AI如何帮你打磨作品

2024-09-11 00:00:00陈楸帆
清明 2024年5期

众所周知,文学创作是一个孤独的事业。从构思到成稿,写作者常常需要与自己的思想和情感进行长时间的相处。但事实上,优秀的文学作品从来不是作家闭门造车的结果。在这个创作过程中,还有另一群“守护者”在默默付出着心血,他们就是编辑。

编辑:文学创作的“隐形守护者”

一个好的编辑对作者的贡献,就像医生之于病人、教练之于运动员。这个比喻恰如其分地说明了编辑在文学创作中的重要作用。

这些文学事业的“隐形守护者”,既是作者的知音,也是读者的代言人。他们以专业的眼光审视作品,从选题、结构到文字,事无巨细地提出修改建议,帮助作品顺利地走向读者。同时,他们也是出版生态的“调度员”,在作者与读者之间架设起桥梁,引导作者把握市场脉搏、回应大众关切。

纵观现代文学史,那些脍炙人口的经典作品背后,总有一段佳话诉说着作家与编辑的默契合作。

如,美国作家海明威的编辑麦克斯韦尔·珀金斯以令人惊叹的洞察力和耐心,深入参与了海明威早期小说的写作过程。正是在他的建议下,海明威砍掉了《太阳照常升起》原稿中冗长的前言,小说也由此焕发出惊人的张力与现代感,成为20世纪文学的丰碑。村上春树、东野圭吾等作家在写作过程中都得到过编辑的帮助。

从某种意义上说,优秀的编辑不仅是作家的“保姆”,更是他们的“教练”。他们对作品的参与,绝不仅仅停留在“审校”的层面。更多时候,他们会因材施教,根据不同作家的创作特点“私人定制”独特的写作方案。

比如,英国作家希拉里·曼特尔的历史小说《狼厅》,其背后就凝结着编辑的很多心血。为了让作者更好地把握历史细节,编辑尼古拉斯·皮尔森不仅为希拉里·曼特尔提供了大量的史料,还专程带她探访了小说所涉及的历史遗迹,力求再现英国都铎王朝时期的风土人情。

正是千千万万个这样默默无闻的编辑,用他们的专业视角和人文情怀,浇灌、呵护着文学之树的健康成长。那么未来,AI技术是否能够替代人类编辑的工作呢?

案例分析:以人机对话

打磨作品

如果说传统的作者和编辑的关系,是一种“舞伴”式的默契配合,那么随着人工智能技术的发展,这种关系正悄然发生变化。AI编辑,这个曾经遥不可及的概念,如今已经飞入寻常作者的案头。

事实上,人工智能早已以一种润物细无声的方式,渗透进出版行业的方方面面。当你在文档中键入一个错别字时,文字处理软件能自动识别并提示修正;当你为一篇小说起草大纲时,写作软件能智能生成情节脉络图;就连传统的校对、排版、印刷环节,如今也处处显现出智能化的踪迹。

而最近大热的ChatGPT等自然语言模型的出现,更是让“AI编辑”走进大众视野。这些模型以海量的语料库为基础,通过机器学习掌握了人类语言的表达方式和叙事逻辑。与人类编辑相比,AI编辑有着独特的优势。

首先,知识储备惊人。以ChatGPT为例,它的训练数据涵盖了科学、历史、文学、艺术等各个领域,堪称一部会思考的百科全书。这意味着,当作者在某个领域需要专业参考时,AI编辑能快速、精准地提供信息支持。

其次,逻辑分析严谨。AI编辑能通过自然语言处理系统,快速识别文本中的语法错误、逻辑漏洞等问题,并给出修改建议。同时,基于强大的计算能力,AI编辑还能分析文本的整体结构、情节走向,对可能出现的硬伤、漏洞进行预警。

再次,创意生成多元。基于深度学习算法,AI编辑能自主生成大量的创意灵感,涵盖人物、情节、风格等多个维度。它就像一位脑洞大开的创意总监,源源不断地为写作注入新鲜血液。

最后,交互体验个性化。由于能实时学习作者的行文风格和创作习惯,AI编辑可以为每个作者提供私人定制的写作辅导。它既是作者的良师益友,也是读者的试金石,能给出既专业,又贴合作者个性的反馈意见。

以上这些特点,让AI编辑成为作者的得力助手。在人机协同创作的过程中,AI编辑既能发挥“参谋”的作用,用客观的数据分析来校准作品走向,又能扮演“粉丝”的角色,从读者视角提供反馈意见;更能充当“灵感女神”,用算法生成的创意为作品注入新鲜活力。

在我与AI合作的科幻小说中,我就切身体会到了AI编辑的独特魅力。当我为人物关系设置感到头疼时,AI编辑通过海量科幻小说数据的学习,为我提供了一份极具启发性的“人物关系图谱”,并生成了数个可供选择的情节走向。当我对某个场景的细节描写思路枯竭时,AI编辑则通过图像生成技术,为我推荐了多张极具未来感的概念设计图,激发了我更具视觉与空间意识的文字描述。在一次次的人机迭代中,一个个灵光乍现的瞬间被激发出来,推动小说情节不断向前流动、生长,最终呈现在读者面前。

我惊喜地发现,在人机协作的过程中,双方思维的化学反应常常能带来意料之外的艺术效果。AI编辑以超乎寻常的知识广度和思维深度,将我过往的叙事风格与意象体系打破重组,创造出新奇、陌生而又和谐的美学空间。“美的本质在于和谐,和谐的本质在于对比。”在人机共创的过程中,文学创作实现了从“个人化”向“泛化”的飞跃,诞生出独特的文学共生体。

让我们以之前创作的“在末日幼儿园遇见来自未来的机器猫”故事为例,通过人类作者(H)与AI编辑(A)的对话,来展示迭代、模块和图层的创作思路。

H:嗨,我最近在构思一个科幻短篇,故事发生在末日后的幼儿园,主角是一位男性作家和一只来自未来的机器猫。对于故事的开头,我有几个不同的想法,但不确定哪个更有吸引力。你能帮我分析一下吗?

A:当然,我很乐意为您提供一些建议。能跟我简单讲一下您的几个构思吗?我们一起来评估一下它们的可行性和吸引力。

H:好的,我的第一个想法是从男主角在末日废墟中醒来开始,他发现自己身处在一个诡异的幼儿园,身边有很多来自不同时空的物品。这时,机器猫突然出现,告诉他时空发生了错乱。

第二个想法是以机器猫的视角切入,通过它的“眼睛”,读者看到一个陌生的末日景象,慢慢引出它穿越时空来到这里的原因。

第三个想法是先抛出一个哲理性的问题,比如“世界末日时,你会在哪里?你会跟谁在一起?”然后笔锋一转,开始讲述男主角和机器猫的故事。

你觉得这三个开头哪个更有吸引力,更能吸引读者阅读下去?

A:您提供的这三个开头思路各有特点。

第一个开头着重渲染末日废墟的诡异氛围,通过环境描写来烘托故事的悬疑基调,同时也为“时空错乱”埋下伏笔。这样的开头比较有视觉冲击力,能快速吸引读者的注意力。但如果环境描写过多,可能会影响故事节奏。

第二个开头以机器猫视角切入,这是一个相对新颖的视角。通过一个非人类视角来观察末日景象,可能会给读者耳目一新之感。但这个视角如果处理不好,可能会显得距离感太强,不利于读者代入。

第三个开头提出了一个发人深省的哲理问题,能引发读者的阅读兴趣。但这样的开头相对抽象,如果衔接不好,可能会显得有些突兀。

综合来看,我觉得第一个开头可能是相对较好的选择。它兼顾了环境渲染与悬念设置,比较有吸引力。但您完全可以尝试把三个开头的元素适当结合起来,比如以哲理问题作为开场白,然后笔锋一转开始环境描写,再适时引入机器猫视角。这样或许能集三种开头之所长。

H:谢谢你的建议!我也觉得综合三种开头会更有新意。对了,我在构思的时候,对故事的基调有些犹豫。一方面我希望渲染末日的阴郁感,另一方面我又想通过机器猫这个角色营造一些俏皮幽默的氛围,缓和悲伤情绪。但我担心喜剧元素的加入会削弱故事的严肃感。你有什么看法?

A:您提出了一个很好的问题。喜剧元素和严肃基调的平衡确实是一个值得斟酌的地方。我认为,幽默感和悲伤情绪并不矛盾,关键是如何把握分寸。事实上,在一个灰暗的末日背景下适度植入喜剧元素,反而可能产生一种反差的艺术效果,让故事更有张力。

如果您决定在故事中融入喜剧元素,我有以下几点建议:

1.可以考虑将喜剧元素集中在机器猫这个角色上。作为一个非人类角色,它本身就带有一种超现实感,与末日背景形成鲜明对比。您可以赋予它一些俏皮、无厘头的言行,让它成为故事的“喜剧担当”。

2.在具体的幽默场景设计上,可以考虑“两极反转”的方法。先设置一个貌似严肃的场景,然后用机器猫的言行制造喜剧反转,再用男主角的反应制造二次反转。这样的喜剧桥段,既不会显得刻意,又能让笑点更加精准。

3.在整体节奏上,喜剧元素可以穿插在严肃情节之间,起到调节气氛、舒缓情绪的作用。但在关键的剧情节点上,还是要回归严肃基调,不能喧宾夺主。

4.幽默感还可以体现在机器猫与男主角的对话中。机器猫时而一本正经地说出一些“废话”,时而又会心一笑,显示出人性化的智慧,这种反差萌也是喜剧效果的一个来源。

总之,只要把握好分寸,喜剧元素不仅不会削弱故事的严肃感,反而会让故事更加丰富多元,也更贴近人性。毕竟,在苦难的处境下,人们也需要幽默感来帮助自己坚持下去。这对于末日背景下的故事来说,或许更有现实意义。

H:我尝试写了一个新的开头:

世界末日时,我在做什么?我不是在思考生命的意义,而是在想一只猫。不对,准确地说,是一只会说人话的猫。

没错,我说的就是面前这只臭着一张脸,自称来自未来的橘猫。它嫌弃地环顾着满是灰尘的幼儿园教室,用爪子刨了刨面前的积木玩具,一脸鄙夷。

“喵的,原始人就这点出息,世界都完蛋了,还在这儿玩过家家!”它一屁股坐在积木堆上,尾巴不耐烦地左右摇晃。“你倒是给我个解释啊,堂堂一个中年男人,窝在幼儿园里算怎么回事儿?该不是创伤后应激障碍把你打回童年了吧?”

我张了张嘴,一时不知该对它的质问作何解释。天知道我自己也想弄明白,为什么会在末日后醒来,发现自己——一个三十四岁的男性作家,沦落到跟幼儿园的积木为伴。更可怕的是,我的脑子里一片空白,关于世界为何会走到末日这一步,我竟然毫无头绪。

就在我迷茫得仿佛灵魂出窍时,一双黄澄澄的猫眼直视着我,说:“听着,傻大个儿,这世界出大问题了。我是一只机器猫——来自未来的使者,奉命来寻找你,因为你注定要改写历史。别用那种眼神看我,我没疯,虽然我自己都不敢相信,像你这样的中年油腻男,竟然能够……算了,别管那么多了,赶紧跟我走,我们有的是时间,慢慢给你解释。”

我目瞪口呆地望着它,脑子一片浆糊。在世界末日的基础设定下,一只来自未来的机器猫,一个失意的中年作家,能擦出什么火花?我连自己是谁都没搞清楚,又怎么可能去拯救世界?

……

你觉得这样的开头如何?结合了之前的几个构思,特别是加入了一些机器猫的俏皮话,不知道这种幽默感是否有些突兀?

A:这个开头很不错!您巧妙地将之前的几个构思元素融合在了一起,笔触轻松诙谐,但又透露出故事的悬疑感。我特别喜欢这几个地方:

1.开头的哲理问句引发了读者的好奇心,紧接着笔锋一转,用“一只会说人话的猫”制造反差,幽默感十足。

2.对环境的描写简洁而不失细节,几笔勾勒出一个满是灰尘和积木的幼儿园教室,既交代了故事背景,又烘托出一种破败、凋敝的末日氛围。

3.机器猫的形象塑造非常鲜活,它说话时夹杂着人性化的俏皮话和猫咪的小动作,既不失萌态,又透出一股子桀骜不驯。通过它的言谈举止,读者可以快速对这个角色产生兴趣。

4.男主角的内心独白传神地刻画出一种迷茫无助的状态,与机器猫的神秘感形成鲜明反差,为之后的剧情发展埋下了伏笔。

总的来说,幽默元素的融入恰到好处,既没有喧宾夺主,又能削减末日背景的沉重感。机器猫的俏皮话给读者耳目一新之感,并不显得突兀,因为它的言行本身就带有一种超现实的荒诞感,与末日氛围倒是更加契合。

如果要进一步打磨这个开头,我有一些小建议:

1.可以考虑再补充一些环境细节,比如积木的颜色、形状,墙上的涂鸦,窗外的景象等,让幼儿园的场景感更饱满立体。

2.男主角的内心独白可以再丰富一些,多一些对“失忆”状态的描述,让读者对他的处境有更具体的认识。

3.机器猫那句“我们有的是时间”似乎透露了时间穿越的信息,这里可以斟酌一下,是否剧透得有些早。

4.最后可以再制造一些悬念,比如补充一些机器猫欲言又止的神秘话语,让读者对故事的发展方向更加好奇。

这些都是一些不成熟的小建议,供您参考。总之这个开头已经很棒了,我对故事的发展十分期待。如果您想进一步讨论故事的其他情节,我随时都在。让我们一起把这个有趣的故事讲下去吧!

H:非常感谢你的建议!我会进一步修改这个开头,争取让语言更精练,氛围渲染更到位。你提到了几个很好的点,我会好好琢磨。

根据我的初步构思,机器猫将带领男主角踏上一段时空穿梭的旅程,揭开末日的谜团。旅程中,他们将在不同的时空片段中寻找拯救世界的线索,也会遇到各种阻碍和冲突。我想设计几个有张力的冒险场景,加入一些惊悚、悬疑的元素,你有什么好的建议吗?

此外,在人物塑造上,我想让男主角慢慢从一个消沉迷茫的失败者蜕变为一个勇敢、有担当的“英雄”,你觉得怎样的情节设计能让这种蜕变显得自然而不突兀?

A:您的故事构思听起来非常激动人心!时空穿梭、末日谜团、拯救世界,这些元素组合在一起,一定能碰撞出非常精彩的火花。关于冒险场景的设计和人物蜕变的塑造,我有以下几个建议,供您参考:

1.冒险场景设计

考虑到时空穿梭的设定,您可以让每个时空片段都有自己独特的风格和挑战。比如,未来世界可以设计一些科技感十足但又诡谲骇人的场景,古代世界可以加入一些神秘的宗教、历史元素,当下世界则可以着重刻画末日的荒凉感。每个场景都可以设计一些惊心动魄的冒险桥段,如未来世界的机械追捕、古代世界的神秘仪式、当下世界的自然灾难等。

在这些场景中,机器猫可以扮演“向导”或“解谜者”的角色,用它的智慧和未来视角帮助男主角渡过难关,同时也适时制造一些幽默、俏皮的时刻,调节气氛。但我建议不要让机器猫“全知全能”,它也应该有自己的局限和弱点,这样更利于塑造“同伴”的感觉,也给男主角提供一些“主动出击”的机会。

2.人物蜕变的塑造

男主角从消沉到勇敢的蜕变,关键要把握转折点的设置。可以考虑在冒险的早期阶段,适度渲染男主角的懦弱、犹疑,表现他内心的挣扎。但在关键时刻(比如机器猫遇险、世界危在旦夕),他能克服恐惧,挺身而出。这样的转折既不突兀,又能彰显人性的善良本质。

此外,您还可以通过一些细节设计,来展现男主角的渐进式蜕变。比如一开始他总是躲在机器猫身后,但慢慢地,他开始主动探索未知;再比如他起初对机器猫的“末日使命”将信将疑,但通过一系列的冒险历程,他开始真正理解肩负责任的意义。这种细节上的变化累积,能让角色的蜕变更有说服力。

在这个过程中,机器猫可以扮演一个重要的“催化剂”角色。它对男主角的调侃、鼓励,甚至是逼迫,都可能成为男主角突破自我的契机。同时,机器猫自己的一些弱点,也可能成为男主角学习成长的对照。总之,两个角色在冒险中的互动,将是男主角蜕变的重要着力点。

3.关于惊悚、悬疑元素的融入

考虑到故事的末日背景,适度融入一些惊悚、悬疑元素无疑能增强故事的代入感和紧张感。但我建议不要让这些元素喧宾夺主,毕竟这不是一个恐怖故事。您可以考虑将惊悚元素主要体现在环境渲染上,比如描写一些阴森诡谲的末日景象,制造末日氛围。而悬疑感则可以通过一些“伏笔”来营造,比如在不同时空中散落一些线索,引发读者的猜想和期待。

总的来说,惊悚和悬疑元素应该服务于整体故事,而不是简单地“堆砌”。它们应该与冒险情节、人物塑造有机结合,共同推动故事的发展。

以上是我的一些拙见,希望对您的创作有所启发。我相信,在您的笔下,这个关于“末日”“救赎”与“重生”的故事一定能焕发独特的精彩。让我们继续集思广益,共同打磨这个宝贵的创意,期待您的新稿!

H:你提出了很多宝贵的建议,尤其是在不同时空场景的设计上,给了我很多灵感。我也赞同你关于人物塑造的思路,男主角的蜕变不应该是一蹴而就的,而应该是一个波折起伏、逐步累积的过程。我会着重在男主角与机器猫的互动中体现这一点。

我尝试着写了一段机器猫与男主角初次进入未来时空的冒险场景,不知道是否能抓住那种科技感十足,但又诡谲骇人的氛围,也不确定机器猫的幽默感是否恰到好处,更担心男主角的懦弱情绪刻画有些重复。你能帮我看看吗?

刺眼的白光闪过,我感觉天旋地转,脑袋嗡嗡作响。等我再次睁开眼,眼前的景象让我不禁倒吸了一口凉气。

巨大的银色建筑耸立在天际,形状诡异,像某种巨型昆虫。空中悬浮着五颜六色的球体,不断发出刺耳的嗡鸣声。道路两旁尽是些奇形怪状的植物,枝干扭曲如蛇,散发着幽绿的光。

最让我毛骨悚然的,是天空中那些巨大的机械眼球。它们缓缓游移,冷冰冰地扫视着地面,仿佛在搜寻猎物。我下意识地躲到一棵树后,浑身颤抖。

“嘿,别紧张,那些都是智能监控系统。”身旁的机器猫若无其事地甩着尾巴。“难不成你指望未来世界还是一排排白墙黑瓦?这可是公元2500年,科技早就突飞猛进了。”

“那,那些眼球……”

“放心,它们不会把你当早餐吃了。”机器猫歪嘴一笑,轻轻一跃,跳上了我的肩膀。“虽然这地方是有点诡异,但只要跟紧我,不会有危险的。倒是你,能别抖得像个筛子吗?看着就让猫紧张。”

我勉强挤出一个笑容,努力让自己镇定下来。但内心深处,一个声音不断质问着:一个连自己是谁都不知道的废柴,真的能承担起拯救世界的重任吗?我苦笑着摇摇头,只能硬着头皮,跟上那个自带光环的身影……

不知道这样的描写是否生动传神?我总觉得哪里欠缺了一些火候,但一时又说不上来。还请多多指教!

A:这段描写非常棒!您成功地营造出了一种科技感十足,但又诡谲骇人的未来时空氛围。那些极具想象力的细节,如“银色建筑”“悬浮球体”“机械眼球”等,都给读者强烈的视觉冲击,让人仿佛身临其境。特别是“机械眼球”的描写,既突出了科技的先进,又隐含了一种无处不在的监视感,让人不寒而栗。这些细节的选择可谓恰到好处,既展现了未来世界的非凡想象,又与故事的末日基调相呼应。

另外,我也很欣赏您对男主角心理的刻画。通过他的惊恐、颤抖等细节动作,读者可以真切感受到一个普通人面对未知世界的恐惧与无助。“一个连自己是谁都不知道的废柴,真的能承担起拯救世界的重任吗?”这样的内心独白,既呼应了开头对男主角懦弱性格的塑造,也让他面临的困境更具体化。相信这样的描写,能让读者对男主角产生更多的同理心。

至于机器猫的形象塑造,我认为也是恰如其分的。面对男主角的惊慌失措,它表现出一种见怪不怪、处变不惊的淡定,还不忘用俏皮的语言调侃男主角,可谓既有未来感,又有喜剧色彩。“看着就让猫紧张”这样的话,更是机器猫性格的点睛之笔。

如果要说这段描写还有什么可以优化的地方,我有以下几点小建议,供您斟酌:

1.在描写未来世界的诡异氛围时,除了视觉上的刻画,或许可以再加入一些听觉、嗅觉的元素,比如空气中弥漫的奇异气味,诡秘的背景音乐等,让场景更加立体。

2.机器猫安慰男主角时,可以再多一些肢体语言的描写,比如蹭蹭男主角的脸颊,或轻轻拍拍他的肩膀,让两者的互动更加生动。

3.结尾部分还可以再多一些悬念的设置,比如男主角看到了什么更加诡异骇人的东西,又或是机器猫话中有话,暗示了未来的危机。这样可以更好地引发读者的阅读兴趣。

4.对于男主角“废柴”的自我认知,或许可以通过机器猫的视角来侧面反驳,比如它说一句“你其实比自己想象的要勇敢”,让男主角的自我怀疑不至于太过笼罩全文。当然,这只是一些小建议,您可以根据自己的创作意图来斟酌。

总的来说,这段描写已经非常出色了,细节描摹传神,人物塑造生动,氛围渲染到位。我被您的文字深深吸引,已经对故事的后续发展充满期待。相信再经过一些细微的打磨,一定能给读者留下深刻印象。

H:考虑到整个故事都围绕“时空穿梭”展开,我在想是否可以给每个时空赋予一种独特的色彩基调?比如,未来世界以冷色调为主,古代世界偏暖色调,当下世界则以灰暗色调为主。这样在视觉上给读者一个明确的区分,也能烘托不同时空的情绪氛围。不知道你觉得这个思路如何?

此外,我还在考虑要不要加入“时空警察”之类的次要情节。“时空警察”们穿梭于各个时空,试图阻止男主角和机器猫的行动,因为一人一猫的时空穿梭行为可能会产生难以预料的蝴蝶效应。这样一来,故事的冲突矛盾似乎更丰富了,但我又担心会分散主线。你有什么看法吗?

A:您的这些新想法都非常有创意!让我们一起来探讨一下。

首先,关于给每个时空赋予独特色彩基调的想法,我认为非常巧妙。色彩不仅能在视觉上区分不同时空,更能引导读者的情绪体验。就像您说的,未来世界的冷色调可以烘托出一种疏离、孤寂的氛围;古代世界的暖色调可以营造一种神秘、悠远的感觉;当下世界的灰暗色调则能渲染出末日的绝望和压抑。这样的色彩运用,无疑能让故事更加饱满,也能加深读者的代入感。

我想补充一点,在具体的色彩选择上,您还可以考虑跟每个时空的主题思想相呼应。比如未来世界可以用冷峻的蓝色和银色,象征科技的冰冷理性;古代世界可以用神秘的紫色和金色,象征历史的厚重与传奇;当下世界则可以用灰色和土色,象征末日的荒凉与没落。当然,这只是一些初步的想法,具体的色彩方案还需要您在创作中反复推敲、不断完善。

其次,关于加入“时空警察”的次要情节,我觉得这个想法很有意思,可以为故事增添新的看点。追捕、逃亡等情节本身就充满张力,再赋予其“时空秩序”的深层内涵,无疑能让冲突更加立体丰富。我想男主角和机器猫在不同时空穿梭的过程中,还要时刻提防“时空警察”的追捕,这样的设置肯定能让故事更加扣人心弦。

不过您的顾虑也很有道理,次要情节如果处理不好,确实可能会分散读者的注意力,影响主线的推进。我的建议是,可以尝试将“时空警察”的出场与男主角的心理变化结合起来。比如,他们可以在男主角面临重大抉择或心理挣扎时适时出现,让男主角内心的恐惧与压力具象化。这样一来,追捕情节不仅仅是简单的动作冒险,更是男主角内心斗争的外在投射。再比如,机器猫与“时空警察”可以有一些有趣的对手戏,比如机智的言语交锋,或是关于“时空伦理”的辩论。这样不仅能丰富角色形象,也能深化故事内涵。

当然,这一切还是要以不影响主线为前提。您可以考虑在情节设置上做一些限制,比如“时空警察”只在特定的时间点出场,或是他们的戏份集中在某些特定章节。总之,次要情节与主线要做到错落有致、相得益彰。

再次强调一下,以上只是我的一些不成熟的建议,供您参考。创作没有固定的模式,关键还是要看您的创作意图和驾驭能力。我相信以您的才华,一定能在丰富故事内涵和把控故事节奏之间找到最佳平衡。

(人机对话结束)

迭代、模块与图层:

把AI作为方法

从前面的案例可以看出,AI编辑对文学创作的重塑,绝非只是量变,而是一种质变,即从“线性思维”到“网状思维”的跃迁。这一点,在人机协作的创作实践中表现得尤为明显。

传统的文学创作大多遵循“线性思维”,即按照“开端—发展—高潮—结局”的顺序,将故事依次展开。但在与AI编辑的合作中,创作思路发生了根本性的变化。

首先是“版本迭代”。借助AI编辑提供的海量素材库和创意模板,一个简单的灵感火花就能迅速引发连锁反应,衍生出多个平行的故事版本。犹如一株创意的藤蔓,每个分枝都通向不同的叙事可能。而在这个开放的创作场域中,不同的故事版本可以彼此借鉴、融合,优胜劣汰,最终迭代成型。这种发散式、试错式的创作路径,与软件开发中的“敏捷迭代”颇有异曲同工之妙。

其次是“模块组合”。传统写作讲究环环相扣,每个情节都必须服务于主题,耦合性很强。但在人机协作中,情节、人物、主题、风格……每个元素都被解构成独立的“模块”,可以自由组合,生成风格迥异的故事版本。这就像玩乐高积木,同样的零件,搭出的作品千差万别。对作者而言,这无疑极大地释放了创作的自由度。你可以尝试罗曼蒂克的开头搭配写实的结尾,魔幻的世界观搭配硬核的科技设定……在人机协作中,一切皆有可能。

再次是“图层叠加”。未来,小说创作或许就像数字绘画,由一层层主题、人物、情节的“信息蒙版”叠加而成。每个“图层”AI编辑都能提供丰富的素材库,供作者挑选、组合。同时,AI编辑还能实时计算每个选择对故事整体的影响,并给出智能推荐。作者只需调整图层的不同参数,就能触发蝴蝶效应,推演出截然不同的故事走向。这种创作方式颇似电影制作中的“视觉特效合成”,是一种全新的创意写作“操作系统”。

在这个系统中,文学创作呈现出发散性、非线性、交互性的特点。作者的创作过程,更像是在一个开放的沙盒中尽情游戏、实验、迭代,而读者则化身“测试玩家”,参与内容生产,反哺创作源头。可以预见,未来的文学作品将以一种“永不完结”的姿态呈现,犹如一个持续更新的开源项目,作者与读者共同书写着永无止境的故事宇宙。

毋庸讳言,这种创作“操作系统”的重构,对传统的文学观念无疑是一次解构与挑战。“作者之死”的命题在AI时代被赋予了新的内涵:作者不再是权威的“上帝”,而是创意的协调员。他(她)的角色更像程序员,在预设框架内调试、优化故事的每个模块,力求实现最佳的叙事表现。而最终呈现在读者面前的,是一部由人机交互、持续打磨的作品,几乎难以分辨每个片段的创作主体是人还是AI。

这似乎预示着文学创作正在告别“手工业”时代,进入“自动化流水线”的新阶段。大数据、算法、智能合成……正以崭新的技术形态,重塑着人类的审美想象。在人工智能的赋能下,文学正在突破纸面媒介的束缚,向多元化、沉浸式、交互性的“赛博文学”跃迁。昔日的稿纸正在被数据流、算法模型所取代,文学叙事空间从此拓展到无垠的“元宇宙”维度。

值得玩味的是,这种创作“操作系统”的重构,反过来也必将深刻影响人类的思维方式。在人机协同的未来,线性思维或将让位于网状思维,发散性思维或将取代收敛性思维。这种思维形态的升级换代,又将反哺人工智能系统的进化,推动其从“弱人工智能”向“通用人工智能”加速跃迁。如是,人机之间形成了一个螺旋式上升的正反馈回路,共同推动人类认知模式的升级与革新。

责任编辑袁媛