声乐作品《昭君》创作分析与演唱探究

[摘 要] 声乐作品《昭君》以古代著名历史人物王昭君为对象，以第三人称歌颂女主人公的卓越贡献。该作品取材于昭君为了汉匈两国的和平安宁，百姓安居乐业，“舍小家为大家”，远嫁匈奴的真实历史故事，具有较高的历史意义和鲜明的传统文化特色，塑造了昭君深明大义、博大胸怀的崇高女性形象。[关 键 词] 演唱技巧；《昭君》；声乐作品；演唱探究

一、引言

纵观中国历史，昭君美貌无双、忠贞爱国、机智勇敢，备受众人赞扬，但其悲惨的命运也令人唏嘘不已。古代许多文人墨客均以昭君为创作素材，书写了大量的昭君题材诗词，在这些诗词中众人更多的是对昭君美貌的赞美与命运的同情，如：在李白的《于阗采花》中就写道：“明妃一朝西入胡，胡中美女多羞死。”表现出昭君初到塞外，其惊人美色令胡女为之羞愧，赞扬了昭君沉鱼落雁之貌。在骆宾王的《王昭君》中曾写道：“古镜菱花暗，愁眉柳叶颦。”这里描写了昭君认为美貌是枷锁，身不由己，远离故土，红颜薄命的悲痛形象。这些诗词中大多是对昭君美貌、离乡别井、红颜薄命的惋惜，层次较单一，很少有昭君形象的前后对比。

同时，昭君多面性的特点在声乐作品中也得到体现。目前，以昭君为题材的声乐作品有很多，本文以宝谙作词，邓垚作曲的声乐作品《昭君》为例，探究其创作特点和演唱技巧。

二、创作背景

声乐作品《昭君》取材于中国古代真实故事——昭君出塞，故事中的女主角是王昭君。

王昭君，字昭君，汉族，西汉南郡人，原为汉宫宫女。公元前36年，汉元帝时选入宫中。《后汉书·南匈奴传》中有记载：“昭君‘丰容靓饰’，光明汉宫，顾影徘徊，飒动左右。”由此得知，昭君拥有沉鱼落雁之美貌。公元前33年，北方匈奴单于呼韩邪来到长安，自请入朝为婿，汉元帝应允，决定挑选一位才貌双全的宫女，赐单于呼韩邪。宫中宫女崇尚自由，都希望有朝一日被放出宫去，不愿去荒凉的北方之地受苦，所以都默不作声。昭君虽久居深宫，但也深知汉匈和亲的重要意义，为了两国长久的友好关系，主动请缨前往匈奴和亲。昭君出塞后，她劝说呼韩邪不要发动战争，同时也向匈奴传播中原文化。昭君深明大义，为了民族利益无私奉献，使汉匈边境的烽烟消亡了近半个世纪，两国人民安居乐业，也增进了汉匈两族的团结友爱[1]。

三、曲式结构分析

声乐作品《昭君》以F宫D羽调式为基础，是一部带再现的单三部曲式，结构可分为：引子、A段、B段、连接段、A1段、尾声。

第1—6小节为引子，采用Allegro的快板，上方声部八度进行，下方声部采用震音的八度伴奏音型，节奏强烈，给人以气势磅礴的音响效果，为作品奠定了激昂高亢的情感基调。

第7—17小节为A乐段，钢琴伴奏织体不变，A段带有反复记号，由a+b+a1+b1四个乐句组成，共16小节，a乐句可分为2+2两个乐节，b乐句同理，八度大跳干净利落，气势宏伟，附点节奏唯美大气，b乐句是a乐句的下行小二度模进，b1乐句最后收拢于d羽主调，形成同头异尾的结构。

第18—35小节为B乐段，速度放缓为Moderato中板，与A段相比采用了崭新的音乐材料，此段为对比中部，由c+d+c1+d1+a2+b2+a3+b3八个乐句构成，共24小节，c乐句与d乐句在音乐材料上截然不同，二者为对比乐句，同时c乐句与d乐句的终止式是由不稳定向稳定过渡的发展关系。较A段相比，a、b乐句时值紧缩，节奏时值、伴奏织体都有所改变，最后收拢于d羽主调。

第36—50小节为连接段，速度回归到Allegro快板，该段采用了引子的音乐材料进行发展，第40小节人声出现，歌词以简短的“啊”诉说内心情感，悠扬婉转，高亢激昂，将音乐逐渐推向高潮，引入再现A段，共15小节。

第51—66小节为A1乐段，由a4+a5+a6+a7四个乐句构成，呈方整性乐段，共16小节，该段采用了A乐段的音乐材料，钢琴伴奏织体基本没有变化，乐句完全再现。

第67—77小节为尾声，共11小节，音乐材料源于A乐段，最终收拢于d羽主调，完全终止[1]。

四、歌词韵味

A乐段：“大漠草青青”描述了昭君塞外和亲时眼中的大漠美景，一望无际的草原，风光无限好。“美人英雄怀”凸显了昭君远嫁匈奴、无私奉献的英雄形象。“只愿长相知”表现出昭君身为汉朝人，十分渴望留在汉朝终老。“幽怨转眉开”昭君深知肩负两国邦交的重大使命，即便心中难过，神态也顷刻间舒展。A乐段复乐段的“只愿烽烟化雨”，表达了昭君希望汉匈两国的联姻能够消平边境战火，还两国人民长久安宁的生活。“琵琶诉衷怀”昭君内心的期待无人可倾诉，幸而还能与自己的琵琶诉说衷肠。

B乐段：“江流荆门开”描写了汉荆合流的历史情景，勾起了昭君深深的思乡之情。“环佩徐徐来”昭君回忆起当年和亲车队慢慢向自己驶来，最后不得不离开故土的情景。“惊艳宫廷独不识，啊画图误君爱”昭君独处时内心回想起当年初入宫的心酸往事，金碧辉煌的大殿，只因没有贿赂画师，被恶意丑化，错失帝王的宠爱。B乐段复乐段歌词“家国情怀远，诉尽飞雪白”昭君的家乡远在千里，勾起了她对故土的无限眷恋，想要述说对故乡的怀念，待到白雪皑皑，却无法倾泻而出。“女儿出塞声声慢，啊月夜独徘徊”昭君回想离开家乡时的万般不舍，每到深夜便觉得孤独无助。紧扣主题的歌词再次出现，“大漠草青青……琵琶诉衷怀”，这里的乐句篇幅有所缩减，情绪较A乐段略显激动，昭君深知此生未必能还于故土，但想起两国人民，她的内心也是激动而坚定的。

连接段：歌词只用了一个简单的“啊”字来表达昭君内心的情感，情绪一环扣一环，越发澎湃，几乎到了爆发的边缘，慢慢把音乐推向高潮。

A1乐段：歌词完全重现，情绪更加激昂，将昭君巾帼女英雄形象塑造得淋漓尽致，她“舍小家为大家”的形象再次得到升华。

结尾：采用A段的音乐材料进行发展，并将音乐推向最后的高潮，带听众重温昔日昭君出塞的历史情境，回味无穷、引人入胜[2]。

五、演唱探究

（一）演唱难点

1.音域跨度

声乐作品《昭君》是一首张力极强的乐曲，据调查，除同度和一至三度的狭音程外，四至八度的大跳音程在全曲中所占比例为24%，八度的大跳共11次出现在全曲中。其中最具代表性的就是第6小节首次出现的八度音程大跳，该音程出现在作品人声演唱的第一小节，需要演唱者有较好的音准，在演唱高八度a2时，保持歌唱状态，低声高唱。“大漠”是a1—a2的音程跨度，给人们展示了辽阔的塞外风光，“草青青”预示着昭君犹如旅人在荒漠中遇到绿洲一般，给予人们希望。除此之外，还包括6—7—8度的上下级进绕式演唱，在做上行音程大跳时，演唱者首先要稳住喉头，保持气息的连贯流畅，先有音准再发声演唱，在唱下行音时保持原来的状态即可，不能松懈，上颚保持积极的状态[3]。

2.节奏变化

声乐作品《昭君》在节奏上变化较多，也比较复杂，重音的位置也时常发生变化。如：A段的主题旋律“大漠……诉衷怀。”主要出现在B段的后四乐句（a2+b2+a3+b3）以及A1再现乐段，B乐段的主题旋律较A乐段相比，节奏上出现了明显变化，时值紧缩，“大漠”二字由原来的两个四分音符变为两个八分音符，节奏上更加紧凑，A1乐段中主题旋律的节奏回归A乐段。演唱者在演唱过程中要掌握节奏的变化，切忌拖拍抢拍的现象发生。

其次，作品多为弱起节奏，不在正拍开始，频频出现非逻辑重音。如：B乐段中的“江流”“环佩”“惊艳”“家国”等，每乐句的第二个字都要加上重音，演唱时需着重注意节奏重音的运用[4]。

（二）演唱处理

1.气息运用

A乐段a乐句由两个乐节构成，一个乐节换一口气，如：“大漠草青青，美人英雄怀”，在“草青青”之后进行换气，这样的气口对于演唱者来说是比较舒服的。由于“大漠”和“美人”都是八度进行的大跳，音域跨度较大，且音区持续较高，所以“草青青”后的换气要迅速，储备充足的气息量后，气息下沉，演唱时持续送气，不要因为音区变高就往上提喉。“只愿长相知，幽怨转眉开”是b乐句，两个乐节构成，这里的处理方法和a乐句一样，一个乐节换一口气，“长相知”后再进行换气，这里的音区并不高，所以这里的气口只需要过渡自然，“开”字口腔打开，气息均匀送出。“只愿长相知，琵琶诉衷怀”换气同理，乐句末尾的“怀”音区比“开”低，确保气息稳定输出，叙事性演唱。

B乐段音乐主题转换，“江流荆门开，环佩徐徐来”的换气口与A乐段相同，一个乐节换一口气，此处音区不高，在“荆门开”后从容换气。乐句中“江流”处于弱拍，这里是王昭君对故乡的回忆，所以用叙述性的口吻进行演唱，弱起慢唱，平静地诉说，让气息流动起来。“家国情怀远，诉尽飞雪白”是同样的道理。“惊艳宫廷独不识，啊画图误君爱”乐句中，“独不识”是由八分音符和八分休止符组合而成，这里要控制好气息，做到声断气不断，富有弹性的演唱，乐句末尾的“爱”要用渐强的力道，将气息推开。“女儿出塞声声慢，啊月夜独徘徊”乐句的“独徘徊”后面是A段主题音乐的再现，“大漠草青青，美人英雄怀”主题音乐第二次重复出现，两个八度音程大跳，整体音区升高，情绪由平静转为激烈，第二句“美人英雄怀”出现最高音降B，所以这里的换气要快，气息尽量吸多一些，气息下沉。第二次主题音乐的出现与A段想要表达的情绪不太一样，如果说A段是展现大漠景象和昭君对汉匈两国未来的美好祝愿，那么该重复乐句更多的是，表现昭君内心对两国未来幸福安康的坚定理想，所以演唱者在演唱该段时要更加坚定有力。

连接段字少腔长，巧妙地运用了内蒙古长调的演唱风格，整段只有“啊”一个字，却能感受到音乐情感的层层递进。演唱者在演唱时要注意对气息的控制，持续送气，腰腹间保持对抗且富有弹性，逐渐将音乐推向高潮。

A1乐段第三次出现主题音乐，气息要吸得快且足，加强力度，引出全曲高潮部分。

尾声开头的“大漠草青青，美人英雄怀”中的“怀”持续了9拍，所以此处要做渐慢处理，在“英雄”后吸气，气息尽量吸深一点，腰腹肌肉保持对抗，肋骨扩张，气息均匀吐出。“只愿风烟化雨，琵琶诉衷怀”，此乐句的“怀”在“衷”后换气，该字持续了12拍，气息绵长，演唱力度不宜太强，速度放慢，平稳送气，形成余音袅袅的音响效果。

2.咬字归韵

该作品咬字的重点分为字头、字腹与字尾，如：“人”的字头为“r”，演唱者在演唱时容易忽略“r”直接唱“en”，这样的演唱方式会导致与后面歌词的声音不统一；又如：全曲出现了很多以“ɑi”为字腹的词语，好比“怀”“白”“开”“来”“爱”“徘”，这些字在演唱时要注意把韵母拉长，从而把声音传远。除此之外，字腹为“ei”的词也是较难咬的字，如：“飞”“美”“眉”等，咬字同理，韵母延长。字腹为“ɑi”和“ei”的字，虽然在演唱时主要是延长韵母，但并不是说可以忽略字尾，“ɑi”和“ei”后面都有一个“i”，归韵时舌位升高，一步到位，不必着重强调字尾。

A乐段“大漠”“美人”是八度的音程大跳，所以在低音区的“大”和“美”时要把口腔牙关打开，状态不变的同时唱出高音区的“漠”和“人”，“美人英雄怀的“怀”唱“huai”要注意咬字归韵，在“u”上迅速归韵到“ɑi”。“幽怨转眉开”的“开”同理，演唱时注意迅速归韵，轻咬声母“k”归韵至“ɑi”，咬字干净利落，坚定有力。“琵琶诉衷怀”中的“怀”时值持续8拍，演唱者注意拉长韵母，持续送气。

B乐段是叙述性的主题，情感发生变化，情绪不再像前面那样激烈，转而平静。这个乐段的音区居中，演唱者只需要像说话一样，准确发音就可以了。后面主题音乐第二次出现，情绪再次转换，出现了全曲的最高音降B，高音区咬字力度要大，不要拖泥带水。

连接段速度由中板回归快板，速度加快，由平静转向热烈，前6小节引用主题音乐材料，后人声声部加入，一个“啊”字，表达了昭君内心的澎湃情绪，这里要注意口腔继续打开，牙关放松，以充足的气息做支撑，唱出浑厚有力的长音，将音乐推向高潮。

A1乐段的歌词与A乐段相同，情绪持续高涨，演唱者注意咬字要迅速且清楚。

尾声的演唱力度要加强，最后一句“大漠草青青，美人英雄怀”速度渐慢，“怀”字持续9拍，“huai”的声母一笔带过，将韵母“ɑi”拉长。“只愿风烟化雨，琵琶诉衷怀”中的“怀”持续了12拍，该字与上一个相比，音区降低，力度减弱，速度减慢，在拉长韵母的同时，均匀送气，直至整首曲子结束[4]。

六、结束语

新时代的中国声乐作品正朝着多样化的方向发展，作曲家既要继承我国优秀的传统文化，又要不断创新，与时俱进，紧扣民族性和时代性，创作出符合大众审美的声乐作品。声乐作品《昭君》，将女主人公昭君舍生取义、无私奉献等大无畏精神表现得淋漓尽致，古代的女性传统美德活跃在人们的视线中，它把多种民族因素与西方作曲手法相融合，是传世经典的优秀作品。

参考文献：

[1]黄晓.声乐作品《昭君》的演唱分析[D].成都：四川师范大学，2016.

[2]张淼.以昭君为题材的三首声乐作品演唱比较研究[D].兰州：西北师范大学，2019.

[3]蒋秀宁.两首“昭君”题材歌曲演唱探究：以邓垚、王志信创作为例[D].重庆：西南大学，2022.

[4]王雅岚.歌曲《昭君》的演唱探析[D].成都：四川师范大学，2019.

作者单位：华南理工大学