深度学习下的小学美术社团鉴赏教学“三法”

【摘 要】小学生需要较高的审美力与创造力来激活学习的源动力，需要特别的课程改革以期达到改变与突围的效果。深度学习视角下的美术鉴赏正是解决上述问题的方法之一。“外国绘画艺术”正是进行深度鉴赏的典范课例。通过理论分析与案例实践相结合的方式，教师应从三个方面着手，一是整体把握促美术鉴赏的纵深度，二是以对比理解促美术学习的广泛度，三是以细化路径促美术鉴赏的关联度，以此达到深度鉴赏的目的，提升学生的美术鉴赏力与美术核心素养。

【关键词】深度学习；美术鉴赏；纵深度；广泛度；关联度

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）07—197—03

深度学习是针对浅表学习、虚假学习、低效学习而提出的。它不只是知识的识记过程，也是知识的内化、迁移及应用过程；它注重知识的内在机理，强调批判性思维，以举一反三与纵深感悟为过程，以纵向整体把握与横向文化关联为特点，以发展高阶思维与综合素养为落脚点。深度学习一开始源于机器学习的研究，笔者进行衍生理解，将其运用于小学美术社团鉴赏教学——美术作品风格的形成、画法的优劣及其变化过程、美学元素的甄别及美学意义的凸显、画面背后蕴含的画家的思想感情等等，非深度学习不可。

“双减”政策落地以后，小学美术社团应运而生。美术社团教学资源更丰富，内容更聚焦，适合于深度学习。另一方面，小学生迫切需要较高的审美力与创造力来激活学习的源动力，需要特别的课程改革以期达到改变与突围的效果。其中，通过美术社团与教学中的鉴赏活动达到素养提升与精神重建的目的，不失为一条可行的路子，值得师生迈出创新性与建设性的步伐。教师要引领小学生，不仅仅“理解艺术中所蕴含的美”[1]，而且从中汲取学习与成长的动力。下面仅以“外国绘画艺术”的教学为例进行探析。

一、以整体把握促美术鉴赏的纵深度

不可否认，美术学习中的碎片化影响着课堂的整体效益，部分美术教师摘取某个美学元素进行零碎分析的现象阻碍着深度学习的发生。表面看，课堂容量足够大，课件足够丰富，环节足够齐全，学生似乎学得有滋有味。深里看，很多地方一笔带过，前后无联系，未能做到环环相扣，未能提升学生的质疑与反思能力，与深度学习无缘。杜绝碎片化学习而提倡整体把握，才能促美术鉴赏的纵深度。所谓整体把握，即从一个大的视域进行挈领而抖，即深入到美术家的隐秘内心中去窥斑见豹，即深入到当时的社会背景中去分析美术作品的多重意蕴。好的美术作品都有其关键之处。引领学生在关键处整体关照，纵深开掘，便能实现高质量的美术鉴赏。

例如，以“外国绘画艺术”为例，梵高的《麦田上的乌鸦》值得师生进行纵深理解。因为此作最具争议，还因为此作完成后两周后梵高就自杀了。乌鸦、浓重的黑线、短而硬直的粗笔触、特有的金黄色等等，究竟意味着什么，与梵高自杀有没有关系。这一切，仅靠碎片化理解是不够的。于是，深入到梵高的内心、情感深处不为人知的那一部分及他所处的时代背景中去理解，就成为教师执教此课的必然趋向。教师不妨通过多媒体链接梵高的生平资料，尤其要凸显梵高坎坷的经历、夭折的爱情、贫困的生活等。学生理解到，原来梵高经历了那么多的不幸后仍然在艺术之路上辛勤耕耘，从中，学生理解到一个更为形象、立体、丰富的梵高。可见，引领学生把生活之路、爱情之路、艺术之路联系起来进行整体分析，全面把握，正是开掘纵深度的策略之一。

为了帮助学生更全面地理解梵高及其作品，具体的教学中，教师利用大屏幕出示不同时期的梵高自画像。文人气浓浓的自画像意味着对人生有无限憧憬的梵高，绅士感十足的自画像意味着渴望交友与渴望成功的梵高，戴草帽的自画像意味着向往乡村生活的梵高，割耳的自画像意味着忧郁的、莫名的梵高……通过不同时期的梵高自画像的了解，有助于学生从纵深度上理解其人其画——田野中有极度的寂寞、绝望中有希望，平静中有反抗感，不同时期的自画像之间有强烈的矛盾冲突……可见，从时间轴上纵横了解梵高，就是一个大的视域，一个全面的视角，学生经历了一个“由事实到概念、由表象到深层、由一般欣赏到批判性鉴赏的纵深全过程”[2]，实现了深度鉴赏。

教师引领学生进行整体把握的方法很多，时间轴上，连古接今；空间轴上，左右贯通。就像老牛耕地，愈深愈有味道。通过整体把握开掘美术鉴赏的纵深度，在于“一课一得”，而不是浮光掠影般的“一课多得”。这就需要教师在美术教学资源的甄别与筛选中多一些有意义的取舍。其中凸显什么、摈弃什么、挖掘什么、张扬什么、警惕什么，实在是“巨大”的问题。教师应该抓住那些“牵一发而动全身”的美学元素，引领学生深入一些，再深入一些，以此一点一滴地提高学生的美术鉴赏力。

二、以对比理解促美术学习的广泛度

如果说，整体把握开掘了学生美术鉴赏的纵深度，那么对比理解就促进了学生美术鉴赏的广泛度；如果说，纵深度重在对画家本人及其作品的鉴赏，那么，广泛度就重在对多个画家及其作品的对比鉴赏。美术鉴赏活动做到广泛度，正是深度学习的应有之义。从本画家到别的画家，从本作到他作，从国内到国外，或有“似曾相识”之感，而这正是拓展欣赏的应有之义。那怕不是“似曾相识”，多篇美术作品都共同指向一种美学流派，也值得师生去深度品味。那怕不指向同一种美术风格，但能够趁机鉴赏美术多元文化，尊重美术文化的差异性与个性化，确立开放的价值导向体系，形成包容、豁达、开放的文化态度，也值得迈出建设性步伐。其间，或有补充性理解，或有个性化思想的喷涌，或有对比中的醍醐灌顶，这一切离不开对比理解。尤其在同时面对国内与国外画作鉴赏过程中，更应发挥对比性鉴赏的优势，以此打开深度学习之门。

美术及美术世界是多姿多态的，不同的风格、不够的流派、不同的意象等均能构建美的世界，演绎美的精彩。这就要求师生在美术鉴赏中既要求同，也要求异。美术作品中的共性要素较多，如追求真善美，注重心灵的净化与品性的纯化，技能技法的熟稔运用，自由、灵动、个性的美学追求，丰富的想象与独特的想象……美术鉴赏中的求异要素也很多，如不同风格的绘画作品究竟体现出什么样的艺术特点，不同流派的画作究竟指向什么样的美学追求，不同技能与手法的区别，反映出何种美学逻辑，不同的美术作品关联着什么样的文化背景……深度学习视角下的对比理解，应该是“同”中有“异”，“异”中有“同”；应该既指向技法画法，也指向思想、情感、心灵等人文层面；应该在广泛的多作品对比鉴赏中，发现美术世界的万千气象。

以《犹大之吻》和《泼墨仙人图》的鉴赏为例，教师以问激思，进行求异：“就色调而言，中外画作大不一样，中国古代绘画只有一两种主色调，如白色与黑色，甚少其它颜色，而且比较淡。但外国画就不一样了，颜色多而且浓。你能说说这种不同之处背后的原因吗？”通过讨论，学生了解到这种差别既与当时的社会条件有关系，亦与作画习惯、作品意蕴的追求有关系。中国古代，由于科学技术的原因，作画工具及材料比较单一，颜料多用于服装，甚少用于作画，因而黑白色成为主色调。另外，古代中国文人的书法与绘画密不可分，善用墨汁，于是，黑白色的运用成为常态。当然，更为重要的是，古代中国画家通过留白等手法，通过极简线条让画面更有想象与思考的余地，更是黑白色盛行的原因。国外作品就不存在这些问题。这样的求异理解，基于广泛度而意蕴十足，于不经意间提升了学生的美术探究力与人文素养。

仅仅从色调上进行对比是不够的。所谓的深度鉴赏还应该针对更多美术因子设置对比性问题：“两幅作品，无论是人物的数量，还是五官表情，均有很大的不同。你能看出其中的不同吗？这种不同意味着什么呢？”学生经过细致的对比，发现《犹大之吻》是大场面，多人物，群情激昂；《泼墨仙人图》是极简场面，只有一个仙人，且五官线条简单而夸张，洒脱飘逸。这是为什么呢？学生通过查阅资料及老师的引导了解到，《犹大之吻》具有官方性质，所以要尽可能写实，尽可能忠于原作的思想主旨。而《泼墨仙人图》就没有这么多讲究，属于个性化创作，不考虑写实，只注重写意与创新。由此，通过对比性理解，学生深度理解了关于国外国内艺术作品的写实与写意、科学性与艺术性、再现场景和以情达意等等。

美术鉴赏教学中的对比表现在多个方面，如不同流派作品的对比，同一主题不同风格作品的对比，色彩感、空间感和结构感的对比等等。高质量的对比至少打开了两扇窗户”，一是求异与求同的辩证理解，二是技能技法与人文生态的辩证理解。小学美术社团活动中，做精做细对比性鉴赏，能够促美术学习的广泛度，促进学生美术素养的提升。教师应为对比鉴赏提供合适的支架或路线图，力争让对比有方向，有深度，有效果。

三、以细化路径促美术鉴赏的关联度

深度学习视域下的美术鉴赏需要一定的关联度——关联与此相关的图像识别素养、审美判断素养与文化理解素养。关联愈细化，鉴赏愈到位，愈有可能发生深度学习。鉴赏过程中分门别类，细化路径，才能更好地“夯实学生的美术基础”[3]，大面积提升学生的美术鉴赏力。

（一）图像识读中的关联

美术图像符号很多，能否积极而正确的识读，考验着学生。如造型方面，其点、线、面的选择意味着什么；色彩方面，淡或着浓究竟象征着什么；景或者人在比例方面为什么有如此的规定；肌理分布方面的疏密安排是为了什么，至于材质要求与风格特征，更要求学生能够正确的识读。培养图像识读素养，需要一定的关联度。并非学生看到什么就是什么，而是要进行必要的关联、有意义的关联、深层的关联，需要深入到画面的核心去涵咏与鉴赏。

梵高的《向日葵》的鉴赏中，教师引领学生进行图像关联：黄色关联着太阳，阳光关联着爱情，向日葵关联着诚挚而热烈绽放着的生命。第一步，教师引领学生从色彩与线条方面进行细微观察，初步感知饱满的色彩与细腻而弯曲的线条。第二步，教师引领学生进行识别，教师设问：明亮而灿烂的向日葵究竟象征着什么？绚丽的光泽与饱满的轮廓究竟关联着什么？燃烧的火焰一般的花朵象征着什么？第三步，梵高通过向日葵向世人传递着什么？如何理解其感激之心、善良之心、坦诚之心等等？上述三步关联，培养了学生的图像识读素养，为进一步的深度学习及高效鉴赏奠定了基础。

（二）审美判断中的关联

完成图像识别之后，应该引领学生进行审美判断。对于小学生而言，审美判断包括感性判断与理性判断。其中，倾斜于后者应被提倡。高质量的审美判断基于一定的美学原理，基于一定的内在尺度，基于一定的审美标准而做出理性确认与评价。美术教师，应该尽量剔除学生的审美偏爱，而提倡科学而理性的审美判断，而这同样需要文化情境下的关联。教师有必要基于深度学习的原理引领学生通过关联去进行溯源性思考。

就梵高《向日葵》的鉴赏而言，学生已经明白梵高对向日葵的描绘，其实就是对生命的追问。此时，不妨把“向日葵”与“星月夜”联系在一起，引入民谣歌手唐·麦克莱恩的歌曲“Vincent”。如此，梵高的不同作品关联在一起，绘画与音乐关联在一起，为学生理性的审美判断提供了支架。学生理解到，梵高心中的向日葵就是燃烧的生命，就是他独特精神世界的象征，就是在逆境中寻找阳光的坚强心态。如此，通过多个层面上的关联，学生完成了较为理性的审美判断。

（三）文化理解中的关联

美术作品是社会一定时期文化的产物，带有一定的时代所特有的文化印记。深度学习视角下的美术鉴赏，应该基于文化这个大背景，置于文化情境而逐步加深理解。无疑，不同的美术作品呈现出不同的文化，不同地区、不同风格、不同主题的美术作品中的文化味也是不一样的。如此，才有美术及其美术世界的多姿多彩。小学美术鉴赏活动中，教师应该引领学生尽可能地关联文化情境，达到深度鉴赏和提升人文素养的目的。

鉴赏梵高的《向日葵》时，不妨设置以下关联性问题：“梵高一生贫困潦倒，其艺术作品现在是天价，但在当时却默默无闻，未能改变他拮据的生活状况，为什么呀？”引领学生关联更多的因素，如社会环境，商业操作、艺术品价值的发现……文化的关联度愈强，学生的理解愈深——艺术家的天分很重要，但发现天才的伯乐也很重要。高质量的艺术品诞生时的积极而正向的社会环境也很重要。可见，通过文化现象、文化背景、文化土壤进行多层面的关联，便有可能发生深度学习，提升学生的鉴赏力。

基于深度学习的美术鉴赏，一方面是改善学校美育的行动指南，另一方面是为社会输送高质量人才的价值依归。这是一个细活儿，需要师生细致的品味；这是一个慢活儿，需要一种长效机制来保证。小学美术教师应该具备专业的警觉与敏感，引领学生深入到美术作品的核心地带去鉴赏，打开审美的天眼，发现美术及其美术世界的更多精彩，进一步地，鉴赏美的人生、社会与大自然，创造美好的一切。

参考文献：

[1]龙晴琴，徐雪梅，夏金星.小学美术教育的价值分析与强化路径[J].中国职业技术教育，2017（35）.

[2]侯岩.基于深度学习的高中美术鉴赏探析[J].黑龙江教育（教育与教学），2022（8）.

[3]薛珊.艺术素养在高职美术教学中的培养策略新探[J].美术教育研究，2021（23）.