写意花鸟画的笔墨书写性及其精神

[摘 要] 写意花鸟画是中国画不可缺少的组成部分，其笔墨书写性既从技法层面彰显得淋漓尽致，同时还蕴藏着浓厚的精神内涵。从技法层面来看，写意花鸟画注重书写性的灵活应用，主要是利用书法的笔势与意识绘画，这样可以使线条看起来更加流畅与连贯，呈现出中国画固有的审美特点。这种书写性表现在笔墨的干湿、浓淡及快慢等方面，同时还可以利用“五色”呈现出画面的主题意境。主要叙述了写意花鸟画的笔墨书写性及其精神，从而感受浓烈的中国艺术特征。

[关 键 词] 写意花鸟画；笔墨书写性；精神

写意花鸟画的笔墨书写性及其蕴藏的精神，是中国传统绘画艺术中的独特魅力。这种艺术方式既呈现在画家浓厚的书法功底与笔墨技巧中，同时还凭借特殊的书写性彰显出大自然中花鸟的生命力。通过笔墨的挥洒，画家可以在绘画过程中融入自己的情感、对生活的领悟等，让画面展现出一种超过具象的精神含义。

一、中国写意花鸟画的发展现状

（一）萌芽阶段

在我国新石器时代就已经出现了写意花鸟画的作品。在那个时期，人们的艺术理念还处于初级阶段，绘画艺术和工艺品雕刻还没有明确界定。在发展过程中，衍生出了花鸟画的雏形。在新石器时代的陶器上面经常会使用动物花纹、花草及走兽等元素进行装饰。这些图案既具有一定的装饰性，同时还显现出一种朴素、原始的自然美。尽管他们还没有生成确切的绘画语言，但是已经为之后的写意花鸟画提供了多样化的素材与灵感。伴随着社会的不断进步与发展，画家的绘画语言不断由原来的抽象画风格转变成具象化风格。这种改变既表现在自然物象的描绘上，同时也呈现在捕捉与表达物象的内在精神方面，这种改变为写意花鸟画的成形和发展打下了坚实的基础。

发展到魏晋南北朝时期，花鸟画正式脱离了实际生活，不断发展为一种单独的艺术形式。在这个时期，出现了很多蔬果、山水等类型的绘画，画家通过细腻的笔触与细心观察，彰显出自然物象的美丽和生动。与此同时，绘画作品同样凭借艺术品的身份重新出现在大众面前，并被人们所收藏。通常情况下，它们会出现在各种器物上，或者是当作礼品赠予亲朋好友。正是由于这种实用性和审美性的有机整合，促进了写意花鸟画的萌芽。

（二）文人画的出现及笔墨的新发展

在唐朝，国策开明，文化艺术发展异常繁荣，促使花鸟画挤入绘画艺术品的行列，和人物、山水统称为绘画艺术的三大支柱。在这个阶段，王维凭借其特殊的艺术角度与先进的绘画技巧，创造了“破墨”这种技法。破墨技法，注重笔墨渲染的特点，让画面看起来非常自然、生动，具有较强的层次感。因此王维被誉为“文人画之祖”，他创作的作品既运用了高超的技法，同时又增添了文人的思想与兴趣，为后来的文人画发展夯实了基础。

发展到了宋代，绘画艺术的观赏角度、形式以及技法等得到了明显改进。文人士大夫阶层也开始加入绘画创作中，他们的审美理念与精神追求不断融入绘画作品中。文人画开始注重画家的个性表达与主观情感，不只是受限于临摹客观的物象。到了元朝，文人士大夫们几乎都在借助诗酒抒发自己的情感，绘画成为他们表达思想与情绪的主要手段。在这个时候，绘画艺术意境不只是描绘物象，更多的是抒发对物象的感情。文人们应用笔墨，把自己的情感、思想以及对生活的了解全面融入画中，让文人画具备浓厚的文化内涵与独到的审美价值。

从笔墨运用方面来看，文人画同样呈现出新的特征。文人画家们不会受限于原有的笔墨技法，而是依据个人的审美追求与艺术个性，形成具有特点的笔墨语言。他们非常重视笔墨的韵味与意境的创设，经过笔墨的浓淡干湿、粗细变化呈现出不同的情感与物象。这种笔墨的新发展既可以使文人画的表现力更加丰富，同时还能够让文人画在中国绘画艺术中别具一格。

二、写意花鸟画的笔墨书写性

（一）笔墨书写性的特点

当对写意花鸟画中笔墨书写性的流动性与连贯性进行叙写时，可以入手画面的总体布局、笔法的连贯应用和墨色的流动改变等几个方面。

1.画面的总体布局应表现出一种内在的连贯性

画家进行创作时，会结合画面的主题与情感表述，合理安排花鸟的形态与位置，让整个画面都可以从视觉上表现出一种流畅而又和谐的美感。这种连贯性既呈现在构图上，同时还表现在画家对墨色与笔法应用的总体规划上。

2.笔法的连贯应用是表现笔墨书写连贯性的主要方法

画家在绘画期间，要结合画面的要求，灵活应用中锋及侧锋等笔法，这种连贯性可以和前人的笔触相衔接，构成一种绵延不绝的笔势。这种笔法的连贯性既可以提升画面的总体性，同时也可以保证画面线条的自然与流畅性。

3.墨色的流动改变通常可以表现出笔墨书写性与流动性

画家经过有效控制水墨的比例与运笔的力度，可以让墨色在画面上表现出一种自然的流动感。从浓到淡，从湿到干，墨色的改变既可以使画面的层次感非常丰富，同时又会让画面更具有趣味性与生动性。这种墨色的流动性既可以呈现出画家的情感表达，也可以让画面更具有吸引力。

（二）笔墨书写性的技法

1.笔法的灵活运用

中锋运笔与偏锋运笔作为书法和绘画中两种不同的笔法，拥有专属于自己的美学价值与艺术效果。

中锋运笔是书法和绘画的基础笔法，笔锋位于黑痕的中心位置。这种运笔方法可以使线条看起来更加平稳、有力。绘画过程中合理地应用中锋运笔，可以保证线条的边线平整、光洁，好像刀切一样，体现出刚健挺拔的美感。然而在一些状况下，中锋运笔同样可以出现边缘毛涩不平的情况，这种线条具有金石气，流露出遒劲涵蕴的艺术品位。中锋运笔表现出的线条具有刚劲与文化内涵，其是书法和绘画中非常重要的组成元素。

在偏锋运笔过程中，笔锋朝向线条的一侧，让线条的一侧光洁，另一侧则显得比较枯涩。尽管这种技法在原来被当作不完善的病笔，然而在指定的艺术表达中，偏锋运笔能够实现特殊效果。它使线条展现出的美感不对称，不仅具有改变，而且还充满了个性。

在书法与绘画的创作过程中，中锋运笔和偏锋运笔需要结合具体的画面需求和艺术风格来灵活调整。它们既可以单独运用，也可以相互结合，共同绘画出丰富多彩的艺术世界。无论是追求稳健有力的中锋线条，还是寻找特殊个性的偏锋效果，都需要画家在长时间的实践中不断摸索和积累经验，以实现对笔法的精准掌控和灵活运用。

2.墨色的浓淡干湿变化

在艺术创作中运用笔墨书写性的技法，特别是书法和绘画方面，可以呈现出无穷的魅力。这些技法既关系着形式美感的塑造，同时又关系到所表达的艺术家情感与思想的传递。

对于花鸟画创作过程中所研究的浓淡对比，这是画家使用水墨不同比例创造出的一种效果。浓墨，好比夜色中的浓重阴影，深沉而富有力量，经常被画家用于强调画面的主体或重要元素，从而突出主题。而淡墨，则像清晨的薄雾，轻柔而淡雅，它常被用于描绘背景或过渡区域，为画面营造出一种深远而宽广的空间感。这种浓淡相间的运用，使画面在层次感和空间感上得到了极大的丰富和增强。另外，干湿改变同样是笔墨书写性技法中非常重要的构成元素。湿墨在书写或者是绘画过程中，因为其具有渗透纸张的特点，可以形成丰富多彩的层次感与润泽感，会让画面看起来更具有生动性；干墨就显得比较干涩，其经常留下特殊的痕迹，为画面增加一种特殊的质感与纹理，通过将两者交替使用，既能够完善画面的视觉效果，同时又可以让画面充满生命力。

3.写性的连贯性和流动性

点、画、起、行、收的连贯性和字间行间的流动性，是书法和绘画中非常重要的技法要素，它们共同形成了作品内在的和谐美和生命力。

在书写或绘画期间，每一笔的起笔、行笔和收笔都需QgdyaaK3Y86NB0KmLMBcV7E1pf95uQMDO0/bIq93JUc=要用心把握，这样可以保证它们之间有效衔接。这种点、画、起、行、收的连贯性，让线条非常流畅而具有韵律感，如同一气呵成。在单个笔画的内部，要轻盈地起笔，行笔要稳健，收笔要圆满，三者相互呼应，构成完整的线条表达。而在整个作品的布局和结构中，这种连贯性更是发挥着至关重要的作用。它使作品在视觉上展现出一种流动的美感，指导观者的视线在画面中穿梭，感受作品所传递的情感与意境。

除了点、画、起、行、收的连贯性，字间与行间的流动性同样是书法与绘画中需要高度重视的一方面。在书法作品中，字与字之间、行与行之间要保持适当的间距和呼应关系，以构成整体的和谐与统一。这种流动性可以通过笔法的连贯、墨色的过渡以及空间的布局来实现。在绘画作品中，流动性的体现则更加丰富多样。画家可以通过笔触的交错、墨色的交融以及构图的布局来营造画面的流动感，使画面充满生机与活力。

4.提按与轻重的运用

提笔和按笔，再加上轻重的控制，是笔墨书写性技法中非常重要的要素，它们在书写或者绘画中起着举足轻重的作用。

其一，提笔和按笔是打造线条形态的主要手段。提笔时，笔尖轻轻提起，让线条看起来更加细匀，好似细丝般顺畅；按笔时，笔尖需要重重地按下，让线条变得更加粗浓，好像山石一般坚硬。通过有效应用这两种手法，既可以使线条的形态改变更加丰富，同时也可以在作品中增添特殊的节奏感与韵律。在书法中，提按的合理使用能够让字体结构非常紧凑有力，在绘画中，则可以看出物体的立体感与质感。

其二，绘画过程中轻重的控制可以对作品整体气质产生直接影响。轻重的改变能够直接呈现在笔画的力度与墨色的深浅方面。轻重得当的笔法，可以让作品更具有生动性，充满生命力。在绘画或是书写过程中，艺术家应结合画面的要求与个人的审美趣味，灵活改变笔法的轻重，这样可以实现良好的艺术效果。

三、写意花鸟画的笔墨精神

（一）笔墨与气韵

谢赫“六法”中的核心理念主要包含“气韵生动”和“骨法用笔”两种，它们可以直接影响绘画艺术的发展。“气韵生动”是对绘画作品进行评价的主要指标。

“气韵生动”中的“气”主要来自天地自然，其代表着宇宙之间的一种精神力量，是绘画艺术中非常重要的中心元素。在绘画中，“气”的运用能够让画面充满无限的生命力，体现出作品蕴藏的内在精神。而“韵”可以当作一种节奏感，其主要作用是进一步解释与表现“气”。在绘画中，“韵”通过合理运用笔墨，能够把天地之“气”聚集成实际的形象，让画面展现出一种特殊的韵律。

笔墨是绘画的基本工具，能够直接表现出“气韵生动”。笔墨颜色的变化、线条是否流畅都可以对画面所表达的核心思想和情绪产生直接影响。艺术家通过有效运用笔墨，在作品中融入“气”和“韵”，既让画面具备形式美感，同时又可以触碰人心，传递出深层次的情感与意境。所以，“气韵生动”并不是一个简单的抽象概念，而是借助笔墨这个实际工具来实现。其不仅能够直接体现出绘画艺术的核心精神，同样还是艺术家情感和思想的重要载体。由于有了笔墨这个载体，才促使“气韵生动”这个理念得到不断流传，同时在绘画艺术中起着举足轻重的作用。另外，我们还需要清晰地意识到，“气韵生动”的流传既依靠笔墨这个工具的合理应用，同时也离不开历代艺术家的创新与探索。他们经过不断总结与归纳，优化了“气韵生动”的含义与表现方式，让这个理念在绘画艺术中得到长远发展。

（二）笔墨与抒情

尽管从实际的角度来看，笔墨自身并没有生命特性，但是在书画家的创作中，它们可以神奇地成为表达思想与情感的载体。究其原因，书法家在运用笔墨期间，融入了自己的情感与主观认知，让原本没有生命的笔墨更具有生机和活力。

优秀的书画家肯定是充满情感的。他们通常会在创作过程中，在笔墨中融入自己的情感和思想。经过灵活的运笔与墨色的改变，他们可以把自己的心意精准地传递给观者。所以，笔墨是书画家表达情感、传递思想的主要手段。书画家在创作过程中通过灵活地应用笔墨，可以更好地融合主观情感和客观物象。他们经过仔细观察与充分了解客观世界，能够把自然景物、人物形象等客观物象转变为笔下的艺术形象。与此同时，他们还会在艺术形象中融入自己的情感及理解，让作品具备客观物象形神的同时，还可以表达出书画家的主观情感与思想。通过笔墨这个媒介，书画家可以把自己心中的情绪完整地表达出来。他们的作品不只是对客观世界的再现，而且还深刻地揭示了内心世界。因此，虽然笔墨本身并无生命，但在书画家的手中，它们却能够焕发出勃勃生机，成为传递情感、表达思想的主要介质。

四、结束语

写意花鸟画的笔墨书写性及其精神内涵二者是相辅相成的。笔墨书写性是传递精神内涵的主要介质，精神内涵是笔墨书写性的核心。二者共同组成了写意花鸟画独特的艺术魅力，让其在中国绘画艺术中发挥重要的作用。无论是欣赏写意花鸟画，还是创作写意花鸟画，都应该充分了解与感受其笔墨书写性与其精神内涵，只有这样才可以真正感受到写意花鸟画具有的艺术之美。

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作者单位：南通开放大学艺术传媒学院