声乐表演中呼吸管理及其对声音质量的影响

摘 要：声乐艺术是一门历史悠久的艺术。在声乐表演中，表演者将自己的情感、思想、修养和知识等通过声音传达给观众，从而使观众获得美的享受。在此过程中，呼吸是声乐表演者的重要技能之一。良好的呼吸可以使表演者的声音更加饱满、圆润、悦耳动听，可见良好的呼吸管理对表演者来说是非常重要的。但是在日常生活中，人们常常忽视了呼吸的重要性。尤其是在一些非专业院校中，大部分学生没有系统地学习过声乐课程，在日常生活中也没有进行足够的练习，这就导致在实际表演过程中出现一些问题。

关键词：歌唱艺术；呼吸管理；声乐表演；声音质量

一、呼吸器官的功能

呼吸器官包括胸腔、腹腔和肺部三个部分。其中，胸腔位于胸腔部位，胸腔的左右两侧分别为肋骨、膈肌和胸膜。胸膜位于胸廓部位，由多层纤维组织构成，是一种非常致密的组织，可以防止肺部外部的空气进入。膈肌位于腹腔部位，可以起到固定、支持肋骨的作用，能够降低肺部空气进入身体的速度。肺部是呼吸器官中最重要的组成部分，由多层肺泡组成。肺泡的体积很小，但是数量很多，是人体内空气容量最大的器官。在呼吸时，肺泡可以不断进行气体交换，从而使人体吸入的氧气和排出的二氧化碳维持在平衡状态[1]。

肺部最主要的功能是进行呼吸作用，这种呼吸作用主要通过呼吸肌完成。呼吸肌包括胸大肌、胸小肌、肋间肌和膈肌等部位，这些肌有收缩与舒张的功能，从而将肺部内部空间进行扩张或压缩，从而产生气体交换。在声乐表演过程中，演唱者需要保持呼吸肌肉群的稳定状态。肺部主要有两种呼吸方式：一种是胸式呼吸，另一种是腹式呼吸。胸式呼吸主要是指人体在吸气时采用胸廓扩张的方式进行呼吸。无论是哪种呼吸方式，都需要用到肺部肌肉群来完成。

二、呼吸管理及其作用

（一）呼吸管理概述

在声乐表演过程中，呼吸管理是指对声乐表演中的气息进行调节和控制，使之可以保持稳定，从而使演唱更加流畅、连贯。在演唱的过程中，演唱者要保持挺拔的站姿，将笔直的两条腿呈现前后分开的姿态，用正确的呼吸方法进行演唱，双眼目视前方，保持肌肉松弛。教师在帮助学生矫正呼吸方法的时候，先引导他们从腹式呼吸法开始练习。学生要习惯于从腰腹用力的换气方法，在有了一定的气息支撑以后，再学习比较高级的胸腹式联合呼吸法，从而逐渐掌握最科学的呼吸方法。

（二）呼吸管理的作用

在声乐表演过程中，呼吸管理主要通过气息进行发声。如果演唱者在演唱过程中没有保持稳定的气息状态，就会使声音出现高低起伏等现象。正确的呼吸管理对于演唱者的声音质量有着很大的影响。首先，在声乐表演过程中，演唱者需要进行稳定的呼吸管理。如果表演者的气息状态不稳定，就会导致演唱过程中出现声音高低起伏和不流畅等现象。其次，在声乐表演过程中，演唱者可以通过控制气息，使声音产生强弱变化。最后，在声乐表演过程中，演唱者需要根据歌曲的节奏、情感等选择适合的呼吸方法，将情感融入音乐，并保持最佳的气息状态[2]。

三、气息的调节及其在声乐表演中的运用

（一）气息的调节

气息是声音产生的基础。在演唱过程中，演唱者需要保持稳定的气息状态，从而使声音更加流畅、连贯。此外，演唱者还需要控制气息的力度和深度。如果气息控制得不够均匀、充足和稳定，就会使声音出现强弱变化。同时，演唱者应该合理运用气息来增强声音的表现力。

声乐演唱是一项需要通过呼吸来控制声音的艺术表演活动，气息的调节尤为重要。在声乐表演过程中，呼吸主要是指吸气和呼气。在吸气时，演唱者需要通过口腔将空气吸至腹部，同时将小腹提起。例如在演唱《月光下的凤尾竹》时，演唱者可以通过降低小腹来增加气息量，同时可以将声音推至高音区域，使作品更加饱满、流畅。如果演唱者在演唱过程中过度换气，就会导致气息量减少。在演唱过程中，演唱者还需要根据歌曲的节奏来调节气息量。这就需要演唱者通过控制呼吸来增强作品的情感表达能力、对歌曲的整体掌控能力以及对音乐作品的诠释能力。由于学生具有差异性，其理解能力也存在不同，会在声乐表演时出现各种不好的习惯，如舌根音重、高喉器、音域窄等问题。教师要根据学生的不同情况，采用不同的方法引导学生进行气息调节。

（二）气息在声乐表演中的运用

声乐表演的核心是传达音乐作品背后的情感和审美，这依赖于表演者的声音质量和对气息的有效控制。声音质量对情感表达至关重要，而气息控制直接影响声音质量。在声乐表演中，合理运用气息能增强演唱的感染力。例如：在演唱流行音乐时，可以通过打哈欠和叹气等方式来增强声音的表现力；在演唱歌剧或咏叹调时，可以通过换气等方式来增强声音的表现力。

此外，声乐表演教学还关注心理过程，因为复杂的心理活动伴随歌唱技巧和情感表达的全过程。人脑作为心理感受的本源，其状态直接影响思维活动和心理表现。声乐表演者控制气息的方法包括调整呼吸状态和对高音部分的控制。例如，在演唱《映山红》时，演唱者可以通过调整气息使歌声更富有感情。

四、声乐表演中影响气息稳定的因素

呼吸技巧是声乐艺术中的一项重要技能，它不仅关系到声音质量的高低，还影响着演唱者对歌曲情感的表达。通过呼吸技巧，演唱者不仅可以很好地表达出歌曲所要表达的情感，还能让自己的情绪在演唱过程中释放。因此，演唱者必须重视呼吸技巧在歌唱中的作用。只有掌握了正确的呼吸方法，才能真正把自己带入音乐。此外，良好的呼吸习惯还可以帮助演唱者更好地掌握和运用气息。通过不断练习和实践，可以有效提高演唱者对气息控制和运用能力的水平，进而提升歌唱时的音量、音准控制以及情感表达能力。例如，在唱一些节奏比较快或者是高音歌曲的时候，良好的呼吸习惯能够迅速帮助演唱者完成换气，避免出现气紧的情况。

在声乐表演过程中，影响气息稳定的因素有很多。首先，演唱者的发声状态和呼吸状态对气息的稳定性产生直接影响。声乐教学法中明确指出，声母发音的着力点在唇、齿、喉、舌等部位，韵母发音的着力位置均在后鼻管处，因此形成了发声的语言字点和声位的剥离。在发声训练过程中，教师要严格按照声乐教学法的要求学生进行发声，促使他们养成良好的发声习惯。同时，学生如果掌握不好呼吸的要领，就会导致演唱气息不稳定。在实际生活中，有很多人都没有掌握正确的发声方法，甚至不会进行正确的呼吸练习，导致在声乐演唱过程中出现了气息不稳定的现象。其次，声乐表演者的心理因素也会对气息的稳定性产生一定影响。声乐表演者如果有一定的心理障碍，就无法很好地控制呼吸状态[3]。

演唱者必须对呼吸管理进行足够重视。只有掌握好正确的呼吸方法和保持良好的心理状态，才能使自己在演唱过程中稳定发挥。另外，演唱者还需要不断学习相关知识和技巧，不断提高自己的专业技能水平，从而更好地表达出歌曲中蕴含的情感和思想。

五、在声乐表演中进行呼吸管理的有效路径

（一）提高呼吸质量

第一，学会控制呼吸。在声乐表演过程中，演唱者应该学会控制呼吸，并合理运用呼吸，保证呼吸能够达到最佳状态。例如，在演唱过程中，演唱者应该保持呼吸节奏的稳定性，同时保持气息的流畅性，使自己达到最佳的呼吸状态。

第二，科学合理地选择呼吸方式。在进行声乐表演的过程中，演唱者要通过一定的力度将气体交换作用发挥出来，并根据自己的演唱内容来选择适合自己的呼吸方式。在歌唱过程中，演唱者不仅要学会用胸廓扩张、吸气来进行发声，还要学会用腹式呼吸来进行发声，更要学会用胸廓收缩来进行发声[4]。例如：在进行长音演唱时，可以采用腹式呼吸法；在进行歌曲情感表达时，可以采用胸式呼吸法等。另外，演唱者还可以根据歌曲内容和情感调整呼吸方式。例如：在演唱《我心永恒》时，演唱者可以选择使用胸式呼吸法；在演唱《春天里》时，演唱者可以选择使用腹式呼吸法等。

（二）增强气息的稳定性

在声乐演唱过程中，要增强气息的稳定性。首先，演唱者需要在日常生活中通过练习来不断提升自己的歌唱水平。只有不断地提高自己的演唱能力，才能使自己在日常生活中能够控制好气息。其次，演唱者需要不断提高自身的心理素质。只有在演唱过程中保持稳定的心态，才能使自己在演唱过程中始终保持良好的状态。最后，演唱者需要不断学习和掌握相关知识和技巧，对自己的呼吸方法进行不断优化和调整，并且对气息稳定状态进行有效控制。只有掌握好正确的呼吸方法和呼吸状态，才能更好地表现出歌曲中所蕴含的情感和思想。

（三）建立歌唱状态

在声乐表演中，演唱者要建立正确的歌唱状态，学会如何正确地控制呼吸尤为重要。然而在现实中，很多声乐表演者都不能正确地控制呼吸，所以他们在演唱过程中往往会出现呼吸困难等问题。具体来说，声乐表演者可以通过以下方法来建立歌唱状态。

第一，在演唱过程中，在适合的节点进行深呼吸。深呼吸是指演唱者在演唱过程中不断吸进空气、呼出气体的过程。演唱者需要保持良好的心态，以平静、放松、稳定的心情进行歌唱。

第二，在演唱过程中，演唱者要控制气息进行演唱。例如，在演唱过程中，演唱者要保持气息畅通、气息均匀、呼吸平稳等。另外，还需要注重对歌词进行准确的理解和分析，从而更好地表达出歌曲的内涵和情感，以达到最佳的歌唱状态。

（四）养成良好的呼吸习惯

在声乐学习中，呼吸习惯的正确与否非常重要。如果演唱者没有养成良好的呼吸习惯，就会出现气息不稳、声音不准确等问题。在声乐学习中，呼吸控制是声乐学习过程中至关重要的一环，其直接决定了演唱者能否把气息控制好，能否唱出优美动听的歌声。呼吸方式是指在吸气与呼气时所采用的不同动作与方法。演唱者在唱歌时，要保证气息有充足的动力支持歌唱。在平时生活中，人们通常采用的是胸腹式呼吸方式，这种方式主要是利用横膈膜来控制气息。此外，还有一种腹式呼吸方式，这种呼吸方法主要是通过吸气时的腹部收缩、呼气时的腹部放松来完成呼吸动作。

首先，在日常生活中，可以有意识地运用自己的横膈膜来控制呼吸，这样就能培养良好的呼吸习惯。其次，在进行声乐练习时，可以采用慢吸慢呼的方式进行呼吸。在吸气时，可以缓慢而深长地吸气；在呼气时，可以缓慢而深长地呼气。通过这种方式，可以有效地训练呼吸肌肉。另外，在听音乐时，还可以跟着音乐做深呼吸，这样有助于放松身体和大脑。例如，想象自己处于一个安静的环境中，这有助于演唱者更好地掌握和运用呼吸技能[5]。

六、结语

声乐表演是一门非常复杂的艺术。就声乐表演者而言，其呼吸管理能力的高低直接影响到声乐表演的效果。因此，声乐表演者必须对自己的呼吸进行合理控制，掌握正确的呼吸方法，从而使自身能够达到最佳的演唱状态。另外，在日常生活中，声乐表演者也要多进行呼吸练习，不断提高自身的呼吸能力。只有这样，才能使自己在演唱过程中达到最佳的演唱状态，进而更加流畅地表达情感。有了呼吸的支撑，演唱者就能够对声音的强弱、旋律的变化以及歌曲的情感进行充分的把握。

参考文献：

[1]李晓敏.声乐训练中的呼吸方法探讨[J].黄河之声，2018（1）：86.

[2]王占文.声乐训练中科学呼吸方法的运用[J].大众文艺，2017（13）：149.

[3]张美.浅谈声乐训练中胸腹式呼吸法的训练方法[J].音乐时空，2014（3）：79.

[4]王心瑶.谈声乐表演的呼吸技巧[J].戏剧之家，2020（3）：46，48.

[5]周美池.论呼吸训练在声乐教学中的应用[J].戏剧之家，2021（25）：111-112.

作者简介：

敖乌云，博士，海南科技职业大学讲师，研究方向为音乐教育。

敖玉红，博士，海南科技职业大学讲师，研究方向为音乐教育。