《野战排》：战争永远无法被粉饰

在20世纪70至90年代，美国出现了大量的“越战后”电影。其中有一些影片将重心放在了刻画越南战争对美国社会心理和个体精神状态的影响，如马丁·斯科塞斯的《出租车司机》；也有另一些影片，则直接表现越战战场的残酷，试图通过对于美军恶行的表现，反思这场非正义的战争，表达创作者自身的政治诉求，如科波拉的《现代启示录》。而在这些影片之中，荣获1987年奥斯卡最佳影片的电影《野战排》被誉为是最残酷、最能够反映真实战场的影片之一。究其原因，导演奥利弗·斯通便是亲历越战战场的老兵，并且在他心中充满了对于这场战争的厌倦和对虚伪政治口号的反感。

影片开始于大学生泰勒奔赴越南前线，加入一支陆军部队执行任务。一开始，泰勒带有对战场的好奇，而残酷战斗和队友突如其来的死亡击碎了荣誉感的糖衣，他逐渐意识到在对于外界的眼中，这场战争的血腥暴力被极大地粉饰了。随着不断潜入东南亚的雨林深处，眼前发生的一切都在挑战他作为一个文明人的道德底线：士兵们变得越发像一群野兽，开始屠杀当地居民：唯一拥有正义感的士兵伊莱亚斯也在一次战斗中，被队友放的冷枪射杀。对泰勒来说，好像在战争丢失更多人性，才能获得更多存活的机会。最终，一次失败的任务中，泰勒成了为数不多的幸存者，负伤的他离开了战场。

影片最有深意的段落应属结尾。大部分好莱坞战争片都会以主角战胜敌人作为结局。该片却结束于主角从一次失败的任务中幸存，拖着残躯艰难地离开了这个人间炼狱。这一反传统的结尾打破了观众对战争英雄形象的幻想，与开头时主角的意气风发形成鲜明的反差。通过这一对比，揭露了战争的残酷性。