从秦岭看长安画派

[摘 要] 自然环境对人类的行为具有重要影响。冯友兰认为，中西方由于不同的自然环境产生了不同的文明形式。中国汉族所处的地域有利于农耕文明，而农耕文化选择的日出而作、日落而息，具有相对的稳定性和长期性，形成了以家族为主的宗族文化。欧洲近海多雨的自然环境，造就了他们主要以捕鱼和游牧为主的生活方式，这种长期生活场所的不固定性，习惯与陌生人打交道，逐渐形成了西方的契约文化。人类更是在自然环境中形成了一定的性格和特有的区域气质。

[关 键 词] 秦岭；长安画派；情感；影响

一、自然环境影响艺术创作

法国哲学家丹纳在《艺术哲学》中曾说过：种族、地域、时代是决定艺术的三大要素。人类在长期与自然的相处中，依靠自然、改造自然、适应自然，最后与自然融为一体。自然环境对人的认识和行为产生了直接影响，在不同地域环境中形成了人的不同气质。

俗话说：一方水土养一方人。地域的不同造就了景观的不同，物竞天择的自然法则，使人类选择了不同的生活方式。如北方人吃面，南方人食米；北方人骑马，南方人坐船。而生活方式的不同也造就了不同的风俗文化。人文不同，风俗各异，地域文化因此而生。一个人的成长地域相对固定，使他们的思想有了地域性。

不同区域环境具有各自的特点，而人类活动的区域性和相对固定性，使人类的行为有了一些区域性的特征，而这些行为又造就了他们特有的性格和观念。中国古人所说的“天人合一”，就是一种人与环境的完美契合。

文化映射了人类的思想和理念，体现了创作者的性格和气质，很大程度上反映了作者所处时代和地域的真实感受。绘画作为一种以视觉为语言的艺术，直接反映了画家所处的自然区域，其中的物象体现出的特有气质，让画家展现出的作品也相对固定。画家在相对固定的环境下，进行长期交流，思想也有了相对的地域性特征，展现出一定的独特面貌，气质相对的类同性造就了不同画风和流派的出现。古今中外，几乎都把时间和区域作为区分画家流派的主要手段。从国外的威尼斯画派、佛罗伦萨画派、尼德兰画派、荷兰画派等，到中国绘画的“南北宗论”——松江画派、浙江画派、吴门画派、岭南画派、京津画派、长安画派等。

二、秦岭对长安画派的影响

秦岭作为中国最重要的山脉之一，对华夏文明产生了深远的影响。作家贾平凹是这样描述秦岭的，“一条龙脉，横亘在那里，提携了黄河长江，统领着北方南方，这就是秦岭，中国最伟大的一座山。”秦岭从古至今成为文人墨客笔下不灭的主题，成就了无数艺术经典，秦岭更是长安画派创作的主要题材，为他们提供了源源不断的养料，也成就了他们艺术上的成就。多姿的秦岭让他们感受到了不同的艺术灵感，造就了他们各异的艺术面貌。

秦岭作为中国南北的分界线，秦人在秦岭下生养，这座连绵数千里的高山，跨越数省，贯穿陕西全境。秦岭巍峨挺拔，山石各异，物产丰富，四季分明，景色各异，美不胜收，秦岭的高大挺拔造就了西北人质朴、豪爽、坚韧的性格。秦人在秦岭的滋养下世代生活，大西北恶劣的自然环境和苦难的生活，造就了秦人勇敢、乐观、敢于和自然做斗争、永不屈服的倔强，让他们敢爱敢恨、豪爽大气，同时他们又勤劳善良，对追求美好生活抱着一份虔诚的热爱，造就了他们充满开拓精神的浪漫主义情怀。

长安画派充分展示了西北人的特有品质。作为近现代中国画主要的画派之一，长安画派无疑在中国美术史上写下了浓墨重彩的一笔。他们大多都生活工作在西安这座文化古城，在这里他们相互交流，各自耕耘。长安画派画家众多，大家、名家云集，他们以古城西安为中心，形成一道亮丽的风景线，他们以各自不同的方式丰富着人类的精神世界。

西安，这座拥有悠久历史的文化古城，汇聚了许多文人骚客。他们探讨生活、交流艺术，如赵望云、石鲁、何海霞、方济众、黄冑、康师尧、刘文西、王宝生、王子武、王金岭、徐义生等，许多画家与这片土地结下了不解之缘，他们的艺术在这里发展，在这里成熟，最终形成独一无二的画风。与秦岭的一山一水有着深厚的情感，秦岭也成为他们绘画过程中一个永恒的主题，这为长安画派的产生提供了必然性。

三、长安大师们笔下的秦岭

（一）赵望云笔下的秦岭

赵望云作为长安画派的旗手，是创始人之一，他为长安画派做出了不可磨灭的贡献。黄胄、方济众、徐庶之等长安画派的主将均为其弟子。他打破了当时中国画湮弱的现状，在走出象牙塔的时代风气影响下，决心用中国画表现人生。他不画古人，向生活要艺术，给中国画注入了活力。秦岭成为他写生的主要场所，一山一水，一草一木给了他无穷的灵感。赵望云的作品很少会让人感受到那种形式上的束缚，他长期坚持写生的做法，让他的画显得亲切无比，充满了鲜活的自然气息，没有华丽的语言，更没有卖弄技巧，但又能做到动人心弦，形成质朴平实、充满生活气息又清新自然的画风。他对传统笔墨驾驭自然，不着痕迹，他的用笔很实，使秦岭那种质朴平和的景色得到了很好的展示。他笔下的秦岭充满了生机，在墨色的节奏上较为舒缓，没有过重的墨色。他笔下的秦岭与文人笔下的秦岭相比多了一份烟火气，少了一份程式化，让观者多了一份亲近感，感受到了现实生活的情趣之美与秦岭的生命之美。

（二）石鲁笔下的秦岭

石鲁也是长安画派的创始人之一，他是长安画派中成就最高的一位，有“中国梵高”之称，他曾提出“一手伸向传统，一手伸向生活”。他豪放孤傲的性格，狂热执着，与大西北的景观正好契合，可以说是大西北成就了石鲁。每次欣赏石鲁的画，都有一种心潮澎湃的感觉，那种味道就像陕西人吃面，只有放满辣子，碗里通红通红的，辣得大汗淋漓，才觉得香。他的画没有一丝束缚，少了一份匠气，多了一份豪情，那种酣畅淋漓的用笔，强烈的视觉冲击力，给人一种心灵的震撼。石鲁的画没有给人“霸气”的感觉，更没有“俗气”的感觉，相反充满了诗意。那种大诗意，是一种大气厚重的美。说实话，能做到这一点的画家不多，我们常常在他的作品中，能看到他朴实厚重的一面，他的笔墨是那么生动、自然。石鲁用实践证明了他的“与无画处生花”，他笔下的秦岭显得那么自然而富有诗意。石鲁画出了秦岭的气势，他的笔墨老辣，注重趣味性，在形式上做了大胆的创新，和传统山水画有着明显的区别。有人总结石鲁随意而作的画是“野、怪、乱、黑”，石鲁写打油诗反驳： 人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。 人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。人谓我乱不为乱，无法之法法更严。 人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄。 野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。 生活为我出新意，我为生活传精神。石鲁曾说过：要把山水当人画。他笔下的秦岭没有过多细节上的详细描述，更多的是通过整体的气息来传达，笔与墨的高度融合，虚与实层次分明，让他的作品视觉上极具张力和抽象性。他的许多作品在表现形式上下足了功夫，看上去充满了浪漫情怀，秦岭在他笔下成为一首悠扬的诗，浪漫而多情，大气而雄壮，富有英雄主义气质。

（三）何海霞笔下的秦岭

何海霞作为长安画派的一个大师，随张大千学画十余年，曾研究临摹大量宋、元、明、清的真迹，打下了深厚的绘画基础。他学古，而不拟古，坚持长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作原则。在他的作品中我们能感受到扎实的传统技法。他的画作有着张大千秀润的一面，但秦岭赋予他更雄强丰健的一面。何海霞的青绿山水和张大千的青绿山水相比，没有张笔下蜀地山水的那种缠绵多情，更多的是秦岭那种刚劲阳刚之美。他的画劲道十足，但不失文人画的含蓄内敛，清新中含着朴实，他的泼墨山水更多地带给人一种绚丽雄健的感觉，打破了传统山水那种秀润含蓄的一面。何海霞笔下的秦岭厚实雄健，气势连绵，宏伟绚丽，用笔坚实，笔力雄健，在传统山水秀润的基础上加强了用笔的力度，他的用笔充满了力量感，展现了秦岭丰茂挺拔的树木，在山石的处理上往往是高大挺拔的巨石，整个山体高俏险峻，山石棱角分明，巨大的山气概十足。他对墨色的应用层次分明，整个画面构图具有极强的纵深感，秦岭在他的笔下明朗而干净，宁静而大气，富丽而端庄。

（四）崔振宽笔下的秦岭

崔振宽笔下秦岭给人无限的激情，感觉整个血液都在流动着，大气的用笔，厚实而富有激情。他学黄宾虹而不像黄那么秀润，秦岭给他的理解更多的是豪迈厚实的美，在他的笔下没有太多秦岭实地形象的再现，而是用意象的语言直接抒发对秦岭的感受。崔振宽很注重画画的形式感，并形成了独特的艺术语言。与石鲁一样同是喜欢意向语言的使用，但崔振宽很少在墨色的变化上下功夫，他更多的是实实在在的用笔，他用笔大气粗犷，线条充满力量，整个画面都是饱满的构图，画面充盈着无限的生机，他的作品往往没有复杂的形象，很少看到对山石的细节描写，看不到树的穿插组合和形象各异的山，山都是以整体的形象出现，作品中充斥着各种点和线，由点和线组合形成了大的面，组成了一个涌动的山。看似概念单一的表现形式，实则让作品富有一种气势和律动美。他把焦墨用到了炉火纯青的地步，很好地展示了秦岭的苍茫朴实。崔振宽笔下的秦岭让我们感受到了一种力量美，刚强而充满倔强的生机，在艰苦中向上，在绝望中绽放，在苦难中寻找生命的尊严。

（五）徐义生笔下的秦岭

徐义生曾跟老一辈长安画派大师学习，后拜李可染为师，他对传统山水有着深入的学习。他笔下的秦岭形象各异，秦岭的一草一木一山一石都成为他笔下的描绘对象，秦岭山中的村舍人家一屋一舍都在他笔下富有诗意。徐义生正如所有艺术大师一样，对艺术有着一颗虔诚的心，他笔耕不辍，作品中的物体形式各异，造型准确，笔墨精良，用色饱满，构图考究，体现了他深厚的绘画功力。他笔下的秦岭有以笔墨为主表现的，这些画在构图上有以三段式构图为主的，也有以“之”字形构图为主的，用墨变化自然，丰富而具有感染力，树石的造型雅致，笔墨苍润，给人以秀润的感受。徐义生画了大量的青绿山水，他对色彩做了深入的研究，学习西画中的色彩应用，他作品中的色彩丰富多变、明亮透气、艳而不俗。这些青绿山水的层次变化多端，有的青绿色的色彩层次能达到数十层，极大地深化了画面的空间层次。徐义生还创作了一系列巨幅青绿山水画作，这些山水墨与色完美结合，画面层次感强，层层叠叠，气势宏大而富贵，独特风格。这些作品在国画的用色上有很多创新，他的用色看似单纯、饱和度高、极具视觉上的张力，但又没有给人带来任何的不适感，相反作品给人呈现的是一种雅致、大气和宁静的意向，是那么优美、宁静而安详，充满了诗意。徐义生笔下的秦岭相比其他长安画派的画家多了一份雅致，多了一份秀美，他笔下的秦岭给人一种舒适感，没有那种颓废和荒芜。他笔下的秦岭山水更具传统文化画的那种审美情趣，自然而舒展，给人一种灵巧之美，一种中和之美，充满了一股浓郁的书卷气。

四、长安画派解读

长安画派作为中国近现代画派的一个重要流派，他的画家众多，大师名家云集，成为中国画坛上一道亮丽的风景线。他们在学习传统的基础上，又面对现实，从现实中寻找灵感。相对于岭南画派的重写实、重细节、重造型，长安画派更加注重精神上的解读，更加注重笔墨语言的应用，注重抽象语言的使用。相对于浙派的温和秀润，长安画派的绘画更具视觉上的张力和感染力；相比于海派注重笔墨的传承，长安画派显得更有生气和情感的张力，更具创造能力。长安画派产生于西北地域，他和身处江南的画派相比，笔墨上没有那么温润、多变，画面的层次处理上又缺少南方那种舒缓和层次上的繁杂，但也使长安画派用笔老辣，充满张力，苍茫而富有激情，体现了另一种美。

长安画派的形成有着他的历史契机，他以长安这座古城为中心，创造了特有的文化面貌，以特有的魅力影响着大家。秦岭在滋养他们、改变他们，画家们也在创作秦岭、展现秦岭，描绘自己感受到的秦岭，心目中的秦岭。

秦岭的山水为长安画派提供了无尽的创作源泉，一代代画家在描绘着秦岭，在描绘中形成了自己的语言体系，形成了自我风格。审美情趣的不同又让画家有了不同的关注点，但区域的固定性，又让他们具有相似性。

石涛说过‘笔墨当随时代’，秦岭脚下的艺术家们会继续描绘秦岭。随着时代的发展也会形成新的艺术语言、新的创作形式、新的精神面貌，但长安画派所坚守的“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，是永远会传承下去的，他们的艺术作品也会成为人类宝贵的精神财富，感染着观者，滋养着心灵，就像秦岭一样，默默地影响着你、改变着你。

参考文献：

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[3]程征.长安中国画坛论集[M].西安：陕西人民美术出版社，1997.

[4]屈健.20世纪“长安画派”及其影响研究[M].北京：中国文联出版社，2014.

作者单位：陕西省宝鸡教育学院