试就霍俊明三首作品谈现代诗（先锋诗）阅读

见君 本名温建军，河北永年人，现居邯郸市。河北省作家协会会员。曾出版《隐秘之罪》《无望之望》《莫名之妙》《之后》《异象》等多部诗集。

没有人能否认，面对20世纪波诡云谲的世界艺术思潮，中国的诗者们以饱满的热情、大胆的尝试和无畏的精神，对中国诗歌艺术进行了探索和深究，东西方文化的碰撞与融合，让他们在打碎精神枷锁、脱掉灵魂外衣、张扬个我人性、质疑社会结构、控诉文明侵害等方面，为我们的文化填充了更为健全的“个我主体”的“另一面”。同时，他们突破了中国传统诗歌模式的“制式写作”，在语言模式、意识架构、表现手法上实现了前所未有的突破。

面对“来势汹汹”的现代诗的先锋性、探索性、实验性甚至超验性，一些诗人表现出了巨大的无奈感、恐慌感、紧张感，甚至出现了一些批评的无知和无知的批评。究其原因，大部分是由阅读障碍和“单纯诗人”的狭隘思维造成的。为此，现代诗的文本解读、细读和深读成为必然与必要。

最近，读了霍俊明先生的几首作品，触动颇多，不妨就思考所罗列的感受，拿来做一番深究。当然，深究文本是需要了解作者个我体验、心历路程和创作背景的，于此，我把握不多，不妥之处还请见谅。

一 晶状体的凝结板块架构，让诗歌浑然一体，充满张力。

架构诗歌整体，是一种思维能力的显现。传统意义上的线性连续或双线、多线并行已经让诗歌架构、或诗歌本身变得松散、软绵，甚至表达狭隘，无法开掘思想的深度和力道，这样写下去的结果是让消费成为流行、让阅读变得轻而易举、让审美轻浮成时尚。

今天是母亲节

母亲在乡下，我在由南自北的火车上

多日来腹中已无酒气

多年来内心是闲置的玻璃酒瓶

纸页太薄了，邻座女孩的发丝也在轻易覆盖它们。

好像怒江黄昏里燃烧的柿子灯笼

好像乌蒙山姑娘夜晚的喉咙风琴

此刻，车窗正在隔开这个世界。

带着一本书前行，

有时候胜于只在梦中相见的故人。

一个黑衣人在夜色中下车

再次打开书页，哦——

里面全是黑色的蜂箱。

——《母亲节，在火车上与雷平阳相遇》

仔细阅读这首诗歌，顺着火车自南向北行进这条线索，我们便可以看见作者用晶状颗粒营造的意象板块，便可看见每一个意象板块对接起来的浑然一体，以及一体意蕴造就的十足张力，让读者在深深触动心中感慨的同时，各种情绪扭结在一起，感叹这个节日，接承友情的厚重。

第一节只是一个简单的勾勒，母亲节、乡下、火车、自南而北的行进，一颗游子在外漂泊之心昭然显现。作者是有家乡、故地情结的，不单单在这首诗，我注意到他的很多诗歌都明显指向这一情结，其中有对岁月的感叹，也有对农耕文化消逝的揪心的疼痛和对现代文明的质疑、拷问。

第二节的词汇是脆弱而孤单的，闲置、玻璃酒瓶、太薄的纸页、发丝、轻易地覆盖，这一切无不与读者的心产生共振，烟花易逝、人情冷暖，这其中溢满了辛酸和无奈。这一节，“纸页”暗含动机并转乘题意，女孩发丝的覆盖只是有意无意的安排，这是整场晚会的伴舞者，一个为了点缀的歧义或臆想。

作者在看书，是的，他看到的是什么？

且看第三节的展现：

怒江、燃烧的柿子灯笼、乌蒙山、风琴一样的姑娘的歌喉。

这些地点在云南、贵州，这些场景或许是作者从雷平阳的书中看到的，但我更确切地感受到，这是他和他的好友雷平阳一起亲身经历的。这些是美好的、温暖的、令人怀恋的，却又都是短暂的，因为接下来的一句，作者突然返回目下，一刀便将这些美好斩于马下：“此刻，车窗正在隔开这个世界”，正是这一句，让这一节的诗意突然地拉回到了“感叹和唏嘘”。

最后一节，作者亮明“带着一本书”，那分明就是雷平阳的书，一本书胜于相见的故人，还是梦中相见的故人，二人情意之深厚，可见掂量。行笔至此，作者又复旧如初，突然返回目下的在场，而且安排得天衣无缝，一个黑衣人在夜色中下车，这是分别的场景，人总要离开、总要消失在人群中，一切都曾在不经意时发生了，仿佛只是一个刹那就要失却那份沉甸甸的情感。等到再次打开“书页”，念到友情，看到的却全是“黑色的蜂箱”，云南的山里是有放蜂人的，或许这是两人共同见过的场景，但意象之外，黑色的蜂箱确实是满身的刺痛。

二 多声部鸣振的异质同构丰厚了诗歌的意蕴，向纵深处开掘了诗歌的思想。

作为一个艺术门类，诗歌是因诗而歌的，诗而歌之，是多彩多维、意蕴丰厚的，是要加上舞、乐、歌、人、酒以及舞美一千等等的。古典、传统诗歌文本之所以大多是单线条的意味指向浅显明了，除了受传统文化的影响外，就是因为还要加上很多“佐料”。而现代（先锋）诗则不然，现代（先锋）诗要求中西方文化的碰撞和融合，同时，它还妄图只用文本表现诗歌，去除一切“相佐”的累赘，把“语言的艺术”呈现得更为极性和尽致，这就给诗歌创作者提出了更高的要求。于是，诗歌在其写作手法、整体架构、意象营造、个我体验、生命逾越等方面呈现出一场盛大的狂欢。诗歌文本的多声部，特别是异质同构，厚重了意蕴，更豁显了艺术本就该有的深重思想。

峨眉山已是白蒙蒙一片

像极了多年来我的虚无

如果是夏天，山风必将吹袭

此时是初冬，车窗紧闭

大大小小的山泉随处可见

那是一头头或大或小的白象

身影如白雪的灯盏

只有佛祖愿意吹熄

随处可见的

还有山中一个个废弃的客栈

寂静的是黑漆漆的门窗

连老板娘也闲置了多年

——《白雪，白象，还有白色的虚无》

俊明先生的这首诗歌，在倡导诗歌多声部写作、驾驭异质同构上做出了非常好的尝试。诗歌的题意是寻找或承受个我生命体验中虚无的茫然，虚无的白雪、虚无的白象、虚无的白色的虚无，在我们传承的文化中，透过黑暗看到的白不叫“白”，那叫“亮”或“光”，只有在白天看到的白才叫“白”，而白天的白色必定是似有非有、似无非无的虚。

在这首诗歌中，作者是把不同的场景和感念拆开来书写的，第一节、第二节、第三四节、第五六节之间是隔空跳跃的，乍看是不关联的隔开的场景，是异质的，它们构成了一首诗歌里面的多个声部。白蒙蒙一片的峨眉山、初冬紧闭的车窗、白象似的山泉、白雪的灯盏、废弃的客栈、黑漆漆的门窗，它们之间有两条暗线，第一条是作者行进的路线，这不重要；重要的是第二条，是一种虚无的气息，这种气息把异质的材料同构在一起，丰厚了诗歌的底蕴，同时也加深加重了诗歌的信息含量，让个我生命体验中虚无的茫然，沉甸甸地，牵坠在心里。

三 暗藏文本的潜在主调，化解或逾越了阅读上的凝滞和晦涩。

我认为，言及现代（先锋）诗的凝滞、晦涩，原因不外有二：

一是诗作者根本不懂得现代（先锋）诗，在故意“冒充”、假装高深地“胡写”：

二是阅读者没有文化底蕴，特别是缺乏诗歌阅读想象力，因为只有想象力才会让混乱变成有序，让抽象明显显现。

诗歌文本从表象到潜在暗藏是现代（先锋）诗写作的重要标识之一，正是表象文本和潜在文本的对峙，造成了凝滞和晦涩，而同时也构筑了诗歌内部的紧张关系，扩大了诗歌的包容力和意蕴量。

此时，故地的菜园

并没有昨夜高速路上货运卡车的轰响

我再次回到故乡的风箱

我熟悉那道黑色的暗门

经常在秋天拨开那小小的横挡

尽管它磨损得厉害

是的，里面一直有一座

夜晚的花园

不是斑马，而是一匹黑马在黑夜里

那些花朵，父母亲手栽过的

高过了红色的稀疏房顶

高过了银色铁片抖动的树梢

——《黑色木风箱》

这首诗歌之所以让一般阅读者如坠云雾般摸不着头绪，是因为作者在诗中运用了大量的隐喻、暗示、象征等写作技法。这些技法强化了潜藏文本的超量审美，我们必须用智性阅读，才可阐释。

第一节，故地菜园并没有高速路上货运卡车的轰响，两句话给了我们一个目前面临的共同的大问题：农耕文明的消逝和现代化对这种文明的侵害。面对这个问题，作者回到了故乡，故乡的风箱，风箱在此只是一个隐喻，隐喻什么，只能从后面的阅读来解释。大凡熟悉俊明的人，都知道他总是在自己的名字前加三个字：还乡河，由此可以看出，俊明对自己的家乡是有着深厚的感情的，这种情感内涵很多，对家乡的情结、对父老的感恩、对儿时的怀恋、对时间无情流逝的感叹，对正在消失的农耕生活的回望。我想，风箱就应该是指这些吧。

第二节，他对这个“风箱”是熟悉得不能再熟悉了，因为这个“风箱”早已成了他生命中的一部分。而这个“风箱”的有些地方，随着时间的流逝、社会文明的发展，已经被“磨损”得太厉害了——作者生命的一部分受到了伤害。

第三节，是的，“风箱”里面是一直有一个“花园”的，这个“花园”就是作者的原本心、儿时的希冀、一切美好的向往，而现在，这个“花园”已经属于夜晚的了，那个有纹饰的斑马早就没有了，它变成了一匹黑夜里的黑马。一切都在沦陷，人心惟危，道心惟微，足可见作者对工业社会发展、工业文明延伸，对道德、人性侵害的揪心。

第四节，希冀是存在的，作为一个诗人，谁都应该怀有为社会、为人类所担当的胸怀和使命。在这一节，父亲不单单是父亲，他象征着我们所有的前辈先人，他们栽种的花朵——对美好的向往——传承下来的优秀文化，还一直存在，且一直延续着，必定会高过裂变的——现代文明，尽管是稀疏的——消失的村落的房顶，还要高过“银色铁片抖动的树梢”——现代文明造就的某种变异。

诗歌，这座人类文化的圣殿，它必须发展，必须有自己的辉煌。而面对现代诗发展为我们带来的新的修辞基础、新的生命实感、新的个我张扬、新的现实语境、新的文化命名，我们必须有一颗虔诚的心，审慎地对待、认真地阅读、仔细地打量。因为，诗歌里的人文精神，是我们人类文化前行的方向。