管乐训练在音乐教育中的作用

【摘 要】管乐训练在音乐教育中的重要性不仅体现在技巧的训练上，更在于其对学生音乐素养、团队协作能力以及个人情感表达等多方面的影响。在深入探讨管乐训练的深层意义时，我们不得不提及它在音乐文化传承与创新等领域所发挥的独特作用。管乐作为一种比较普遍和流行的音乐艺术形式，近年来越来越受到人们的重视。管乐训练作为音乐教育中必不可少的一种重要组成部分，不仅对提高学生综合素质具有积极作用，而且在提高学生审美情趣方面也具有一定效果。

【关键词】管乐训练；音乐教育；审美

【中图分类号】J647.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）11—181—03

引言

管乐作为重要的音乐形式，对音乐教育有举足轻重的地位。其训练不仅在提升学生音乐能力上起到极大作用，还展示出明显的美术教育功能。学生能借此提升音乐技能，增强审美感与情感表达能力，提高音乐鉴赏水准及心理素质，同时培育团队协作精神与领导才能。本篇文章旨在探讨管乐训练在音乐教育中的价值，透彻理解其对学生之美术教育影响力，并建议在音乐教育领域中加强管乐训练的实施，以便学生能够拥有更为广阔的发展空间与丰富的成长资源[1]。

一、提升审美能力

音乐是一种感性的艺术，其审美功能主要体现在以下几个方面。

音乐是一种情感艺术，通过对人的情感体验，可以使人产生崇高的审美情操。

音乐本身就是一门声音的艺术，在音乐教学中，能使人产生崇高的美感。管乐是一种通俗、时尚、高雅、流行于社会各阶层的音乐，在具备普通音乐的情感基础上，又有很强的时代气息。所以，管乐教学对于学生的艺术素养培养有着十分重要的作用[2]。

音乐是一门听觉的艺术，其所呈现的是一种音响之美。旋律美是声音美的重要组成部分，是其他艺术形式无法替代、无法复制的。但管乐训练既是听觉的训练，又是听觉的感觉。在进行管乐教学时，要认真地用耳朵去分辨音色是否相同，相似，是否有干扰、混乱等[3]。借助听觉体验式训练，培养学生精确识别及掌握管乐艺术中的音调强度、高度、时长等元素于乐器音色中所发挥之效应。因此，管乐训练有助于提高学生对声音美感的洞察力与把控深度，进而提升其欣赏与创作音乐作品的美学层次[4]。

同时，管乐训练也能培养出一种崇高的美。管乐演奏本身就有一种艺术感染力和艺术吸引力，主要是因为它在演奏过程中所展现出来的崇高优美，庄严而悲怆，欢快而热烈，悲伤而悲壮。在管乐演奏的过程中，学生们可以运用自己特有的想象与创造性，来体会其中蕴含的生命哲学、丰富的感情与崇高的情操[5]。

二、强化学生音乐技能

管乐练习对学生在音乐方面技能的成长起着重要作用。学生通过这种训练，能够全面学习到演奏、音乐理论以及吹奏技术。他们通过练习不同乐器的各种技巧，比如指法、控制呼吸以及节奏感，能有效提升演奏技能。这样的训练不仅帮助他们熟练掌握各种管乐器，还能增强他们的音乐感知力和表现力[6]。

在管乐练习中，学生除了要掌握演奏技巧外，还要学习乐理知识、读谱。借由了解音乐的基本原理，如音阶、和弦、节奏等，来了解作品的架构与内涵。学习如何阅读曲谱，把握乐曲的节奏，速度，音符等元素，以便更好地发挥作品。这样的乐理与谱子的学习，能使学生对音乐有更深刻地了解与把握。调查研究表明，进行管乐训练的学生在音乐技巧水平的提升上效果明显，不仅如此，学生在音乐情感的抒发上也得到了显著的提高。学生在进行管乐训练后，不仅能够提升他们在音乐表现力上的水平，还能够更好地掌握乐器演奏的技术以及音乐情感表达的方法。他们在演绎交响乐、室内乐、独奏等不同类型和风格的管乐作品的过程中，能够更加深刻地展现对音乐的理解和感悟，这也能够让他们在音乐表演中更好地展示自己的才华和魅力。在演奏过程中，他们可以通过音乐的声音、旋律、节奏等方面来表达自身的情感，从而与听众产生情感上的共鸣。总之，管乐教学在培养学生的音乐能力方面起着举足轻重的作用。借由学习吹奏技巧、乐理及弹奏技巧，提升自身的演奏技巧及音乐表现技巧。为此，应该加强对管乐教学的关注，为学生的审美能力的培养创造更多的机遇和更多的资源。

三、调动学生管乐学习兴趣

在管乐训练过程中，教师具有无可取代的引领作用，能引导学生深爱音乐。日常教授中，教师应恰如其分地运用音乐作品的魅力，以音乐本身艺术魅力感染学生，引发其对管乐学习的热切兴趣。例如，传授乐理基础知识之际，教师可借助优美动人的音乐或乐曲唤起学生共鸣，使他们理解并领悟其中所包含的深厚情感。同时，在教学过程中，教师也要进行形象地示范，使学生对风笛产生浓厚的兴趣。比如《快乐的节日》，它是一支用木管乐来表现节日氛围的歌曲，老师可以在教学中进行示范，并进行演唱，使同学们有一种过节的感觉。《梦中人》是一曲抒情性的作品，在教学过程中，老师可借由示范与歌唱的方式，培养学生学习管乐的兴趣。在管乐训练教学中，要让学生在规定的时长范围内完整地完成一幅作品。通过这种方式，既能提高学生对管乐的兴趣，又能培养出良好的审美情趣。

四、提升学生情感表达能力

管乐训练不仅是演奏技巧的训练，同时也是一种情感的表现。在教学过程中，要让学生在演奏与诠释作品时，将自己的情绪与感情抒发出来。他们要运用音乐的语言，通过音色、节奏和音符等方式，把自己的感情传达给听者，让听者体会到它所要传达的意思。管乐教学注重对音乐作品的深刻理解与诠释。在管乐教学中，既要能正确地弹奏出作品中的每一个音，又要懂得作者的思想感情。其需透过与乐曲之对话，融入自我感情至音乐中，进而借演奏传达出内心意图。此种情感传输需学生具备高超技艺，且对强弱表达有敏锐洞察力。

研究结果显示，参加管乐训练的学员，其情绪表达能力较强。他们更善于用音乐抒发感情，更容易引起观众的感情共鸣。这对学生的个性发展、心理健康等方面都有着积极的作用。音乐情感的表现要求学生聆听自己的心声，培养敏锐的感知能力。通过这种方式，可以提高学生对自己的情绪的认识与控制，从而使其对自己的感情有更深刻地认识和把握。在演奏技巧之外，管乐也着重于合奏与合作技巧的训练。在合奏时，要与同伴密切配合，才能使乐曲达到整体的协调。这种培训既可以锻炼同学们的团队精神与能力，又可以让同学们体会到团队合作的快乐与成就感。借由与其他音乐家的交流及导师的引导，使学员能够扩展对各种类型的乐曲及作品的鉴赏力，并借此发展出多元化的音乐鉴赏视野。

从这一点可以看出，在教学中，通过管乐的教学，可以使学生的音乐感情表现能力得到发展。在学习过程中，通过对作品的演绎与理解，使其更好地将自己的感情表现出来。在此基础上，通过协作、合奏等形式的练习，可以增强学生的合作意识，提高他们的鉴赏能力。这样的训练，既可以提升学生对音乐的鉴赏与理解，又可以使他们在音乐中获得情感的共鸣与美的享受。所以，学校及音乐教学单位应该注重培养学生的音乐情绪表达能力，给他们更多的音乐鉴赏机会和学习资源，培养他们对音乐的喜爱和参与度。

五、激发学生创造能力

创造力是指在审美实践过程中出现的一种创造行为，是指人们利用原有的知识与技巧，经过主动地思考与创造，进行设计、组织、规划，最终创造出一种新的事物。在音乐教学中，学生创新能力的培养是学生审美教育的一个重要内容。在管乐训练中，要实现教学目标，最重要的是要充分发挥学员的学习热情与创新能力。所以，在管乐训练的过程中，老师要采取各种形式，让学生能更好地投入到演奏中去，让他们对演奏练习产生浓厚的兴趣，让他们在演奏中发现问题，分析问题，解决问题。比如，老师可以通过一些趣味性的小游戏来提高学生的学习兴趣；或者为学生设计一些有难度的作业，让他们自己去做。因此，要营造一个和谐、轻松、民主的教学环境，才能最大限度地发挥学生的积极性与创造性。

在课堂上，教师可利用“表演”“比赛”等多种方式，使学生在生动、有趣的情景中感受到成功的喜悦，并由此培养出浓厚的学习兴趣。比如，在讲授《第一进行曲》时，我先让同学们边听边学，边做一些即兴的动作。因为学员们已经有了一些演奏的经历，因此，他们在演出时能够熟练地掌握歌曲的节奏与情绪，在聆听自己演奏的歌曲时，能够产生高昂的情绪，积极地投入到音乐活动之中。因此，老师要对学生给予足够的信任，为他们创造更多地表达自我的空间，使每个学生都能在课堂上得到充分地参与。

教师在教学中要充分考虑学生的个性差异，尽可能地满足每个学生的不同需要，这样就能让每个学生都能学得很好，发挥各自的特长，使他们得到充分发展。如：在管乐训练中，教师可将一些简单、容易演奏的乐曲和片段教给学生，让他们独立完成；对一些有一定难度的乐曲，教师可将其分成若干部分让学生独立完成。通过一段时间的训练，可以使每个学生都能学得很好。例如：在教《蓝色多瑙河》时，由于这首乐曲是一首抒情歌曲，具有很强的艺术性。为了让学生更好地表现乐曲的意境，我将乐曲分成若干部分并进行演奏。在每一部分演奏时，我都让学生按照自己喜欢的方式去表现音乐。这样，每个学生都有自己的想法和表现方式，极大地满足了他们学习和参与管乐训练的需要。

六、提高学生音乐欣赏水平

管乐训练在提高学生音乐鉴赏能力方面起着重要作用。首先，透过演奏各种风格的管乐，加深对乐曲之美感的认识。在练习时，要认真地阅读谱面，以适当的表现手法与表现手法，来诠释作品的感情与内涵。这种细致入微的分析与练习，可以帮助学生更好地了解和鉴赏音乐，使他们能更好地把握音乐的微妙之处，从而体会到作品所传递的感情与意境。其次，通过合作与交流，可以提高学生的音乐鉴赏能力。在合奏时，要与其他乐师紧密合作，准确把握拍子、音、调，以求达到完美的整体效果。通过这种形式的合作训练，既可以锻炼学生之间的合作精神，又可以从多个方面来感知音乐作品，从而提高每个人的音乐鉴赏水平。另外，通过与其他学生的交流、探讨，对学生的音乐鉴赏能力有很大的帮助。透过合奏，同学们可以就自己对乐曲的认识与体会，互相讨论，增进对音乐的了解与热爱。在相互聆听、互相启发的过程中，学生能够从他人的视角来感知音乐，从而拓宽自己的音乐眼界，丰富自己的音乐鉴赏体验。在这样的交流与探讨中，既可加深对音乐之认识，又可训练其独立思考与批判思考之能力。可见，管乐教学在提高学生音乐鉴赏能力方面起到了积极作用。进行多种类别的管弦乐曲目演出，学生将深度对话和体验音乐之美，这不仅增强了学术协作和鉴赏力，也拓宽了他们的音乐视野，丰富了艺术审美感受。因而，教育及音乐协会应该把乐队训练视为提升学生音乐品位的重要措施，加大合奏互动实践力度，激发他们对于音乐的热爱和理解。

七、增强学生合作意识

管乐训练是一种多声部共同参与的教学活动，它要求各声部之间相互配合，共同完成。所以，我们在管乐教学中十分注重对学员的协作意识的培养。首先，要使学生了解协作学习的重要意义。在管乐演奏过程中，若各音不能单独演奏，势必会影响整首乐曲的演奏效果。因此，在老师的引导下，同学们要互相协作，共同完成一件作品。其次，要使学生明白合作学习的目标与需求。在管乐演奏中，为了演奏好一首乐曲，经常要有不同的声部相互配合。要做到这一点，就需要对学生进行反复地教育，让他们明白合作的目标、需求，让他们有心理准备。在合唱教学中，我们多采用集体练习的方式，加强了同学间的交流与协作。最后，使学生明白合作学习的职责和义务。演奏乐器时，各有分工，各有职责。同学们应该知道自己是一个集体的一员，应该承担什么样的义务。只有当每一个人都能在自己的岗位上尽职尽责、全力以赴地完成工作，并且彼此之间相互信任，共同努力，才能使整部管乐合奏的作品达到尽善尽美的状态。

八、结语

管乐教学对学生的审美教育有明显的促进作用。通过管乐的学习，学生不仅可以提升自己的音乐技巧，而且还可以发展自己的审美与情绪，提高自己的音乐鉴赏能力和情商，同时也能在学习过程中培养自己的团队精神和领导才能。因此，在音乐教学中，我们应该加强对学生进行音乐审美教育，以使他们能够得到更好地发展和成长。

参考文献：

[1]黄晓琪.武汉市实验学校高中管乐团训练实践研究[D].武汉：华中师范大学，2021.

[2]邵楠.金华市小学管乐团发展现状研究[D].金华：浙江师范大学，2021.

[3]赵丹，李蕊.综合类高校管乐团训练与提高探究[J].戏剧之家，2021（8）.

[4]张亚鑫.高校管乐队教学训练提升的对策[J].戏剧之家，2021（32）.

[5]张兆壮.浅谈铜管乐演奏基础训练[J].租售情报，2021（13）.

[6]胡长清.高中学生管乐队训练管理探讨[J].参花，2021（6）.