戏曲舞台美术设计的表现形式和相关探讨

【摘 要】戏曲舞台美术设计作为戏曲表演的重要组成部分，具有多种表现形式和深远作用。主要内容包括舞美设计、灯光设计、道具设计、服装和化妆造型设计等，可帮助观众直观地了解角色的性格和情感状态，传递特定的情感氛围，实现场景的流畅转换，为故事的不同阶段提供独特的视觉感受，使戏曲舞台表现更为生动与形象。据此，本文以中国戏曲舞台设计概述为出发点，阐述了戏曲舞台美术元素的作用，并提出戏曲舞台美术设计表现的具体有效路径，希望为今后戏曲舞台美术设计的开展提供新思路。

【关键词】戏曲舞台；舞美设计；表现形式

【中图分类号】J813 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）11—193—03

引言

中国戏曲舞台美术的发展经历了漫长的历程，从传统的“一桌二椅”的舞台形式到现代多种舞台技术表现手段的运用，不仅在技术上取得显著的进步，也在表现手法和艺术风格上呈现出多样化特点。其根植于中国丰富的优秀传统文化和戏曲艺术，以其独特的表演形式和文化内涵在中国传承千年。如今舞台美术设计作为戏曲表演的一部分，将在不同历史时期受到文化、社会和技术的影响而演变。

一、中国戏曲舞台美术设计概述

在传统舞台美术设计中，通常运用简洁的线条和色彩表达戏曲中的场景，强调想象和象征，且舞台上的灯光、服装、道具等元素均采用传统手工艺制作，营造出具有浓厚文化底蕴的视觉效果。随着社会的发展和科技的进步，中国戏曲的舞台美术设计也经历了明显变革和演进。在上世纪初至20世纪中期传统程式化的、单一的舞台形式虽还占主导地位，但逐渐尝试引入新元素，舞台空间变化得以拓展，舞台灯光技术得到提升，可更加灵活地展现不同场景氛围。传统手工艺制作的道具、服装等采用机械化和工业化的生产方式，到60年代至80年代西方现代舞台技术逐渐引入，如电动吊杆、灯光控制系统等，更好地满足不同剧目的需求，且舞台布景和道具的制作逐渐精细和精确[1]。如今随着计算机技术的大力发展，数字化技术开始在舞台设计中得到广泛运用，舞台灯光、音响、影像等元素可通过计算机进行精准控制，呈现更为复杂和丰富的效果。同时，虚拟现实技术的引入也为舞台设计提供了全新可能性。因此在一些大型文化演出和舞台剧中，设计师倾向于将传统元素与现代技术融合，既保留优秀传统文化的独特韵味，又运用现代技术提升视觉冲击力，不断打破传统舞台的限制，为观众呈现更为震撼和沉浸式的视听效果。同时，在舞台材料的选择和制作过程中，越来越多的设计师关注环保和可持续发展，使用环保材料、节能设备，减少舞台搭建和拆除对环境的影响，成为现代舞台设计的重要发展方向[2]。除此以外，中国戏曲舞台设计领域逐渐走向国际化，与国际设计师和团队的交流、合作增多，为中国戏曲注入新的艺术元素，促使中国设计师不断融入国际舞台设计潮流。

二、戏曲中舞台美术元素的作用

（一）带来情感体验

戏曲中舞台美术元素的加入在很大程度上可为观众带来更丰富的情感体验，其作为戏曲演出的重要组成部分，不仅作为装点舞台的重要元素，更是通过舞台空间变化、风格形式、色彩运用等方面的设计，深度渗透到观众的心灵深处，为戏曲表演提供独特的艺术语言和情感表达方式。一方面，色彩是舞台美术中最直观、最能引起观众情感共鸣的元素之一，设计师通过巧妙运用色彩，可为观众传递情感信息，增强剧情的表现力。比如温暖的色调可营造温馨、浪漫的氛围，冷色调则常用于表现悲剧、冷酷的场景。因此，在传统京剧中红色常用于英雄角色的服饰，而蓝色通常代表忧郁、悲伤的情感。同时，空间的迁换可在瞬间将观众带入不同的时空，增强戏曲舞台的真实感和代入感。在古装戏曲中设计师通过逼真的古代建筑、器具等道具，使观众感受到历史文化的魅力[3]。另一方面，角色的造型和服饰设计也将直接影响观众对角色的认知和情感体验。不同的化妆造型和服装可突显角色的性格特征、社会地位和情感状态，通过外在的形象来传递内在的情感，帮助观众通过角色的外表感知内心的丰富情感，从而深入地理解剧情。由此可见，观众在观赏戏曲演出时，将通过舞台美术元素的独特呈现，深度感受到角色情感、情节氛围，这种情感体验不仅是视觉上的冲击，更是一种心灵的共鸣，使观众更加投入、感动于戏曲的艺术世界之中。

（二）渲染舞台气氛

光影是舞台美术中具有极大表现力的元素，设计师通过灯光的变化和投影效果的运用，为舞台创造出多层次的气氛。在戏曲演出中光影效果常用于强调剧情的变化，营造紧张、悬疑的气氛，使观众在一瞬间感受到戏曲舞台上的情感冲击，加深对剧情的理解和共鸣[4]。同时，舞台的整体空间结构和布局也是渲染舞台气氛的关键因素，可为观众提供更多的观看角度和空间感，增加戏曲表演的层次感。在现代戏的舞美设计中，设计师常采用旋转或升降等舞台技术手段，使舞台更加灵活多变，为表演提供更多可能性，使观众获得更丰富的视觉体验。

（三）展示人物性格

舞台美术元素的巧妙运用可以帮助观众更加深入的理解角色，展示人物的性格特征和情感内核，从而使戏曲舞台更加生动和有深度。例如，道具的选择可以直接反映人物特征和情感状态，不同风格、材质、颜色的布景和道具能够传达人物的内心世界和角色性格。如华丽的装饰可以彰显高贵、自信的角色，简朴的布景则可能暗示朴实、真诚的特质。同时，戏曲中的服装和化妆是表现人物性格的重要元素。其色彩、款式和面料选择都能揭示人物的社会地位、性格特征和情感状态。化妆可以突出人物的表情，比如浓妆展现角色的娇柔，朴素的妆容暗示角色的坚毅[5]。此外，舞台的布置和构图也可直接反映出人物的内心世界和情感状态。比如舞台中心的位置可能代表权力或关键人物，因此舞台空间大小与角色地位的关系等都可传递角色的性格特点。

（四）推动剧情发展

舞美效果的呈现对推动剧情发展至关重要，通过舞台空间变化和灯光的运用烘托舞台氛围，加强情绪表达。恰当合理的舞美设计能够为观众呈现出不同的场景，引导观众关注剧情发展。因此，舞美设计师应根据剧本，重新组合并提炼设计出符合剧情需要，同时也能充分表达自身对剧本深层次的理解，并突出剧情的转折和人物内在心理变化的舞台效果，有助于观众更好地理解剧情走向。

三、戏曲舞台美术设计表现的具体有效路径

（一）融入现代观念

传统戏曲的舞台美术设计常常局限于一种固定的、程式化的空间布局，而现代戏曲在舞美设计中更注重空间可塑性和多样性，对舞台美感的表达有更高的要求，也能更好的通过舞台灯光、投影、LED屏幕等现代舞台科技手段，创造出冲击力更强、视觉效果更震撼的舞美效果，为观众提供了更为丰富的视觉体验。并且，现代戏曲的舞美设计勇于吸收和融合跨界的美术设计元素，使得戏曲舞台呈现出更为多元和国际化的风貌[6]。除此以外，戏曲舞台美术设计过程中利用计算机软件已成为标准做法，不仅提高设计效率，也使得设计师能够更加精确地实现舞美创意，确保舞台设计能够满足观众的需求和预期。

（二）结合新兴技术

戏曲舞台美术设计可结合新兴技术，展现出独特的现代性和创新性，丰富戏曲的表现形式，为传统艺术的传承和发展提供新的可能性。例如运用VR技术观众可身临其境地体验戏曲表演，甚至与舞台的表演者进行互动，增加戏曲的沉浸感，为观众提供全新的观剧体验。还可利用视频投影、3D动画等多媒体技术，在戏曲舞台上创造出独特的视觉效果，使舞台背景和环境更加丰富和生动。同时AR技术可以将虚拟图像与实际舞台结合，为观众创造出既真实又虚幻的表演空间[7]。在技术结合阶段，设计师需要深入caBF+XP823DX/I/0LVYoeA==理解戏曲的内容和特点，设计出与剧目内容相匹配的高科技舞台效果，且在正式演出前，需要进行多次测试，确保技术应用的准确性和效果完美呈现。

（三）运用符号设计

戏曲舞台美术设计中的符号设计是一种重要的表现手法，指具备特定文化或情感寓意的视觉元素，其可通过简化、抽象的方式传达复杂的情感和主题，并使用象征和暗示的方式传达深层含义，增强戏曲的表现力和内涵。一方面，色彩作为强烈的视觉符号，将传达角色性格、情绪氛围等多重含义，而传统图案、抽象图形等都可以作为舞台设计的元素，以象征性的方式展现主题或情境。此外，某些特定的道具可能被赋予象征性意义。例如一把扇子可能代表隐秘的情感，一枝花则可能象征生命的脆弱[8]。另一方xu2Hu8TA3vWXo7YMhHwpUw==面，在符号运用过程中设计师需要深入理解剧本内容，把握人物性格和剧情发展，从中提炼出核心的象征元素，将象征性元素转化为具体的视觉设计，如布景、服装、道具等。同时，还需要考虑观众对符号的理解和接受程度，确保舞台设计的符号能够正确传达给观众。

（四）营造传统意境

戏曲舞台美术设计可加入中国传统绘画元素，既是对优秀传统文化的传承，也是对戏曲艺术的创新。通过细致入微的设计和精湛的技艺，舞台能够呈现出融合传统和现代的独特韵味，给观众带来深刻的文化体验，为传统戏曲注入新的生机和活力，推动了优秀传统文化的传播与发展。因此，舞美设计师应充分研究中国传统绘画的历史、风格和技法，了解不同绘画流派的特点，收集其相关素材，包括经典绘画作品、优秀传统文化元素，为舞台设计提供灵感，再根据戏曲剧本和故事情节，确定加入传统绘画元素的主题和场景，并创意构思舞台空间、布景、道具、服装和化妆设计，将传统绘画元素巧妙融入其中。首先，舞美设计师可结合山水画风格，为舞台创造出宁静、深邃的氛围，使观众沉浸在中国传统绘画的意蕴中，再将花鸟画中的花卉、鸟类等元素融入舞台，营造出生机勃勃、充满自然之美的场景，为戏曲表演增色，并通过传统人物肖像画的元素，为舞台人物赋予传统的气息，强化角色的历史感和文化背景；其次，根据不同绘画风格，展现舞台特色，例如运用水墨画的风格，如淡泼的效果，为舞台创造出梦幻般的视觉效果，使观众感受到中国传统艺术的独特魅力，同时工笔画的精细技法也能突出舞台上的细节，为人物、道具等元素赋予更加精致的表现，提升整体视觉质感[9]；最后，中国绘画讲究色彩搭配与象征意义，舞美设计师可运用传统绘画中五彩斑斓的色彩，为舞台增添色彩斑斓的视觉冲击力，展现出丰富多彩的优秀传统文化特色，及时挑选具有象征意义的色彩。如红色代表热烈、喜庆，蓝色代表宁静、清新，通过色彩的巧妙运用，传达戏曲故事中的情感和氛围。

四、结语

戏曲舞台美术设计通过多种形式的表达，不仅丰富观众的视觉感受，更在潜移默化中影响着观众对剧情的理解和情感共鸣，其独特的艺术语言为戏曲表演增色不少，是戏曲艺术中不可或缺的一部分。而现代舞台美术设计的发展不仅是技术和手段的更新换代，也是文化和观念的融合，通过将传统与现代理念结合，为其注入了新的活力和可能性，使其在当代文化艺术领域中不断前进。综上所述，本文以中国戏曲舞台美术设计概述为基本点，对戏曲舞台美术元素的作用给予剖析，并提出戏曲舞台美术设计表现的具体有效路径，旨在为未来戏曲舞台美术设计的开展提供理论基础。

参考文献：

[1]徐丹，苏荻.神话戏曲舞台设计的风格与实践——以琼剧《追鱼》舞台与人物造型设计为例[J].演艺科技，2021（10）.

[2]向虎.基于虚拟现实技术的戏曲舞台美术设计研究——以黄梅戏为例[J].软件，2021（9）.

[3]李格.数字媒体艺术在中国戏曲舞台美术设计中的应用分析[J].大众文艺，2021（13）.

[4]李璟，刘航宇.数字媒体艺术在中国戏曲舞台美术设计中的应用[J].四川戏剧，2019（10）.

[5]兰宇，高爱香.从《易俗社》的舞台美术设计看戏曲美学继承问题[J].当代戏剧，2018（6）.

[6]徐舸.浅析戏曲舞台美术设计与戏曲表演相融合的现实意义——以张火丁主演的程派京剧《白蛇传》为例[J].戏剧之家，2018（11）.

[7]兰宇.平面与立体的交融简洁与繁复的协调——川剧《尘埃落定》舞台美术及对秦腔舞台美术设计的启示[J].四川戏剧，2017（11）.

[8]王文娜.以天地为幕——当代舞台美术设计的新思考[J].艺术教育， 2016（2）.

[9]蓝玲，胡佐.舞台空间艺术的表现世界——胡佐舞台设计作品主创谈[J].演艺科技，2015（8）.

作者简介：钟秋蓉（1974—），女，贵州贵阳人，本科，贵州省黔剧院二级舞美设计师，研究方向为舞美设计。