高中美术鉴赏教学策略研究

【摘 要】为提升高中美术鉴赏教学质量，文章基于笔者的研究经验，对照案例系统论述了高中美术教学的策略，指出教师可以直接引入美术鉴赏作品以供学生自由鉴赏，指引学生在教材的辅助下获取更多美术鉴赏灵感，为学生补充提升其美术鉴赏知识理解深度的助学资源，引导学生展开课后探究活动，并根据教学内容和学生特点辅助学生构建美术鉴赏共研团队，旨在让学生更多地参与到高中阶段的美术鉴赏活动中，提升其美术素养。

【关键词】高中美术；美术鉴赏；教学策略

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）11—202—03

《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》（以下简称《新课标》）指出，“美术鉴赏内容系列”课程属于必修课程，因此，为保障高中阶段工作开展质量，高中美术教师需要引导学生有效参与美术鉴赏学习模块的学习活动，让学生可以在接触古今中外优秀美术作品期间学习中外美术发展史，体会不同美术作品中蕴含的精神文化，对学生艺术创作能力的提升、价值观的发展等产生积极影响。为确保高中美术鉴赏教学取得实效，教师需要认真探索科学的教学策略。以下为笔者在研究期间总结的几点高中美术鉴赏教学策略，以供参考。

一、直接引入作品，进入美术鉴赏状态

随着素质教育的不断发展，义务教育阶段的美术教育改革取得了一定的成果，学生经过小学、初中阶段的美术学科学习活动，已经具备了一定的美术鉴赏经验[1]。同时，人教版《普通高中教科书·美术 必修 美术鉴赏》（以下简称《美术鉴赏》教材）第一单元的主题为“鉴赏基础”，借助两个课时简洁、系统地介绍了“美术作品的创作”“如何鉴赏美术作品”相关知识。因此，很多高中生都具备初步展开美术鉴赏活动的能力。在高中美术鉴赏教学期间，教师可以更多地将课堂归还给学生，让学生参与到鉴赏活动中，运用已有知识储备初步展开美术鉴赏活动。在这个过程中，不仅可以让学生快速转换思维，将注意力集中于美术鉴赏课堂中，还可以有效激活学生的好奇心、求知欲，使学生产生深度学习美术鉴赏知识、探索特定美术作品的意识，为高效课堂的构建奠定良好基础。

二、深读教材文字，获得美术鉴赏灵感

很多高中生在学习期间，过度依赖教师或同学的观点。在这种情况下，学生自主鉴赏美术作品的灵感容易受限，教师也很难帮助学生真正理解教材中美术作品的艺术风格、文化意蕴等[2]。针对这一问题，教师需要引导学生细致阅读教材中的文字信息，从而使其在教材的辅助下得到启发，从多个方向展开思考，进一步提升其美术作品鉴赏的深度。实践过程中，教师可以组织学生在独立完成教材美术作品欣赏任务后结合教材进一步获取美术鉴赏灵感，分析教材中提出的探究问题，解读教材中的背景信息，从而有效在教材的辅助下重新鉴赏美术作品，提升其美术作品鉴赏深度。

依然以《美术鉴赏》教材“第3课 象外之境地——中国传统山水画”教学为例，辅助学生完成多个美术作品初步鉴赏活动后，教师可以引导学生阅读教材中的文字内容，从而辅助其获取更多的美术鉴赏灵感。如在阅读教材“山水情怀”部分“探究与发现”版块内容期间，学生可以注意到教材中提出的问题：“中国山水画为什么不称作风景画？‘山水’和‘江山’‘河山’等词在优秀传统文化中具有什么特殊含义？”受到教材中文字信息的提示，学生在本次学习期间，便可以基于自己对各幅山水画作品意境的解读，更多地探索古代文人对山水的独特情感。同时，在文化背景的启发下，学生也可以更好地透过画作分析不同艺术家高洁的人生境界，深度体会每一幅美术作品的画中意境。除此之外，学生还可以透过“因心造境”部分的“探究与发现”版块，借助其中“观察《青卞隐居图》和《六君子图》，说说它们的留白方式有何不同，各自起到了怎样的艺术效果？”这一提示形成将对比不同山水画作品的意识，在对比分的过程中，深度体会“留白”这一重要的中国传统绘画的表现手法。

以上，通过引导学生深度阅读教材，可以让学生受到教材的影响，获得更多的美术鉴赏灵感，能够基于中华优秀传统文化背景、通过对比分析等方式更深层次地解析教材中引入的各个美术作品，体会其运笔、用墨的技巧，挖掘各个作品中蕴含的精神理念，助力学生读懂中国传统绘画。

三、补充助学资源，提升课堂教学效果

教材容量有限，学生在分析教材中的美术作品、文字信息的过程中，很可能会出现学习需求无法得到满足的问题[3]。教师需要适当补充助学资源，帮助学生克服困难。为提升助学资源补充的效果，教师可以基于自身的美术素养和美术鉴赏教学经验，推测学生在学习期间可能会遇到的困难，从而开发出与之对应的微课、文档、补充美术作品等；也可以在课堂教学期间，根据学生的表现，借助教室内的多媒体，灵活收集并展示学生感兴趣的美术作品或可以解决学生困惑的课外知识。这样，在助学资源的辅助下，师生之间便可以展开更加深入的互动，有效提升课堂教学的效果。

以《美术鉴赏》教材“第7课 华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术”教学为例，教学“中国传统建筑的主要特点”期间，为使学生更好地理解并深度探究教材中“巧妙而科学的框架式木结构”相关内容，教师可以适当补充助学资源。具体来说，透过教材对“斗拱”的介绍，学生可以认识到，中国传统建筑的结构不断发展，但想要真正使学生理解并内化相关内容，除教材中提供的“硬山式木结构示意图”“斗拱示意图”和“应县木塔”照片外，教师还可以以滕王阁为例，引导学生简要了解并鉴赏滕王阁主阁的建筑结构和结构特点。在此期间，教师可以开发微课，在微课开头便说明一个事实——滕王阁到现在为止重建了29次，使学生认识到自己可以通过鉴赏不同时期滕王阁的建筑特点了解不同朝代的建筑风格。在此基础上，教师可以在视频中对照图片展开解说，使学生了解到“唐朝时期滕王阁斗拱和屋檐用料较多，全部建筑构件偏大”“宋朝滕王阁各部分构件显得纤细，斗拱部分也达成了最复杂的程度”“明清时期部分斗拱在结构上已经不含有支撑作用，而仅仅是作为彩绘的一个装饰品摆在那里”等信息。这样，在微课的辅助下，学生便可以以滕王阁的照片或滕王阁模型图纸等展开深度探究，在美术作品鉴赏期间更好地理解教材中关于“斗拱”的介绍，并深层次地探究中国古代不同时期的建筑结构。完成微课分享后，教师还可以根据学生的反应判断是否需要进一步补充相关知识，如多数学生对明清时期的建筑结构产生兴趣，教师则可以借助多媒体设备及时查找并展示更多明清时期的经典建筑，并与学生展开深度鉴赏活动。

以上，教师在分析教材内容期间，找出容易给学生带来困扰的知识内容，开发与之相关的微课，帮助学生深度解析教材信息。在此基础上，根据学生的需求，灵活借助互联网为学生提供更多的美术鉴赏素材，让学生分析课内外知识、鉴赏课内外艺术作品，保障本次美术鉴赏教学效果。

四、鼓励课后探究，强化美术鉴赏收益

所谓“学不可以已”。《新课标》在课程内容部分的必修课程教学提示中提出：“美术鉴赏能力的养成是循环上升过程，每次鉴赏活动都可能是诱发新体验、新发现的契机。”教师组织美术鉴赏活动期间，不应将学生的鉴赏活动局限于课堂之上，还要适当引导学生展开课后探究活动，使其在课后探究期间，获得更多新的美术鉴赏体验，从而强化学生的美术鉴赏收益[4]。鼓励学生展开课后探究活动的过程中，教师可以为学生提供课后探究方向及对应的辅助学习资源，使学生能够更深层次地探索重点美术知识，还可以引导学生结合自己在课堂学习期间感兴趣的美术作品、美术创作技法独自选择探究方向，并在遇到困难时，借助线上平台向教师求助，而教师则需要以师生讨论、分享网页链接或微课等方式为学生提供有效的帮助。

以《美术鉴赏》教材“第10课传承与创新——中国近现代美术”教学为例，本课学习期间，学生会在教材中接触三十余幅美术作品，以此了解近现代中国艺术家对美术的传承与创新相关活动的探索。课堂教学时间有限，教师难以引导学生系统、深入地分析教材中引入的美术作品，为避免学生养成以浅尝辄止的态度展开学习活动习惯，教师可以鼓励学生结合课堂学习收益，利用课后时间重新鉴赏教材中自己感兴趣的作品，并适当收集课外信息。除此之外，部分学生还可能会受到教材中提及的某一艺术家的影响，希望了解其更多关于中国美术传承与创新的作品，在这种情况下，学生也可以以该艺术家的作品为研究重点，主动通过多种途径收集其所创作的经典美术作品，并展开课外鉴赏活动。

以上，教师鼓励学生在课后展开拓展探究活动，可以使学生更深入、更广泛地鉴赏美术作品，从中更加深刻地认识在中国近现代美术的发展历程，并形成自己的观点，丰富美术鉴赏经验的同时，对优秀传统文化形成更加深刻的认识，提升其美术鉴赏收益。

五、组建共研团队，发展美术鉴赏能力

组织高中阶段的教育期间，教师可以巧妙运用“协同效应”。“协同效应”原本是一种物理化学现象，指两种或两种以上的成分相加或调配在一起，其所产生的作用大于成分单独使用时作用的总和，随着相关研究的开展，其他领域也引入了“协同效应”，并将其表述为“1+1>2”或“2+2=5”等。在教育领域中，教师可以引导学生之间互相帮助，促使学生之间取长补短，互相启发，互相帮助，提升其学习效果[5]。鉴赏同一美术作品期间，不同学生往往会形成不同的理解，收集不同的信息，如果教师能够辅助学生通力配合，不仅可以让学生得到美术鉴赏成果展示平台，强化其美术鉴赏的热情，还可以使其在理解同学的鉴赏成果的基础上，与同学展开深度交流，在思维的碰撞中形成新的观点和看法，这不仅有助于提升学生单个美术作品欣赏的深度，还可以促进学生美术鉴赏能力的发展。鉴于此，教师在教学期间，可以辅助学生组建共研团队，引导学生之间通过有效的配合展开深度美术鉴赏活动。为培养学生的团队默契，提升学生的团队合作质量，教师可以以教学单元为参考，根据学生的美术素养，以“组内异质”的原则完成小组划分活动，并避免频繁地调整小组成员构成。

以《美术鉴赏》教材第三单元教学为例，本单元的主题为“外国美术鉴赏”，包含11～18课时的内容，涉及“史前与早期文明的美术”“古希腊与古罗马美术”“欧洲中世纪美术”等多个分主题。组织本单元教学活动前，教师可以研判学生的基础情况。首先，教师可以设计调查问卷，归纳本单元的子主题，简要论述各个子主题的主要内容，并请学生勾选出了解最多或最感兴趣的2～3个子主题，从而初步判断学生对外国美术发展史、外国美术作品的了解或兴趣程度。在此基础上，教师还可以回顾“第10课 传承与创新——中国近现代美术”教学过程，判断出哪些学生能够较好地理解外国美术作品的精彩之处，分析哪些同学能够结合中国美术作品解析外国美术作品的特点。最后，教师可以根据学生的美术素养和学生的学习兴趣，将学生划分为多个美术鉴赏小组。这样，学生在新单元学习活动中，便可以在自己感兴趣的课时学习期间，向组员分享自己对某一阶段、某一美术风格的了解，辅助组员深度鉴赏教材中的美术作品，并在单元学习期间接受同学的帮助，不断提升美术作品的探究深度。

以上，教师通过调查学生的学习情况，将学生划分为多个美术鉴赏共研团队，可以使学生在本单元学习期间，更深层次地学习各课时的内容，与组员共同完成美术鉴赏任务，利用课内外时间多次展开美术作品鉴赏深度，学习组员鉴赏某一艺术家艺术创作的技巧及其艺术作品背后蕴含的历史、人文信息，使其学习鉴赏不同时期、不同艺术家作品的方法，在组员的帮助下有效提升自己外国美术作品的鉴赏能力。

六、结语

综上所述，高中美术鉴赏教学期间，教师要科学组织美术鉴赏教学活动，探索科学的教学策略。实践过程中，教师可以更多地引导学生参与到美术鉴赏活动中，并通过在合适的时机展示美术作品、引导学生阅读教材、提供助学资源、鼓励学生课后探究以及辅助学生构建美术鉴赏共研团队等方式提升学生美术鉴赏的效果。

参考文献：

[1]张丽.“互联网+”时代高中美术教学手段创新实践浅探[J].中国新通信，2023（1）.

[2]王凤仙.核心素养背景下的高中美术鉴赏教学方法刍议[J].华夏教师， 2022（33）.

[3]刘煜婷，王冬梅.高中美术教学中美术鉴赏的理解、实践与反思[J].美术教育研究，2022（21）.

[4]吴淑芹.新课标下高中美术教学现状及对策探究[J].中国民族博览， 2021（19）.

[5]朱易缘.高中美术教学的美育沉淀[J].美术教育研究，2022（5）.