）调整内容，指向考查方向

在艺考改革的背景下，音乐类艺考的考试内容一般包含演唱能力、乐理、乐器、视唱练耳等，在教学中，教师需要根据考试大纲的要求，明确考查学生的方向，实现对教育资源的有机整合，基于考查需求来调整教学内容。与传统的大幅度校考相比，新艺考下的教学要从学院风格转变为重视音乐基础知识和基本功方面，实现对学生综合素质的培养，因此可以将教学内容划分为四个方面，分别是欣赏、表现、创造、联系，借助四类艺术实践教学内容的落实，消除传统音乐教学中偏重“分数论”的弊端。

例如，在高考音乐声乐教学中，立足音乐考试科目要求，教师要注重从演唱方法、嗓音、音乐表现等角度来规划教学内容，构建以“欣赏，表现，创造，联系”为核心的教学模式，实现对学生健康审美情趣、良好审美体验、优秀鉴赏能力的培养。同时，在教学内容的规划中，也应当实现思想品德教育和音乐教育的有机融合，突出艺术学科的特点，陶冶学生的情操，开阔学生的视野，让学生能够在对音乐作品的分析、比较、评价中理解音乐、欣赏音乐、内化音乐中的思想，让学生可以更好地应对声乐考试的挑战。

在艺考改革的影响下，教师也要重视起学生对器乐的学习。在《广东省2022年普通高等学校招生统一考试音乐术科考试科目和要求》中，指出考生需要在限定的乐器内挑选一种参加考试，因此在教学中，教师也要明确考核目标，规划好教学内容，培养学生的演奏技巧和音乐表达能力，鼓励学生积极参与创作，促进学生对音乐欣赏和音乐历史知识的学习。由于考试中学生可以选择的乐器种类繁多，每种乐器都有独特的优势，因此在教学中，教师也要注重基于学生的个性、学校教学资源等情况，设计出符合学生实际需求的教学内容。例如在古筝的教学中，要重视学生对常见指法的学习，包括“勾”“抹”“托”等手法，以及演奏古筝的基本技巧，让学生可以以优秀的姿态和精准的手法来演绎乐器。同时，在乐器教学内容的设置中，教师也要重视对相关文化知识的渗透，激发学生对乐器起源和发展的探索兴趣，促进学生文化素养的成长，体现新艺考的教育思想。

（三）优化方法，促进全面发展

新艺考强调实现对学生的全面培养，因此在高中音乐教学中，教师要注重改变传统教学中的“填鸭式”教学手段，注重实施多样化的教学手段来发掘学生的艺术潜能，丰富学生的音乐素养，让学生可以更好地应对新艺考的考核[4]。

1.注重曲目表达

在音乐教学中，曲目的选择至关重要。教师要对学生的音域范围、音色进行分析，确保曲目的选择不超过学生的音域能力。在教学中，教师可以借助音域测试、声音分析等方式，帮助学生去了解自己的音域，让学生学会选择适合自己的曲目类型，让学生在艺考中有更好的表现。

例如，对于声音明亮通透、具有较强穿透力的学生，可以引导学生去演唱一些抒情性较强的曲目，包括《梧桐树》等，凸显学生的优势。对于音色坚实厚重有力的学生，则可以让这一类学生去演唱一些戏剧性较强的作品，包括《我充满激情》等。如此，针对不同学生音色、音域的情况来选择适合的曲目，能够提升教学的针对性，让每一位学生都获得科学的指引，帮助学生发扬自己的长处。

另外，在教学曲目选择的过程中，教师也要对学生的性格、音乐风格偏好等要素进行分析。音乐的学习和理解具有较强的主观性，学生的个性会在很大程度上影响学生对曲目的理解，影响学生的表现。因此在引导学生选择学习曲目时，教师也要考虑到学生在性格上的需求。比如有的学生性格外向，开朗活泼，肢体语言、表情语言比较生动，擅长去表现一些豪迈奔放的作品，因此教师可以引导学生去选择一些表现力较强的作品，让学生可以更好地发挥出自己的优势。

同时，为了进一步强化学生的音乐素养，在曲目选择中，教师也要强化学生的自主性，让学生可以根据自身的实际情况选择适合自己的曲目，发展学生的自学能力。在教学中，教师可以适当为学生创造自主学习的空间，激励学生自主选择学习曲目，制订学习计划，发掘学生潜能。

2.注重舞台实践

高中生的素质具有很强的可塑性，在高中音乐教学中，教师要引导学生摆脱传统的思维定式，最大限度发挥自身的创新能力，促使学生实现自我超越，对音乐作品有更加深刻的认识，落实艺考改革的理念。在教学中，教师可以增加学生的舞台实践机会，让学生可以在表演当中实现创新，将技巧和表演有机地融合在一起[5]。

（1）课堂舞台实践

在课堂教学的过程中，教师可以为学生创设小的舞台，让学生在相互聆听中做到取长补短。借助课堂舞台的创设，可以锻炼学生的心态，让学生可以在被人注视的情况下完成演唱。同时，也可以在潜移默化中提升学生的鉴赏能力，使学生学习和储备更多的舞台实践经验。

例如，在《茉莉花》的教学中，学生可以学习到江苏、东北、河南、河北等不同地区版本的《茉莉花》，体会民歌的多样性和地区特色。在学生对歌曲有所了解的基础之上，教师可以组织学生开展课堂舞台实践活动，让学生选择适合自己的版本，在课堂上进行演出，其他学生则暂时作为听众，看看如何将不同版本《茉莉花》的特色更好地演绎出来，促进学生舞台表现力的增强。在这个过程中，学生可以相互作为评委，对他人的演唱进行评价，强化学生之间的交流互动。

（2）演出舞台实践

在高中音乐教学中，教师应当尽可能为学生创造演出的机会，进一步锻炼学生的心理素质，让学生正视自己的问题，包括紧张、破音等，促进学生潜能的释放。教师可以借助中秋、新年等契机，组织学生开展各种各样的文化活动，给学生提供上台的机会，让学生去展示自己的才华。

例如，在国庆节前后，教师可以组织学生开展“唱出爱国情”的主题活动，将学生分成几个小组，让学生用适合的方式去演绎出自己的爱国之情。教师可以邀请学生家长、其他教师、其他班级来共同欣赏学生的演出，让学生获得更加广阔的表演舞台，促进学生综合素质的提升。

（3）比赛舞台实践

艺考实际上是一种特殊的才艺比赛方式，借助比赛舞台实践，能够让学生获得最真实的艺考体验，锻炼学生的心理素质，暴露出学生在才能、理解上存在的问题。借助比赛舞台实践的方式，也能够扩大学生的交流面，让学生在舞台之上学习到其他人的长处，弥补自己的短板，促使学生去客观衡量自己的学习状况，让学生在艺考中有更好的

发挥。

在高中音乐教学中，教师可以在校内组织学生展开多样化的比赛，让学生去适应不同的比赛环境。同时，教师也要积极引导学生走出校外，让学生去参与一些大型的比赛活动，激起学生对舞台的渴望，让学生可以在真实的演出体验中汲取更多的能量，以更好的面貌来应对考试。

（4）线上考试实践

教育技术的发展为学生艺术素养的发展创造了良好的环境。在教学中，教师可以在学校的支持下，创建专门的线上平台，模拟新艺考的环境，实现实时互动。教师可以根据新艺考的要求，制定适合的艺考指南以及评估标准，包括参考曲目、技巧要求、评分细则等，让学生可以在信息技术的帮助下模拟考试的流程，感受考试的场景。借助科技的使用，教师可以以更加便利的方式来了解学生在表现力、审美素养等方面存在的欠缺，为学生提供全方位的辅导和指导，修正学生的唱法，引导学生使用适合的方式来演绎情感，等等。同时，还可以将学生的表演收集起来，进行反复回放以及学生自我评估，展开详细的讨论和分析，探索潜在的问题并加以修正，进一步提升教学的效果。

3.关注音乐欣赏

音乐作为审美教育的重要组成部分，应当从感性入手，实现以美感人，在潜移默化中提升学生的审美修养。在高中音乐教学中，教师要立足新艺考改革的目标，遵循和谐性、形象性、愉悦性、情感性、体验性等基本原则，采取多样化的方式来引导学生展开对音乐作品的欣赏，让学生可以在兴奋、激动当中感受到美，陶冶学生的情操，促进学生审美修养的发展。

教师可以专门开设音乐鉴赏课，引导学生对名曲进行赏析，提高学生对音乐的判断力。借助对名曲的赏析，可以让学生去感受不同时代背景下不同国家、作曲家的风格。在这个过程中，教师可以向学生介绍不同音乐作品的创作背景、风格特点等，让学生可以进一步理解音乐的主题思想以及创作意图。如此，借助大量的音乐鉴赏，可以让学生在积累中实现量变到质变的过渡，在潜移默化中提升学生的艺术修养以及艺术表现力，让学生在音乐表现中具有充沛的情感表达。在音乐欣赏中，教师也要关注学生的个性发展，为学生创造可以畅所欲言的环境，让学生可以形成良好的鉴赏兴趣，自觉地去探索音乐的美。

4.科学技巧训练

学生专业能力的发展是一个循序渐进的过程，新艺考也主张在积累中发展学生的音乐素养，让学生获得扎实的成长基础。因此在高中音乐教学中，教师要注重遵循从易到难、循序渐进的基本原则，合理地展开声乐、乐器等方面的技巧训练，不能一味地追求学生对高难技巧的掌握，导致学生发展不稳定的情况。

例如，在声乐教学中，高中生正处于变声中后期，声带还有些脆弱和敏感，因此在教学中，教师要注重对学生的嗓音保护，运用科学的方式来引导学生展开技巧训练，让学生可以合理地使用自己的身体条件。对于初学者，教师要注重帮助学生打磨换声区，让学生掌握从真声到假声之间声音的转换方法，做到自然连贯地变化自己的声音，避免学生在后期的训练中出现破音、音色过虚等情况。又如在乐器的教学中，教师要注重学生对基本技巧的掌握，按照“原理理解——简单技巧掌握——简单曲目训练——中高难度技巧训练以及曲目训练”的基本规律来进行教学，让学生的技巧可以得到科学的训练，逐步提升学生的音乐表现力。如此，通过采取科学的技巧训练方式，可以让学生的综合素质获得提升，取得更好的教育效果。

结束语

在艺考改革全面落地的背景下，教师要建立全面育人的观念，纠正传统教育中“重视专业，轻视文化”以及“临时速成”的功利化教学思维，让更多有艺术才能的人才可以脱颖而出，提升音乐人才培养的效果。在高中音乐教学中，教师有必要从调整课时、调整教学内容、优化教学方法等角度，对如何有效改进音乐教学展开深入的探索，为艺术人才的高质量发展创造良好的环境。教师要积极转变思想观念，正确理解学生的成长需求，看重学生的长远发展，采取更加切实有效的教学措施，提升高中音乐教学的质量。

参考文献

[1]徐丽梅.当声乐艺考没有了钢琴伴奏[N].音乐周报，2024-01-10（A10）.

[2]宋佳，魏梦佳，李双溪，等.艺考改革全面落地，变化几何？[J].记者观察，2024（1）：86-87.

[3]张小雁.高中声乐特长生教学实践与探究[J].文理导航·教育研究与实践，2020（9）：250.

[4]徐畅.艺考背景下高中声乐教学实践探究[D].重庆：西南大学，2023.

[5]项一霖.高三学生艺术统考声乐备考攻略[J].中小学音乐教育，2023（10）：12-13.